Метка: Ярославль

«Остров мертвых» превратился на ярославской сцене в остров живых

Музыкальный фестиваль в Ярославле завершился музыкой Рахманинова, Чайковского и Прокофьева

Финальный концерт 16-го Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета собрал в Собиновском зале ярославской филармонии полный зал. В этот вечер вместе с маэстро на сцене играли звезды классической музыки – скрипач Вадим Репин и пианист Борис Березовский. Не обошлось без неожиданностей и сюрпризов. Открылся вечер мистической музыкой Сергея Рахманинова «Остров мертвых», написанной в 1909 году под впечатлением от одноименной картины Арнольда Бёклина.

«Остров мертвых» превратился на ярославской сцене в остров живых

Оркестр «Новая Россия» хоть и знает наизусть все заявленные на финальном концерте произведения – «Остров мертвых» Рахманинова, Первый концерт для скрипки с оркестром Чайковского и концерт №1 Прокофьева – собрался на репетицию в Собиновском зале еще днем. Перед тем, как прогнать весь материал, маэстро Юрий Башмет пообщался с журналистами за чашечкой кофе. Он рассказал, что в этом году успел побывать в разных небольших городах и селах Ярославской области и публика его потрясла. «Встречали как Пола Маккартни», – восхитился публикой маэстро. Накануне завершающего фестиваль вечера Юрий Башмет встретился и с губернатором Ярославской области Михаилом Евраевым, который тоже его поклонник. Договорились в будущем маштабировать фестиваль. Несмотря на то, что проект существует уже 16 лет, каждый год музыканты открывают для себя новые сцены, часто в скромных сельских ДК, и всегда уезжают под большим впечатлением. Так что на финальный вечер оркестранты во главе с дирижером выходили в приподнятом настроении. Начать им предстояло с мистического произведения.

«Остров мертвых» превратился на ярославской сцене в остров живых

Сложная, насыщенная переливами, как морская волна, музыка потекла сама собой. Сергей Рахманинов писал «Остров мертвых» под впечатлением от черно-белой репродукции картины Арнольда Бёклина, а позже говорил, что, если бы сразу увидел цветной оригинал, мелодия была бы другой. Симфоническую поэму отличают графичность, холодность и мрачность звуковой палитры. Это философское размышление о жизни и смерти сродни стихотворению Валерия Брюсова, который тоже обращался к картине Бёклина: «На годы набегают годы, / Не молкнет ровный стук минут, / И дни и годы, словно воды, / В просторы вечности текут». И все же, аидов пейзаж, с его зловещим «шелестом» скрипок и «ветром», рожденным звуками валторна, пронизан нежными нотками жизни. Сам Рахманинов говорил о своем сочинении: «Сначала — смерть, потом — жизнь».

«Остров мертвых» превратился на ярославской сцене в остров живых

Следом играли Первый концерт для скрипки с оркестром Ре мажор Сергея Прокофьева, солировал Вадим Репин. Это тоже очень поэтическое произведение, которое, как некогда и очень точно говорил Давид Ойстрах, захватывает «свежестью лирических образов, ярким сказочным колоритом». Репин играл скрипичную партию так пронзительно, что публика долго не отпускала его и маэстро Башмета на антракт. Так что скрипач на бис сыграл неаполитанскую народную мелодию «Венецианский карнавал», которая в свое время стала очень популярна благодаря Никколо Паганини.

«Остров мертвых» превратился на ярославской сцене в остров живых

После перерыва – еще одно сказочное произведение, которое подчеркнуло общий посыл вечера: после самой темной ночи всегда наступает рассвет. Ярославцы последние недели живут в сложных ощущениях – здесь заблокировали GPS-навигацию из-за нарастающих акат украинских беспилотников, так что конфликт, который длится уже два года, теперь тут чувствуется как никогда близко. Надежда на возвращение к привычной жизни как никогда к месту. В финале концерта зрителей ждал концентр № 1 Петра Чайковского для фортепьяно с оркестром си-бемоль минор (сочинение 23). Солировал пианист Борис Березовский, который впервые приехал в Ярославль. Перед началом концерта он рассказал журналистам, что они с Юрием Абрамовичем обсуждают возможность создания нового балета на основе разных произведений Чайковского, в том числе 1-го концерта. «Это сказочная музыка, которую я очень люблю, даже не припомню сколько раз мне довелось ее исполнять – много», – сказал пианист перед выходом на сцену. А Юрий Башмет рассказал, что только Березовский может так мягко исполнять это сочинение.

«Остров мертвых» превратился на ярославской сцене в остров живых

Прозвучало оно действительно очень нежно и сказочно. После продолжительных аплодисментов пианист решил сыграть отрывок из того же концерта на бис. И чтобы вы думали? Ошибся! Но тут же нашелся, обратил все в шутку, посмеялся над собой вместе с восторженной публикой. Зрители оцени юмор и одарили Березовского и маэстро Башмета букетами цветов. Напоследок музыкантов и публику поздравила с успехом министр культуры Ярославля Марина Васильева. Так «Остров мертвых» превратился в остров живых.

Мария Москвичева, Ярославль.

Источник: www.mk.ru

Тартюф в спектакле Марчелли появился в коротких провинциальных штанишках

В Театре Моссовета Мольера отправили на дискотеку наступать на пластиковые стаканы

В Театре Моссовета в камерном пространстве сцены «Под крышей» Евгений Марчелли поставил одну из самых популярных пьес Мольера «Тартюф, или Обманщик». Придумал новый жанр — «Трагифарс. Кино». Можно гадать, что бы это значило. Кадры-вспышки? Стоп! Снято! К кинематографу увиденное явно отношения не имеет. 

