Рубрика: Новости

Страсти по Туминасу: вокруг имени бывшего худрука Вахтанговского театра не утихают споры

«Так, как в России поддерживаются театр и культура, они не поддерживаются нигде, даже в моей родной Литве»

Театральный режиссер с мировым именем Римас Туминас умер 6 марта. Вот уже минуло 40 дней со дня его ухода, и, кажется, смерть должна всех примирить, но вокруг имени бывшего худрука Вахтанговского театра по-прежнему не утихают споры: в России одни называют его русофилом, восхищаясь его искусством ставить русскую классику, для других он русофоб. В Литве задолго до начала СВО его записали в ряды сторонников Путина, а потом и вовсе в национальные предатели. Он же был и остается большим художником, философом, человеком, ошибавшимся и прощавшим другим их ошибки. И все-таки после сороковин пора расставить точки над «i».

Страсти по Туминасу: вокруг имени бывшего худрука Вахтанговского театра не утихают споры

Что и говорить, литовец Римас Туминас, получивший руководство театром из рук великого русского артиста Михаила Ульянова, оставил заметный след в истории современного русского театра, вписав яркую страницу в его историю своими спектаклями большой формы. Его неожиданное прочтение Чехова, Пушкина, Толстого заново открывало классиков двум поколениям россиян, а русский драматический театр — миру. О Туминасе, раскрывшем свой талант именно в России и именно на русском литературном материале, заговорили сначала в Москве, а затем и в мире, отмечая масштабность его постановок, особую интонацию, острое чувство той грани, что разделяет трагедию с комедией, и виртуозное балансирование между этими жанровыми полюсами. Его спектакли, показанные на фестивалях или гастролях в США, Израиле, Франции, в Китае, Канаде, Италии, неизменно сопровождал огромный успех.

— Никогда не забуду гастроли «Евгения Онегина» в США, — вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. — После того как сначала на первой полосе «Нью-Йорк Таймс» был напечатан снимок Татьяны, танцующей с медведем, а после первого показа уже на 8-й полосе, освещающей события культуры, вышла огромная комплиментарная статья о России, о ее театральном искусстве, в которой было написано: «Кто еще не купил билеты, срочно рекомендуем пойти и посмотреть — это надо видеть», — в один день все билеты на оставшиеся пять спектаклей были распроданы.

Безусловный успех Мастера; но здесь стоит признать, что Туминас как режиссер мирового театра состоялся во многом благодаря России и русскому репертуарному театру, а именно Театру Вахтангова, который он возглавлял почти 15 лет. Именно здесь, когда он начал работать с блистательной труппой театра, ставить спектакли и эти спектакли получили мировое признание, пробил его звездный час. Даже в «Современнике», где еще при Галине Волчек состоялся его российский дебют (спектакль «Играем Шиллера!..»), такого не было. Вершины художественной самобытности и творческого признания он достиг именно в Театре Вахтангова. Не случайно до сих пор его называют российским режиссером, потому как и по своему рождению (мать — русская), и по школе (окончил ГИТИС, курс Иосифа Туманова) он человек российский.

— Римас Владимирович для многих из нас Учитель, Мастер, — говорит народная артистка России Мария Аронова. — И взлет нашего театра, его сегодняшняя слава во многом связаны с его именем. И за это мы ему бесконечно признательны и благодарны.

— Римас считал себя частью русской театральной традиции и школы, был ярым сторонником репертуарного режиссерского художественного театра (а в те годы активно обсуждался отказ от репертуарного театра в пользу проектного, директорского), — говорит народный артист России, ректор Театрального института им. Щукина Евгений Князев. — Его спектакли вновь пробудили интерес к современному прочтению произведений Чехова, Пушкина, Толстого. И он любил Россию. Когда мы были на гастролях в 2014 году в США со спектаклем «Улыбнись нам, Господи», украинские националисты стояли возле Сити-центра, где работал театр, и требовали запретить показы русского спектакля в Нью-Йорке, а зрителей призывали не ходить на него. Почему? Потому что такие «недостойные», с их точки зрения, артисты, как Князев, Гуськов и директор Крок подписали письмо, что Крым — это русская земля.