Тартюф в спектакле Марчелли появился в коротких провинциальных штанишках

Пьеса Мольера написана в 1664 году. У нее богатая сценическая история, экранизации идут аж от Мурнау, с времен немого кино. Существует множество переводов, в том числе и на русский язык. Сколько  было разговоров о том, что все они, включая Лозинского, изрядно  устарели и непонятны современному читателю и зрителю. Но текст пьесы прекрасен – перечитайте. 

Евгений Марчелли перешел на язык прозы, обратившись к переводу Федюкина, сделанному не вчера. «Онегина» теперь тоже экранизируют не в стихах, вспомним недавние киноопусы Сарика Андреасяна и Виктора Тихомирова. Как показывает практика, возможно все, если это талантливо. Мольера и Пушкина не задушишь, не убьешь никакими трактовками.  «Тартюф» и сегодня живее всех живых. Звучит свежо и современно.

Главную роль в спектакле Марчелли исполнил Виталий Кищенко. Вместе они работал  в «Тильзит-театре» и ярославском Театре им. Федора Волкова. Кищенко сыграл у Марчелли  шекспировского Отелло, Жана в «Фрекен Жюли», чеховского Платонова, принесшего ему  «Золотую маску». Они понимают друг друга. 

Как-то во время съемок «Анны Карениной» Карена Шахназарова на «Мосфильме», когда еще имена исполнителей держались в строжайшей тайне, довелось случайно встретить в павильоне Виталия Кищенко в костюме и гриме. Никаких сомнений не было в том, что он сыграет Алексея Каренина. Попадание было безошибочным. 

Если бы довелось невзначай встретить его теперь в кулисах, то точно бы в голову не пришло, что это не герой очередного сериала про маньяка, а Тартюф. Изначально его должен был играть и Александр Домогаров. Он даже начинал репетировать, но в итоге из-за разногласий с худруком Марчелли покинул театр. Остался один Тартюф.

Виталий Кищенко появляется в коротких брюках, карикатурно натянутых под самую грудь, сообразно советской провинциальной «моде», хотя мы не в СССР. Невзрачная рубашка с коротким рукавом наглухо застегнута. Нелепее существа не придумаешь, тем более если это Тартюф. На его лице – печать сладострастия пакостника и душителя детей. 

Почва для появления мнимого святоши уже подготовлена. Начало придумано эффектное. Госпожа Пернель – Ольга Остроумова – с ужасом смотрит на беснующуюся в доме ее сына Оргона молодежь. Смотрит долго, молча, в упор. Пауза становится опасной, но Остроумова ее выдерживает. Пестрая и шумная толпа ведет себя как на дискотеке. Так что не поймешь, какое, милые, у нас тысячелетье  на дворе  Одеты все  как на карнавале – ярко и  пестро. Единого стиля нет. Смесь эпох. В дальнейшем будет преобладать пижамный стиль. Наверное, для большей доверительности и интимности. Сценография и костюмы Анастасии Бугаевой рождают вопросы.

Все происходит словно на подиуме, по обе стороны которого сидят зрители. Он усыпан новогодней мишурой, одноразовыми стаканчиками, детскими игрушками. Случайно наступишь – запищат. 

Среди танцующих в дискотечном сиянии – и молодая жена Оргона, красавица Эльмира. Ее играет  Дарья Балабанова – способная актриса, восходящая кинозвезда, снявшаяся в  «Караморе» и «Здоровом человеке». Она тут одна из немногих, кто окончательно не потерял разум. Именно с ее появлением в доме Оргона, по замыслу Евгения Марчелли, возникает ощущение постоянного праздника.  

Казалось бы, раз использован такой прием, то должно быть современно, а получается ровно наоборот – старомодно. Госпожа Пернель разразится гневной тирадой. Тартюфа праведного на них нет. После этого Ольга Остроумова появится только на миг. Мы услышим ее голос где-то за сценой. Останется ощущение недосказанности при многообещающем начале. 

Оргона Валерий Яременко играет слишком жирно и громко, особенно для малой сцены. Одет он в современный деловой костюм. Чем занимается? Непонятно. Чем-то… в свободное от Тартюфа время. Он упертый глупец, которого одурманил лицемерный святоша. Нет никакой внутренней мотивации в его поведении в предлагаемой нам трактовке. И почему ему так важно породниться с Тартюфом, раз он готов отдать на заклание собственную дочь? 

Тартюф в спектакле Марчелли появился в коротких провинциальных штанишках

Дочь Оргона Мариана (Екатерина Девкина) – современная девица, которая тоже зачем-то кричит, появляется в демонстративно непринужденной одежде, подчеркивающей ее  формы и выбивающейся из общего ряда даже во всеобщем балагане. Такое ощущение, что актриса в ней чувствует себя неловко. Отец намерен отдать Мариану в жены Тартюфу и возражений не терпит. Эльмира пытается воздействовать на супруга, готова разыграть перед влюбленным или мнимо влюбленным в нее Тартюфом сцену признания в ответной любви, чтобы вывести его на чистую воду. 

На Эльмире атласная сорочка, какие прежде надевали на ночь, а теперь они успешно заменяют повседневную одежду.  Прикосновение к Тартюфу вызывает у Эльмиры рвотный рефлекс. Она вновь и вновь разыгрывает сцену признания в любви,  чтобы все было аккуратно и без рвоты. Энтузиазма у публики многократные повторы не вызывают. 

Ближе к финалу Эльмира ляжет на сервированный стол, напоминая то ли покойницу, то ли самое лакомое блюдо. Где стол был яств, там гроб стоит… 

В бытность в Ярославле и Тильзите Евгению Марчелли неожиданное прочтение классики давалось естественно и виртуозно, не вызывало столько вопросов… В его работах был столичный блеск, сменившийся на провинциальность.  

Источник: www.mk.ru

Дмитрий Давыдов снимает «Прозрачные земли» в заброшенной деревне не на краю земли

Главные роли сыграли обычные люди из разных уголков страны

В Тверской области завершились съемки первого блока «Прозрачных земель». Фильму якутского режиссера Дмитрия Давыдова («Пугало», «Молодость», «Нелегал», «Нет бога кроме меня») подошло бы название «Призрачные земли». Они вроде бы есть, но в то же время их нет. Сохранились лишь остатки былой жизни.

Дмитрий Давыдов снимает «Прозрачные земли» в заброшенной деревне не на краю земли

Дмитрий впервые снимает за пределами Якутии, да еще с московскими продюсерами — Максимом Добромысловым (продюсировал «Межсезонье», «Продукты 24») и Александром Хантом (режиссер картин «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», «Межсезонье»). Из тверских изб и лесов группа отправилась в подмосковные поля снимать таинство обрядов.

Путь в деревню Горбухино не близкий. Находится она в Тверской области где-то в 465 километрах от Москвы, от Твери тоже далеко. Пять часов до Нелидово, пересадка на другой автобус, еще полтора-два часа до Андреаполя, потом час до поселка Бологово, оно же Сережино. А там рукой подать до места назначения. Навигатор частенько приводит сюда желающих добраться в город Бологое.

В Доме культуры Андреаполя в свой выходной день съемочная группа встречалась с местными жителями. В ее составе даже повар Полина из соседней деревни, которая, по словам продюсера Максима Добромыслова, кормит кинематографистов как на свадьбе. Когда собравшихся школьников спросили, есть ли в Андреаполе кинотеатр, они дружно закричали: «Конечно же, нет. Ближайший — в Торопце». А до него ехать больше часа.

«Мы впервые снимаем в Тверской области, — говорит Дмитрий Давыдов. — Для нас это как другая планета. Знаете, где находится Якутия? Сейчас там минус 50. Я отношусь к якутскому народу. У меня отец якут, а мама — русская. Внешность у меня скорее славянская. Мой старший брат больше похож на азиата. По образованию я учитель начальных классов, живу в деревне, работал учителем начальных классов, завучем, директором школы. Я деревенский, застенчивый человек. Мы сняли в селе Амга больше 15 полнометражных фильмов. У нас там своя кинокомпания. Жители села — наши постоянные актеры. Они обижаются, узнав, что начались съемки, а их не пригласили. Подходят на улице и спрашивают: «Почему меня не снимаете?». Кино мы показывали в местном клубе, а потом у нас свой кинотеатр открылся. В Якутии где-то 45 кинотеатров».

Сам факт, что Дмитрий из деревни, производит впечатление на андреапольцев, школьников, приехавших из соседних поселков. Неудивительно, если кто-то из них после встречи со съемочной группой начнет снимать свое кино. Местные жители постоянно рассказывают о том, как красиво у них летом — прозрачные озера, живописная река Западная Двина. Они удивлялись тому, что кино снимают зимой, когда небо серое. Зимней красоты многие не замечают, привыкли к ней. А вокруг — сказочный заснеженный лес, хоть «Морозко» снимай. Дмитрий Давыдов объясняет, что у него зимняя история.

Дмитрий Давыдов снимает «Прозрачные земли» в заброшенной деревне не на краю земли

Сценарий «Прозрачных земель» он написал в 2019 году, и только спустя пять лет смог его запустить. Почему такое название? «Прозрачные земли у нас под ногами, но мы их не видим, теряем, — рассказывает Дмитрий. — Это история о том, как в заброшенной деревне остались жить три старика. Двое враждуют, третий пытается их примирить. Каждую ночь к ним наведывается медведь, что-то ломает, но он остается за кадром. Медведя мы не покажем. В России, по-моему, 30 тысяч заброшенных деревень, и это серьезная проблема, о которой мало говорят. Россия вышла из деревни. Пропадет деревня — пропадет и Россия. Но нам не хотелось рассказывать об этой проблеме жестко, снимать депрессивное кино, поэтому история немного сказочная. Это не тяжелая социальная драма. Надеюсь, каждый зритель уловит идею фильма, задумается над тем, как мы живем и как важно помнить, откуда мы родом».

В бологовской библиотеке есть небольшой музей, где собраны старинная обувь и одежда, раритетные игрушки и инструменты. В одном из залов выставлены работы московского художника, преподавателя МАРХИ Леонида Зорина, написанные в разные годы в этом поселке. Например, двойной портрет местных жителей Руслана и Витьки. Одного из них уже нет, а память о нем осталась. В музее хранится альбом старых фотографий, судя по которому в поселке когда-то кипела жизнь, работали лодочная станция и типография, издавалась газета, была белокаменная церковь. 2000 человек населяло Бологово (Сережино), а теперь чуть больше 300. На общем снимке жителей прежних лет аж пять аккордеонистов.

Дмитрий Давыдов снимает «Прозрачные земли» в заброшенной деревне не на краю земли

Соседнее Горбухино — занесенная снегом деревня, где давно никто не живет, остались полуразрушенные дома. Каждое утро в 7.40 кинематографисты выезжают туда. Мобильной связи и Интернета нет, и поначалу возникло напряжение из-за полной изоляции. Кто-то требовал принять меры, наладить связь, но в итоге все быстро смирились и оценили прелести оторванности от цивилизации.

Оператор Александр Красновский тоже приехал из Якутии. Он музыкант по образованию, дебютировал в «Песнях лета» Дмитрия Давыдова в 2021 году. Кино, по его словам, как музыка, кадры как ноты, а в движении камеры важна пауза. «Мы проехали десятки деревень, несколько областей, сбились со счета. Машина у нас сломалась. Искали деревню, которая не до конца разрушена и в то же время в ней уже нет жизни, только застывшее пространство, из которого человек ушел несколько часов назад. По-моему, Горбухино — последняя локация, до которой мы добрались». Саше запомнились местные школьники, приехавшие на кастинг на лыжах. «У нас на «девятках» катаются по району, а здесь на лыжах», — говорит он. Жителям средней полосы удивительно, что якутская группа так легко одета в десятиградусный мороз. А для нее минус десять — как лето. В Якутии девушки при такой температуре без головных уборов ходят. 