Так вот, на пресс-конференции, проходившей в Национальной библиотеке Нью-Йорка во время гастролей, люди, уже тогда начавшие атаку на Туминаса, спросили его: «А вам не стыдно работать на путинский режим?» И тогда Мастер не побоялся ответить: «Я не вижу ничего плохого в том, что вы называете путинским режимом. Огромной страной можно и нужно управлять достаточно жестко. Но поскольку в России я занимаюсь театром, то скажу вам, что так, как в России поддерживаются театр и культура, они не поддерживаются нигде в мире. И даже в моей родной Литве». Как мне кажется, это было яркое проявление человеческих качеств Римаса и его уважения к России. Поэтому мы чтим его память, чтим его вклад в развитие Вахтанговского театра, отечественную театральную традицию, в русскую культуру. И для нас именно такой Римас Владимирович — истинный художник, режиссер и человек. Хотя, как и всякий человек, он ошибался, что порой для него самого было губительно. Но, еще раз, он не был врагом России, каким его пытаются представить.

— Однако после начала СВО, находясь уже в Литве, он сам дал повод многим так считать, когда в телефонном разговоре, слитом потом в Интернет (что означало только одно — разговор был спровоцирован), Туминас произнес несколько резких фраз в адрес России. Разве не так? — спрашиваю я Кирилла Крока.

— Правда, и для нас это была боль. Но надо понимать, что, во-первых, он говорил это, находясь в болезненном состоянии. Во-вторых, покинув Россию, он оказался в совершенно ином политическом пространстве, где на него оказывалось колоссальное давление. Притом что в Литве его называли русофилом и приверженцем Путина. Мы об этом публично никогда не говорили, но еще до 2022 года, когда Римас Туминас работал в Москве, в Литве националисты подожгли дверь его дома, а спустя какое-то время сожгли его дом на хуторе. Все это сопровождалось угрозами и оскорблениями.

Мастер, всегда далекий от политики, оказался между двух огней — Россией и Литвой. 9 февраля 2022 года по состоянию здоровья он уволился из театра, думая остаться работать только в качестве приглашенного режиссера. Но после слитого в соцсеть того телефонного разговора и интервью пранкерам он понял, что дальнейшее сотрудничество с Вахтанговским театром для него просто невозможно. И тогда по обоюдному согласию произошло расставание, хотя это было сложно для всех. Но и в Литве, куда он вернулся под давлением семьи, местных властей и обстоятельств (он тяжело болел и желал провести последние годы в кругу родных), на массовом митинге в конце февраля 2022 года в центре Вильнюса звучали требования лишить его гражданства за сотрудничество с Россией, хотя на тот момент Туминас де-факто уже не работал в Москве. Более того, от министра культуры Литвы он получил официальный запрет на профессию. И всем театрам на территории Литвы было категорически запрещено с ним сотрудничать, даже как с приглашенным на постановки режиссером.

Как нужно было не уважать своего гражданина с мировым именем, чтобы фактически запретить ему работать в Малом театре в Вильнюсе, им же созданном! Но зато хоронили его прах, доставленный в Литву из Италии, со всеми полагающимися почестями, начав прощание в театре, из которого его изгнали.

Те, кто сегодня пытается представить Туминаса последовательным русофобом, просто не понимают, что это не так! Доказательством того служит его последняя постановка, которую он незадолго до смерти начал репетировать в Италии с артистами из Китая, — «Вишневый сад». Странный, согласитесь, выбор для русофоба: будучи смертельно больным, репетировать с иностранцами последнюю пьесу Чехова.

— Знаете, перед уходом в иной мир многим нашим артистам Римас прислал какие-то добрые слова — так он прощался с ними. Да, он сделал непоправимую ошибку, но точно об этом жалел, — заключает Кирилл Крок. — Но Россия не Украина и не Литва. Мы с мертвыми не воюем, и, как сказал наш президент, все лучшее, что обогащает нашу культуру, делает ее разнообразнее, интереснее, привлекательнее, мы должны аккумулировать. Римас Туминас поставил ряд спектаклей, уже ставших классикой, которые навсегда останутся в истории русского театра и Театра Вахтангова.

Источник: www.mk.ru

СМИ: рэпер Vacio уехал в США после получения повестки из военкомата

СМИ: рэпер Vacio уехал в США после получения повестки из военкомата

фото: Скандально известный артист покинул Россию.

По информации СМИ, рэпер Vacio (Николай Васильев) уехал из России в США.

Об этом пишет StarHit.

Издание утверждает, что Vacio получил повестку в военкомат 13 мая.

Затем артист уехал из страны.

Как сообщила подруга рэпера, он жаловался ей на притеснения и непонимание, но сама девушка считает это неправдой.

По ее словам, она не видела ограничений в отношении музыканта, а его поступок назвала «незрелостью».

«Да, он, безусловно, талантливый человек, но, видимо, в какой-то момент, благодаря нашей абсолютной вере в него и нашей поддержке в рабочем процессе он подумал, что достоин большего и лучшего», — сказала подруга рэпера.

Напомним, что имя Vacio прозвучало после скандальной «голой» вечеринки Анастасии Ивлеевой.

Пришедшего «в одном носке» музыканта привлекли к ответственности по статье о мелком хулиганстве и пропаганде нетрадиционных отношений, назначив ему наказание в виде 15 суток административного ареста и штраф 200 тысяч рублей.

6 января Vacio снова арестовали на 10 суток.

Также в январе артиста признали годным к военной службе.

Ранее наш сайт писал о том, что отсидевший за «голую» вечеринку Ивлеевой рэпер Vacío бросил вызов SHAMAN.

Первый день на свободе музыкант провел в военкомате.

Источник: www.topnews.ru

Звезда французского кино Луи Гаррель поддержал объявивших о забастовке киномехаников

Сотрудники Каннского кинофестиваля выступают против реформы страхования в стране

Накануне открытия 77-го Каннского кинофестиваля большая часть его сотрудников подтвердила свои намерения участвовать в забастовке. Их требования поддержали знаменитые режиссеры и актеры, включая звезду французского кино Луи Гарреля и бельгийского режиссера Жан-Пьера Дарденна. 

Звезда французского кино Луи Гаррель поддержал объявивших о забастовке киномехаников

На приветственном коктейле, традиционно предваряющем фестивальный старт, дирекция фестиваля 12 мая встретилась со своими сотрудниками. Группа Sous les ecrans la deche («Безденежье под экранами»), объединяющая порядка 200 сотрудников французских фестивалей, включая Каннский, кинорынок Marché du Film, проходящий в дни его проведения, а также секции «Двухнедельник режиссеров» и «Неделя критики», входящие в общую структуру Каннского кинофестиваля при сохранении отдельного статуса,  призвала всех внештатных работников сорвать фестиваль. Призыв был встречен аплодисментами. Участники мероприятия в знак солидарности надели одинаковые значки. Постепенно происходящее переросло в стихийную акцию. 

В число тех, кто выдвигает требования, вошли киномеханики, водители, административный и технический персонал, пресс-служба и служба общественного питания. Именно эта категория особенно уязвима, поскольку имеет в своем роде сезонную работу. 

Порядка 400 кинематографистов, представителей киноиндустрии Европы и Америки поставили свои подписи под онлайн-петицией в поддержку протестующих. Это — французский актер Луи Гарель, снявшийся в фильме открытия нынешнего фестиваля «Второй акт» Квентина Дюпье, один из знаменитых братьев Дарденн — Жан-Пьер, дважды лауреат «Золотой пальмовой ветви», британский режиссер Нил Маршалл, актер и обладатель премии «Сезар» Сван Арло, снимавшийся в «Анатомии падения». Любопытно, что режиссер этого фильма Жюстин Трие, получая в прошлом году «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, резко высказалась по поводу французской пенсионной реформы  и сужении культурных программ со стороны правительства. Она тогда сказала, что Каннский кинофестиваль — это территория свободы, и здесь можно откровенно высказать свою точку зрения. 

Дирекция Каннского кинофестиваля заявила о своей готовности коллективно решать возникшие вопросы за столом переговоров и избежать забастовки. В руководстве киносмотра понимают, как могут «выстрелить» требования бастующих на такой площадке как Каннский кинофестиваль, привлекающий взоры всего мира, где сосредоточено огромное количество прессы. 

То, что происходит – не проблема Каннского кинофестиваля, а трудности, связанные с грядущей 1 июля правительственной реформой системы страхования и получения пособий по безработице. Они могут существенно сократиться. Пока внештатные сотрудники, которых активно привлекают на время фестивалей, имеют льготы в периоды вынужденного простоя. Им необходимо отработать определенное количество часов в течение года, чтобы иметь льготы. Все это может оказаться под угрозой.