Дмитрий Давыдов снимает «Прозрачные земли» в заброшенной деревне не на краю земли

Актеры в «Прозрачных землях» необычные. Александра Келарева, он же Блоха по роли, нашли в Архангельской области. Пока мы добирались до деревни Горбухино, он рассказал про медведицу, которая может в срок не рожать, долго вынашивать плод, и он словно замирает. Так и деревни замирают. Доехав до места назначения, заходим в теплую избу. Печка горячая. Можно выпить чаю. Александр Михайлович садится за гримировальный столик, удивляется рассказам о Леониде Мозговом, который выдерживал по пять часов грима, играя Ленина и Гитлера у Сокурова. В той же комнате подвешен незаконченный муляж замерзшего человека, которого герои найдут в лесу. Молодой актер Федор Зорин из Петрозаводска рассматривает фигуру без головы. Это муляж его героя.

Дмитрий Давыдов снимает «Прозрачные земли» в заброшенной деревне не на краю земли

Сообщение о том, что накануне вечером приехала актриса Алина Сухарева, производит впечатление на Александра Михайловича. Она появится в воспоминаниях Блохи молодой и прекрасной. «Моя жена? — удивляется он. — Жена мне нужна». «Деревня — колыбель всего человечества, — считает Александр Михайлович. — От слова «дерево», а это жизнь, корни, связь с предками. Нет предков — нет и будущего. Хотелось бы, чтобы традиции нашего народа жили, а они сейчас умирают». На встрече со школьниками он говорил о гусельной традиции здешних мест: «Гусли — древнейший инструмент. Знаю, что у вас еще недавно резуха жила, тальянка такая. Хорошо бы и она появилась в фильме. Я с режиссером вскользь веду разговоры про этномузыку, хотя и не вправе воздействовать на его замысел. (Дмитрий Давыдов, кстати, упоминал окарину — свистульку, которая, вероятно, прозвучит в его фильме.— С.Х.). Я сам музыкант по профессии, хотя притворяюсь крестьянином. От меня лошади все ушли, коровы и козы разбежались. Короче, хозяин я хреновый. Деревней надо дорожить. Сам я живу в Пежме, уехал из Питера в 1989 году, хотел восстановить две деревни, сделать что-то полезное. Волею судеб оказался на своей малой родине в Архангельской области. В Пежме есть Богоявленский храм. Приехали к нам москвичи-киношники, забрались на колокольню, а я там звонил. Что-то сняли, появился документальный фильм «Атлантида Русского Севера». А это моя больная тема. Никакой я не актер. Что еще сказать про себя? Отец шестерых детей».

«А у меня 11 кошек, — выкрикнул в ответ Юрий Кондратьев, играющий Вячку. — Я из Клина, всю жизнь работал журналистом, снялся примерно в 10 фильмах, конечно, в массовке. А в «Последнем богатыре. Наследии» у меня было около 40 смен и две роли — жителя сказочного города и юродивого».

С третьим актером мы познакомимся только на следующий день, в лесу. А пока поздним вечером в деревянном доме разговариваем с Дмитрием Давыдовым.

— Трудно работать с такими необычными артистами?

— Проблема непрофессиональных актеров в том, что они любят играть, работают на камеру, и много времени уходит на то, чтобы это сбить. Мне нравится работать с малоизвестными артистами. Лучше быть самим собой, ничего не изображать. Актеры многое привносят в фильм — движения, фразы, но поскольку они непрофессиональные, то не всегда могут красиво говорить. Голос у них не поставленный, поэтому многие фразы приходится убирать. Старики в основном молчат. Фильм получается почти немой, но это даже хорошо.

— Как проходил кастинг?

— Он был долгий, с 2022 года. Сначала мы сами искали актеров по лицам на сайтах небольших театров, смотрели видеовизитки, которые мне присылали. В конце прошлого года сложился актерский ансамбль, но одного из наших актеров посадили на три года. Ансамбль распался. К моменту, когда подключился кастинг-директор Владимир Голов, мы просмотрели артистов театров малых городов. Надо было ехать в глубинку, там искать стариков. Одного нашли в Пермском крае. Он ни разу не снимался. Второй оказался этнографом, собирателем народной музыки из Архангельской области. Третий — журналист из Клина, снимался в массовке. На роль парня, которого герои найдут, пригласили актера из Карелии. Он из КВН, снимался в сериале, только-только начинает.

Дмитрий Давыдов снимает «Прозрачные земли» в заброшенной деревне не на краю земли

— С теми, кто на виду по роду занятий, все понятно, но как нашли актера в пермской деревне?

— По нашей просьбе люди ездили из деревни в деревню и нашли Владимира Бурдова на севере Пермского края, записали видео, отправили мне. Мы провели с ним зум. Ему 78 лет. Он отказался один лететь на самолете, приехал с внучкой. Владимир пытался что-то играть, но мы с ним поговорили и теперь запускаем его в кадр, и он в нем живет. Проблема в том, что актеров вживую я увидел только здесь. У нас было только три дня на подготовку. Мы провели психологический тренинг. Из минусов я попытался сделать плюсы. Вчера мы не смогли снять одну сложную эмоциональную сцену, где надо было кричать. Будем ее переснимать. Персонажи будут молчать, соответственно, поменяется настроение в сцене.

— Все происходит в некоем безвременье?

— По этому поводу у нас возникли споры с Александром. Келаревым. Он же пропагандирует русские обряды, с 1970-х их изучает. А у меня условие: не должно быть сегодняшнего времени и христианства, больше вневременного и языческого. У героев есть ружье, но нет свечей. Они используют светец (подставка для лучины. — С.Х.). Сценарий изначально был другим. В финале появлялся журналист местной газеты. После его статьи приезжал местный голова с бульдозерами. Старики покидали деревню. Им давали в городе однокомнатные квартиры. Но в какой-то момент я понял, что надо уходить от современности, оставить только деревню. Появились сказочные элементы.