Однажды Каннский кинофестиваль уже были под угрозой срыва. В 2003 году в огне забастовки французских работников культуры пал Авиньонский фестиваль, чем нанес огромный материальный ущерб городу. Отменили тогда и музыкальный фестиваль в Экс-ан-Провансе. Но Каннский фестиваль нашел компромисс и не был сорван.

Источник: www.mk.ru

Умер актер и каскадер Владимир Жариков, сыгравший в «Пиратах ХХ века»

Умер актер и каскадер Владимир Жариков, сыгравший в «Пиратах ХХ века»

фото: Жариков также известен как поэт, прозаик, кандидат философских наук и почетный кинематографист.  

На 86-ом году жизни скончался актер и каскадер Владимир Жариков.

Как сообщил в Telegram-канале Союза кинематографистов России, смерть наступила 10 мая.

При этом причина смерти не называется.

Жариков известен своими актерскими работами в таких картинах, как «Д’Артаньян и три мушкетера» и «Пираты ХХ века». Всего за творческую карьеру он сыграл более 80 ролей.

Как каскадер он участвовал в киноленте Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Там он трижды принимал участие в трюках.

Сначала он заменил сотрудницу милиции в тот момент, когда ее сбивает машина. Затем он выступил официанткой в ресторане, которую выбросили из окна. В третьем эпизоде каскадер заменил Фокса во время драки.

Стоит отметить, что свою школу каскадеров Жариков основал еще в 80-е в Одессе. Правда просуществовала она 10 лет.

После он стал преподавателем в московской школе по подготовке каскадеров «Мастер», а затем основал частную кинофирму «Мустанг».

Помимо этого Жариков также известен как поэт, прозаик, кандидат философских наук и почетный кинематографист.

Ранее наш сайт писал, что в Астрахани 5 человек умерли из-за отравления метадоном.

Источник: www.topnews.ru

Россия 125 лет назад стояла у истоков мирных конференций

Россия 125 лет назад стояла у истоков мирных конференций

18 мая исполнится 125 лет с начала Гаагской конференции мира, созванной по инициативе Российской империи. Она стала одним из многих мирных предложений России, и хоть и не предотвратила Первую мировую войну 1914 года, однако внесла значимый вклад в создание миротворческих организаций, таких как Лига Наций и ООН.

Этому событию предшествовали Женевская и Петербургская конференции, последнюю также организовал русский император Александр II. Россия проявляла инициативу в области установления законов войны больше всех других государств. Причём из многих стран, поддержавших Россию, Британия стала негласным противником, отказываясь от идеи ограничения войны.

Конечно, принятые в Гааге законы выполнялись не полностью. Так, например, Англо-бурская война отнюдь не соответствовала установленным ограничениям, однако именно благодаря этой конференции получилось избежать большого количества жертв, как военных, так и мирных.

Поделиться Поделиться ВКонтакте Telegram Whatsapp Одноклассники Cсылка

Источник: argumenti.ru

В московском театре-студии Шиловского прошла премьера спектакля «Не покидай меня»

Драматическая военная баллада была показана зрителям в память о Великой Отечественной войне

В честь Великого праздника Дня Победы в театре-студии Всеволода Шиловского все внимание зрителей забрал захватывающий спектакль по пьесе белорусского драматурга Алексея Дударева «Не покидай меня». Военная баллада повествует о войне, любви, дружбе и, конечно, долге перед Родиной. Пьеса основана на реальных событиях 1944 года: повествование идет о секретном разведотряде, который сыграл ключевую роль в Белорусской операции. Военная баллада «Не покидай меня» впитала в себя и драматические, и лирические моменты, позволяя зрителям проникнуться судьбами героев, их чувствами и переживаниями. Спектакль напоминает зрителю о тех героях войны, молодых юношах и девушках, благодаря которым мы живы сегодня.

В московском театре-студии Шиловского прошла премьера спектакля «Не покидай меня»

С самого начала спектакль поражает своей атмосферой. Тщательно продуманные костюмы и световые эффекты передают глубину и насыщенность эпохи, погружая зрителей в реалии военного времени. Весь спектакль проходит на фоне музыкального сопровождения, которое сочетает мелодии того времени: зритель где-то вдалеке слышит звуки боя, создавая ощущение погружения в быт того времени.

Главный герой — опытный фронтовик Пётр Кузьмич Михасев, роль которого исполнил актер Глеб Гузей. По распоряжению командования его назначают главой секретного разведотряда, состоящего исключительно из девушек. Динамика развития отношений капитана со своими подчиненными захватывает зрителя с первых минут, а искренность и дружелюбие героинь цепляет и не оставляет равнодушным. Через взаимодействие капитана гвардии со своими подчиненными, проходящими через тяжелую подготовку, отражаются дружба и поддержка на фоне ужасов войны. Героическая история молодых девушек, их переживания и чувства отражают то, как молодые девушки и юноши, которых застала война, были готовы выполнить свой долг ради защиты Родины, несмотря ни на что.

Основные моменты спектакля подчеркиваются музыкальными произведениями прошлых лет. Особенно трогательными становятся сцены, в которых герои, готовясь к заданию, исполняют песни и танцы. Завораживающим становится эпизод с исполнением танца огня, символизирующий тот огненный конец, который ожидает нацистских захватчиков.

Последняя сцена, в которой герои отправляются на задание, становится ключевым моментом спектакля. Понимая, что с задания им уже не вернуться, герои преодолевают свой страх и прощаются друг с другом, покидая сцену один за другим. Последние слова, произносимые ими, адресованы не только друг другу, но и зрителям, являясь метафорой того, как, уходя на фронт, прощались с нами герои войны. Драматургия спектакля подчеркивает этот момент, показывая, что даже в самых тяжелых условиях наши герои могут найти опору в дружбе.

Нельзя обойти вниманием и роль юмора в спектакле. Он демонстрирует юность героев спектакля, подчеркивает ужас от осознания того, что война не щадит никого. Хочется отметить, что «Не Покидай Меня» – это спектакль, в первую очередь посвященный памяти о тех, кого больше нет с нами, который затрагивает душу и вызывает глубокие эмоции. Он является сильным напоминанием о том, что дружба, любовь и верность способны преодолеть любые испытания.

Источник: www.mk.ru

СМИ: пославшую в Кремле знак Зеленскому Наташу Королеву не пустили в эфир ТВ

СМИ: пославшую в Кремле знак Зеленскому Наташу Королеву не пустили в эфир ТВ

фото: Поклонники певицы составили петицию с требованием объяснить причину ее гонений.

Громким скандалом ознаменовался праздничный концерт в Кремле по случаю Дня Победы: патриотический номер певицы Наташи Королевой неожиданно вырезали из эфира на телевидении.

Певица вышла на сцену в Кремле под номером 33, сразу после Григория Лепса.

Она спела свой хит «Только не умирай», который1 написал еще в 90-х годах Игорь Николаев.

При этом Наташа Королева вышла на сцену с Георгиевской лентой на груди.

Многие пользователи Сети считают, что таким жестом певица «передала привет» президенту Украины Владимиру Зеленскому, запретившему этот символ в родной для Наташи Королевой стране, пишет «МК».

Сама артистка осталась довольна своим выступлением в Кремле, однако в эфире себя так и не увидела. Отсутствие исполнительницы в перечне номеров праздничного концерта вызвало возмущение среди ее поклонников.

Кроме того, оказалось, что незадолго до Дня Победы Королева также выступала в Кремле — на концерте в честь 50-летия со дня строительства БАМа. В тот вечер также выступали Ирина Аллегрова, Александр Буйнов, Стас Михайлов, Николай Басков, Лариса Долина и другие звезды.

В тот вечер Королева выступала после Олега Газманова и пела хит «Обниму тебя счастьем», а также заявляла, что имеет много общего с БАМом.

«Мне «полтишок», и БАМу «полтишок». Поздравляю всех, кто принимал участие в этой прекрасной стройке», — сказала Наташа Королева.

Однако и из этого эфира, показанного на майские праздники, Королеву убрали без объяснения причин.

Поклонники артистки уже составили петицию с требованием объяснить гонения на звезду.

«Обидно за Наташу: ее на Украине врагом народа объявили, так и тут клюют», — пишут юзеры.

Ранее наш сайт писал о том, что Наташа Королева своей выходкой выступила против матери.

При этом долгое время звезда не высказывалась на тему СВО.

Источник: www.topnews.ru

Внучка Виктора Астафьева рассказала о жизни писателя-фронтовика накануне его 100-летия

Лекарство от эгоизма

В мае исполнилось ровно 100 лет со дня рождения писателя-фронтовика Виктора Астафьева. Тяжелое детство, смерть матери, детский дом — на долю одного из самых противоречивых русских прозаиков выпало немало испытаний.