— Почему вы решили снимать в русской деревне, а не как обычно в Якутии?

— Тут два момента. Во-первых, в Якутии нет заброшенных деревень. Села возрождаются. В них строят дома, есть светофоры, асфальт. Я сам живу в небольшой деревне дальше Амги. Когда мы снимали «Пугало» и «Костер на ветру», то сложно было найти старые заборы. С 90-х годов у нас ведется политика, направленная на возрождение села. Якутия — национальная республика, и дух патриотизма присутствует. Люди понимают, что надо возрождать свою землю, и это хорошо. Часть молодежи уезжает в Петербург и Москву, но кто-то остается в деревне. Не так, как, допустим, здесь, в Горицах, где из молодых одна Полина, работающая у нас поваром. Во-вторых, хорошо, что я не стал снимать дома. Могу бесконечно делать однообразное кино, а хочется идти дальше.

— В вашей группе работают якутские и московские кинематографисты?

— Изначально поставил условие, что у меня будет свой оператор и свой звукорежиссер, привез ассистента Евгения Николаева (победил с прекрасной короткометражной «Кукушкой», настоящей маленькой симфонией, на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске год назад. — С.Х.). Он тоже режиссер из Амги. Женя со мной с «Пугала» на всех фильмах работает как второй режиссер. С нами приехали второй оператор, гаферы, осветители.

— Доверяете только своим?

— У нас очень маленький бюджет. Московские специалисты отказались приезжать. Предложили нашим — они согласились. Изначально у меня была идея вообще одному приехать, чтобы все начать с чистого листа, но потом пригласил своего оператора, чтобы быть уверенным в ключевых позициях.

— Из одной сельской местности вы попали в другую. Уклад жизни сильно отличается?

— У нас разные дома, и печки по-другому строятся. Здесь мало новых домов, и не только в этой деревне, и они в основном 50–60-х годов. Люди здесь сплоченные, и это самое главное. У них нет апатии. По крайней мере те, кто с нами работает, — серьезные мужики: охотники, рыболовы, все умеют делать. Тверская земля находится между двумя большими городами, поэтому молодежь уезжает. Мы в деревне проводили кастинг. Здесь много интересных лиц.

— Потом будут съемки в Подмосковье?

— Да. Здесь в лесу и полях снега по колено. Люди не смогут бегать. Сюда кран не привезешь. Поэтому решили продолжить в Подмосковье. Построим макет деревни в Москве два на два метра и снимем сказочные, волшебные картинки, чтобы отойти от депрессивности темы. Будут колядки, вечный праздник, и наши герои уйдут к своим предкам.

«Мы проехали по Новгородской, Вологодской, Архангельской, Костромской, Ярославской областям и все никак не могли найти подходящую деревню, — рассказывает продюсер Максим Добромыслов. — Сейчас домов меньше, чем столбов, как будто рядом работает железобетонный завод. Заехали в Тверскую область и нашли абсолютно подходящую нам деревню. Дома здесь стоят так, как нам нужно, и ландшафт подходящий. Сразу поняли, кто из героев в каком доме живет. Деревня была почти вся разрушена. Мы построили сараи, изгороди, восстановили крыши, печи. Каждый из наших стариков со своим укладом, говором, юмором. Это три абсолютно разных характера. Старики из трех регионов страны, а снимаем мы в четвертом. Наши специалисты ходили по деревням, стучались в двери, искали определенные типажи, и теперь у нас собрана невероятная база пожилых людей. Один из наших героев мне сказал: «Вы скоро станете стариками. Многим в этом было отказано». Не всем дана возможность дожить до старости. А старики многое могут.

— Они могут быть невероятными в жизни, но это вовсе не значит, что они состоятельны как актеры.

— Дмитрий Давыдов умеет располагать к себе, ставить задачи, вытягивать суть. Это его режиссерский дар. По-другому не назовешь. Наши герои очень хотят работать, стараются все сделать правильно, тщательно готовятся, текст знают назубок. Нужно упасть с печки — падают, нужно зайти полуобнаженным в снег — заходят. А ведь один из них два года не выходил из дома после смерти жены. Если артисты иногда начинают что-то требовать, то наши дедушки готовы все отдать. У меня есть идея записать рассказы самых разных стариков о том, как они живут и чем занимаются. Когда-то я, взяв камеру, ездил по своим родственникам, записывал их воспоминания о бабушках и дедушках, как и где жили их семьи. Жизнь прекращается так быстро. Ты хотел еще много чего сделать, кого-то расспросить, но раз — и нет уже человека, и что-то важное оборвалось. И не у кого спросить, и своим детям не расскажешь, кто были их предки, как их звали, чем они занимались.

Режиссер и оператор показали часть отснятого материала. Насыщенность в кадре как на полотнах Рембрандта, какие-то жучки-паучки, как в голландских натюрмортах. Работа художника-постановщика Сергея Гудилина бесценна. И если в лесу старики кажутся немного театральными, то экран дает совсем другой эффект. 

Финальную сцену снимали в лесу. Туда еще надо было пробраться. Шаг в сторону с узкой тропинки — и ты по пояс в снегу. Нельзя ступать по свежему следу снегохода — провалишься, потом не найдут. Владимира Бурдова (Михась) и Юрия Кондратьева (Вячка) привезли на снегоходе, благо нашелся незаменимый Сергей Смирнов. Он учился в Петербурге, вернулся в родные края, про которые рассказывает как профессиональный краевед. У него большое хозяйство, техника на все случаи жизни, и самое главное — азарт, готовность помочь, а это находка для кинематографистов. Вечером Сергей пришел с гармонью, устроил концерт, исполнив «Прощание славянки», «На сопках Маньчжурии». Репертуар большой. Такие люди разрушают любые примитивные представления о деревне.

Источник: www.mk.ru

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

«Найти бозон Хиггса»

В Галерее на Шаболовке, в Музее Авангарда, завершает работу выставка «Путь Малевича», в рамках которой экспонируются не только архивные документы и фотографии, отражающие жизнь автора «Черного квадрата», но и работы современных нам мастеров, тематически завязанные на Малевиче. Органичной частью выставки стал спецпроект Игоря Новикова «Метафизика деревни», в котором российский художник вступает с диалог с русским авангардом, используя в качестве «связных» своих фирменных пиктограммных человечков (ставших на этот раз крестьянами). В интервью «МК» Новиков рассказал о творческих замыслах и планах, упомянув о разрушительной силе искусства применительно к истории СССР.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

— Поясните месседж, который вы вложили в подборку крестьянско-полевых картин. Какой была ваша авторская задумка?

— Так же, как и Малевич, я соприкасаюсь с природой и людьми, живущими на природе. Часто я провожу лето в деревне Дровосеки под Владимиром и поэтому задумал серию работ, посвященную человеку нашей средней полосы, русской глубинки. Как он сосуществует с окружающим миром, с космосом? Эти вопросы меня интересовали.

— Сколько примерно времени создавался новый цикл?

— Работы я пишу быстро. Самое сложное — это уловить волну, поймать импульс. Я вхожу в левитацию со своими персонажами, чтобы познать мир как сансару. В апреле у меня будет большая выставка в Музее нонконформизма в Москве, у Нади Брыкиной, с которой мы 40 лет сотрудничаем. И я настраиваюсь уже сейчас, потому что нужно будет создавать новые работы.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

Я не рисую кубики, квадраты, не режу холсты, не залезаю на Маяковского, не прибиваю причинное место к брусчатке на Красной площади. Я художник, передающий время, в котором я живу. Это моя сущность — показать своего современника. Я пророк, и многие мои картины и темы пророческие и скандальные.

— Кто из великих мастеров-предшественников для вас служит образцом?

— Для меня нет образцов, я придумал свой стиль — фигурки-пиктограммы. Они – это шифр, с помощью которого я раскрываю виденное во снах, разных местах и так далее.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

Я уже сорок лет создаю пиктограммы. И сегодня вы их видите везде: и в магазинах, и в газетах. Мне говорили, что раньше у нас на туалетах было «М» и «Ж» написано, а теперь фигурки.

— Расскажите о своем творчестве в развитии.

— Я начал, конечно же, с политических вещей. Во времена «Перестройки», в 80-е, «Фурманный переулок» (у истоков этого явления стоял Новиков, — И.В.) стал центром авангарда. Но при этом я закончил Суриковский институт, учился в Ритвельд-Академии в Амстердаме. Я профессионал, кем и должен быть художник, а не так: сегодня на барабане играешь, завтра идешь в лавку мясо рубить, а потом рисуешь. Я 17 лет учился, у меня отец художник — что еще говорить! И, кстати, профессионал ты или дилетант, всегда видно сразу.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

— Какова технология создания вашей «стандартной» картины?

— Поясню еще раз: вы же, когда ходите, вы же не задумываетесь, как ноги идут по асфальту? Или когда смотрите куда-то, не осмысляете то, что делают ваши глаза? Мой профессионализм так заточен, чтобы улавливать космический импульс и его изображать.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

А рисовать можно за пять лет кого угодно научить. Многие говорят о себе: я композитор. Но они исполнители — не более того. Композиторов можно по пальцам пересчитать. А я композитор. Я не просто копирую березку, шалаш или старушку с коровой. Для меня это смешно. Моя задача — сжать время в вакуум и выплеснуть на холст, найти эту «частицу бога», Бозон Хиггса.

— «Человечки» стали вашим фирменным знаком?

— Да, это знак. Многие стали вслед за мной делать лестницы. Шемякин украл у меня эту идею, Эрик Булатов делает «EXIT», придуманный мною несколько лет назад. И так совпало, что эвтаназия в Швейцарии тоже «выходом» называется.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

— Игорь Алексеевич, мы понимаем логику людей литературы и искусства в «перестроечное» время. Большинство ставили перед собой цель демонтажа советской системы. Но идущие оттуда мотивы я вижу в вашем творчестве сегодня, хотя мы находимся в новой правовой и политической ситуации.

— Мы раньше были слепые котята. Когда пред- и постперестроечный авангард появился, я понял, что он работает на развал искусства. У нас же была мощная школа, и многие художники-реалисты после того, как в Москве прошел единственный выездной аукцион «Сотбис», в 1988 году, на следующий день все «перестроились». Это тупоголовые личности были, извините, думавшие только о корысти. «Работы Гриши Брускина продаются за пять тире 400 тысяч фунтов? Все, нужно быстренько становиться абстракционистом!» — так они думали.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

При этом у нас художники в СССР очень хорошо жили, у них были свои мастерские, причем шикарные. Когда я первый раз поехал за границу, в Голландию, Италию, Швейцарию, на наших художников там смотрели удивленно.

Мы привезли большие холсты, а они спрашивают: «Вы что, пишете масляными красками?» Мы говорим: «Да». – «На холстах? И это продается?» — «Да», — отвечаем.

За рубежом единицы могут сказать, что живут за счет искусства. Думаете, почему поп-арт появился? Потому что денег нет, и они лазят по мусорникам – как Бойс, принесший мусор в музей и ставший знаменитым. Ну раз ты принес, ну два. Нарисовал квадрат, треугольник, покричал в телевизоре, сделал бегущую строку. А дальше что? В 20-е годы это было интересно. Но зачем повторять? Когда я в Ритвальд-Академии учился, мне стало скучно как раз из-за этого – и я ушел.

— Я вижу вашу картину, где медведь, являющийся очевидной отсылкой к известному партийному бренду, совокупляется с автомобилем. Кажется, это форма выражения творческого замысла, что называется, на грани.

— Это у меня так показано, как наехали на бедный отечественный автопром.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

— Вы не боитесь, что некие активисты-патриоты, увидев непонятные им метафоры, напишут на вас жалобу?

— По многим работам могут быть проблемы. Я Верещагина так переделал, что работа оказалась пророческой.

— А как быть с картиной, где человечек-пиктограмма отламывает крест от купола собора Василия Блаженного?

— Я не против православия, но я увлекаюсь историей и знаю, что пять или шесть веков уничтожалось старое — ведическая культура, людей ослепляли, загоняли в Днепр, убивали… Но историю пишут победители — это всегда нужно помнить.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

— То есть это сознательный антихристианский жест?

— Когда Ленин пришел к власти, не было ни крестов, ни куполов – я этот период запечатлел, но только в «перестроечном» ключе, когда все (партийные боссы) вдруг стали православными. Я патриот, я думаю о России, о русском народе-мученике, о великом эксперименте над ним, который длится 500 лет. Я не смеюсь — я плачу, скорбно смотря, что происходит вокруг.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

— Для вас как художника имеет большое значение гипертрофированный, максимально упрощенный символ, как, скажем, рюмка, означающая на упаковке товаров «хрупкое». Почему советская эстетика так важна?

— Я вырос в советское время. Судьба так поделилась, что тридцать лет прошло при социализме, тридцать при капитализме. И, конечно, я живу социалистическими и капиталистическими снами. Но вторые — это кошмар. А художник – он как ребенок, его легко обидеть.

В Швейцарии никого не интересует, что у тебя нет денег, – иди мыть туалеты.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

— Вы сейчас больше времени проводите в России или в Швейцарии?

— После присоединения Крыма русское искусство, да и все русское, европейцев раздражает. В Швейцарии страшный национализм. Если Большой театр не хотят видеть, что говорить о бедных художниках. Все аукционные дома для нас закрыты, русских торгов нет, а я часто выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке. Мои работы нравятся, конечно, но неприязнь к русскому, игнорирование берет вверх.

Художник Игорь Новиков сравнил себя с Малевичем и объяснил, почему европейцев раздражает русское искусство

А я люблю только в музеях выставляться, так что я стал больше в России делать выставки, причем в провинциальных городах: Тверь, Ярославль, Кострома, Тула, Плес, Рязань, Казань — везде, а не только в Третьяковке. Но провинцию я люблю, общение с людьми дает мне новые идеи. Это лучше, чем замыкаться в мастерской, пить водку, кидать бутылки в стену и кричать, что ты гений. Я много работаю.

Источник: www.mk.ru

Названы лауреаты первой премии имени Сергея Пускепалиса

Актёры Моховиков, Поплавская, Юта, Подоляк и педагог из Макеевки

В субботу вечером в Первом русском театре имени Фёдора Волкова в Ярославле состоялось важное событие — впервые вручена премия имени Сергея Пускепалиса «Поступок».

Названы лауреаты первой премии имени Сергея Пускепалиса

Премию «Поступок» в Первом русском театре учредили в апреле этого года после поездки актеров театра и друзей Сергея Пускепалиса в его родной город в Железноводск. Там в это время открывали музей артиста и гражданина Пускепалиса. Главная цель премии — поддержать представителей культуры и общественных деятелей, которые делают все, чтобы укоренить русское культурное пространство и сохранить наши истинные ценности, прежде всего в новых регионах России.

У премии «Поступок» есть свой символ — взлетающий журавль, бдительный хранитель мира и вестник счастья, который олицетворяет стремительность, силу и преданность своей миссии. Автор статуэтки – ярославский художник Алексей Таланов, который служит в Волковском театре и лично работал с Сергеем Пускепалисом. Он поддержал воссоединение Крыма с Россией, выбор жителей Донбасса в 2014-м году и поддерживал бойцов во время специальной военной операции. Благодаря его непосредственному участию на фронт была передана помощь на сумму более 20 миллионов рублей. А в 2021 он организовал гастроли Волковского театра на Донбассе: в Донецке и Горловке состоялась мировая премьера спектакля «Предстоящее событие» в постановке его самого. Причём гастрольный выезд Волковского театра в ДНР был осуществлен на личные средства Сергея Пускепалиса.

И вот названы имена лауреатов первой премии «Поступок». Их четверо — актриса, теле- и радио ведущая Яна Поплавская, усилиями которой у военных врачей теперь есть госпиталь практически у линии передовой и для него усилиями актрисы закуплено медоборудование и автобус.Обладателем премии «Поступок» стал известный актер Сергей Моховиков: для него Донбасс стал вторым домом. Он — это благотворительная помощь, гуманитарные грузы, концерты, а ещё трамвай, который теперь ездит по городу. Лауреатом стала автор и исполнитель Анна Осипова, известная как Юта (с 2014-го года выступает с концертами в Донбассе) и педагог Макеевки Надежда Хитрякова, которая знает, что значит учить детей под обстрелами. Педагог много лет ведёт школьный театр. Премию учителю из Макеевки вручала Полина Агуреева. Специальный приз премии «Поступок» также отмечен журналист, известный блогер Юрий Подоляк. Когда Юрий присоединился к сборам Народного фронта, за считанные дни ему удалось собрать полмиллиарда рублей. Остаётся добавить, что кроме статуэтки, лауреаты премии также получат материальное вознаграждение.

Источник: www.mk.ru

Сексолог объяснил опасность эксгибиционистов для детей

«Как далеко он сможет зайти, предсказать нельзя»

Ярославские паблики сообщили 19 января о продолжении поиска неизвестного мужчины, который подозревается в сексуальных домогательствах к детям. По версии следствия, он демонстрировал двум девочкам 7 и 9 лет свои половые органы неподалеку от школы. Дети все рассказали родителям, а те обратились в правоохранительные органы. Правда, как выяснил «МК», извращенца ловят еще… с прошлого года. Поскольку таких случаев происходит немало, мы решили выяснить у экспертов, представляют ли собой реальную опасность эксгибиционисты, и как защитить детей от сексуальных маньяков и педофилов?

Сексолог объяснил опасность эксгибиционистов для детей

Эксгибиционизм, говоря медицинскими терминами, это расстройство полового поведения, когда сексуальное удовлетворение достигается путем демонстрации половых органов незнакомым лицам, обычно противоположного пола, а также в публичных местах.

– Скажите, но вот тот, кого ищут в Ярославле, да и любой другой подобный случай, – этот мужчина вроде бы эксгибиционист, такие типы тоже представляют опасность для детей? – спрашиваю у известного психотерапевта и сексолога Алексея Лысенко.

– Это только название общее – «эксгибиционист», а так у каждого из них своя история психосексуального развития. И предсказать, что он будет делать, насколько далеко он может зайти, невозможно, – предостерег Лысенко. – Большинство из них демонстрируют свои половые органы в публичных местах и получают удовольствие от шока, который испытывают люди, от ощущения какой-то своей власти, когда люди шарахаются в ужасе от них. У них это вызывает половое возбуждение. Это не так опасно, если только дело не касается детей, для которых такое зрелище может стать психической травмой. Однако в той ситуации, как в Ярославле, когда мужчина показывал свои половые органы девочкам, невозможно предугадать, эксгибиционист это или педофил.

Ведь как действует педофил? Он может заманить ребенка к себе домой, угостить, к примеру, сладостями, а потом показать какие-нибудь порнографические материалы, то есть, он будет медленно подбираться к ребенку. От показа видео он может перейти к действиям, попросить ребенка потрогать его и т.д. Поэтому в таких ситуациях должны разбираться следователи – что стоит за поведением эксгибициониста, где это происходило, что он говорил девочкам и так далее.

Мы выяснили у юристов, как могут наказать мужчину, который демонстрировал половые органы перед девочками, которым меньше 12 лет?

– Во-первых, в ходе следствия обязательно будет проведена судебно-психиатрическая экспертиза. Во-вторых, в силу положений закона, вступление в половое сношение, а также совершение развратных действий без применения насилия, совершенные в отношении лица, не достигшего 12-тилетнего возраста, расценивается законом как особо тяжкое преступление, поскольку такое лицо в силу возраста находится в беспомощном состоянии, то есть, не может понимать характер и значение совершаемых с ним действий. Наказание за такие преступления превышает 10 лет лишения свободы, – разъяснил юрист.

– Надеюсь, его найдут и привлекут по статье «развратные действия», – выразила надежду в разговоре с «МК» Анна Левченко, организатор движения «Сдай педофила», юрист и психолог.

Она также напомнила «МК», как защитить детей от педофилов.

– Часто ли педофилы заманивают детей на улице?

– Шанс встретиться с педофилом на детской площадке или в парке по сравнению с шансом встретиться с таким персонажем в окружении ребенка, ниже. По нашим данным, 60-80% таких преступлений происходят внутри ближнего круга семьи: их совершают отцы, отчимы, братья либо другие близкие люди — сосед, учитель, тренер. Ребенок почти всегда знает насильника, это может быть любой значимый взрослый.

Важно понимать различие между маньяками и педофилами. Маньяки могут затащить ребенка в гараж, в кусты, к себе домой, в какое-то помещение и зверски убить. Они получают сексуальное удовольствие от страданий беспомощной жертвы. Уберечь ребенка от встречи с маньяком можно всем известными способами: провожать и встречать из школы, либо отправлять ребенка только в компании живущих по соседству более старших детей или братьев-сестер. Постоянно говорить ребенку о базовых мерах безопасности: не ходить в одиночестве по темным безлюдным местам, паркам, переулкам, пустырям. Не заходить с незнакомцами в подъезд и в лифт. Не открывать дверь незнакомцам. Не брать у чужих людей сладости и игрушки. Не уходить с детской площадки или школьного двора с незнакомым взрослым, что бы он ни говорил и что бы ни обещал! Самые распространенные «сказки» для доверчивых малышей – показать котят, собачек, отвести к маме с папой, которые его попросили сходить за ребенком. Могут попросить ребенка чем-то помочь, а ведь мы учим детей не быть равнодушными к чужому горю. Нужно говорить и о таких вещах. Хотя все варианты, какие «легенды» могут придумать такие преступники, чтобы заманить ребенка, предугадать невозможно.

Но есть педофилы. Их невозможно различить в толпе. Беда в том, что по ним никогда не скажешь, что они имеют подобные отклонения. Напротив, педофил будет казаться одним из самых милых ваших знакомых с безупречной репутацией.

– Если кратко, то какая главная мера защиты ребенка от извращенцев?

– Самая главная профилактика, чтобы ребенок не попал в их лапы – это доверительные отношения в семье и отсутствие табу для обсуждения подобных тем. Надо интересоваться жизнью ребенка, но не только у него, но и у его друзей, учителей.

– Какие признаки, что у ребенка, возможно, начался контакт с педофилом?

– Для этого опять же нужно, чтобы в семье были доверительные отношения, хороший психологический контакт между ребенком и родителями. Изменения в поведении детей довольно очевидны для человека, который внимательно относится к своим детям: это может быть, например, нервозность, непривычная замкнутость и молчание, настороженность, плохое настроение; возможно, постоянная чистка чатов, появление какого-то нового друга, который занимает все его время и которого не знают родители.

Источник: www.mk.ru