В восемнадцать лет, несмотря на бронь для железнодорожных служащих, Астафьев ушел добровольцем на фронт. Был тяжело ранен, получил контузию. После окончания Великой Отечественной войны сменил множество профессий: был слесарем, учителем, дежурным по станции, кладовщиком, подсобным рабочим.

Свое первое произведение — «Гражданский человек» — он написал в 27 лет. В 1958 году стал членом Союза писателей СССР. В конце 1970-х Виктор Астафьев получил Государственную премию СССР за повести «Кража», «Последний поклон», «Перевал» и «Пастух и пастушка».

Сибиряк до мозга костей, он до последних дней своей жизни считал, что главное — «оставаться верным писателем жизненной правде». Литературные критики полагали, что его произведения дышат излишней честностью и никому не нужной правдой жизни. Но при этом абсолютно все сходились во мнении, что все его творчество — своего рода лекарство от эгоизма.

Корреспондент «МК в Красноярске» поговорил с внучкой писателя Полиной Астафьевой — об истинном смысле произведений дедушки, о том, какие качества в людях он презирал и о чем жалел в конце жизни.

Внучка Виктора Астафьева рассказала о жизни писателя-фронтовика накануне его  100-летия

«Жизнь его учила не ломаться»

— Полина Геннадьевна, вернемся в ваше детство. Каким человеком вы запомнили Виктора Петровича? Многие его современники не раз отмечали его непростой характер…

— Дед с бабушкой, Марией Семеновной, были моими вторыми родителями, так как я рано осталась без отца и матери. Да, он был строгим, и я считаю, что мужчина и глава семейства должен быть таким. Хотя, на мой взгляд, строже него была бабушка.

Виктор Петрович был прямолинейным. Это касалось как произведений, так и общения. Он считал, что незачем «размазывать масло», когда можно спокойно высказать свою позицию. А то, как это воспримет другой человек, — это уже его дело. И я с ним в этом согласна. В любой дискуссии я за здоровые дебаты с аргументированной позицией.

Дед прожил тяжелую жизнь. Это во многом связано с потрясениями в стране: голод, война, потеря родных и друзей. Он прошел и через детский дом. И жизнь его учила не ломаться. Поэтому, конечно, он был суровым. Но при этом добрым.

Что касается наших отношений с ним, то надо понимать, что я застала его маленькой. Поэтому и воспоминания в основном детские. Я росла не без приключений. Один из рассказов Виктора Петровича как раз обо мне — «Скотоугонщица». Это я увела теленка. Были и драки, и другие шалости. Дед, бывало, наказывал, но не грубо и не жестко.

А еще я в детстве ходила в музыкальную школу, и у нас было пианино. Обычное пианино, которое доставали, простаивая в огромных очередях. Когда Виктор Петрович работал, нужно было как-то сделать, чтобы моя подготовка к занятиям ему не мешала. И однажды случилось «страшное», когда я играла на музыкальном инструменте, он подошел и… перенес его в другую комнату. Огромное пианино! Дедушке тогда за 70 было. И это меня впечатлило.

Виктор Петрович любил порядок. Его библиотека всегда была четко выстроена. Каждая книга должна была быть на том месте, где он ее поставил. И не дай бог, если кто-то поменяет местами книги! Он часто перечитывал какие-то работы, делал выписки, искал справочные материалы. И все должно было быть у него под рукой.

То же самое касалось и распорядка дня. Он вставал утром, делал зарядку, садился за работу, потом ближе к обеду снова делал разминку, а во второй половине дня принимал гостей или ездил по делам.

Внучка Виктора Астафьева рассказала о жизни писателя-фронтовика накануне его  100-летия

— Еще один штрих к его портрету. Будучи известным писателем, Виктор Астафьев остался жить в Красноярском крае и уезжать оттуда никуда не хотел. Как вы думаете, почему?

— А зачем?! У нас все было. Мы никогда ни в чем не нуждались. Некоторые думают, что Астафьевы живут в роскоши. Это же Астафьевы! Но нет. У нас из «роскоши» был огромный стол в зале. Его бабушка покупала через каких-то знакомых, отстояв огромную очередь. В общем, достался он нам, как и любым другим жителям Советского Союза. На самом деле многие думают, что писатели получают огромные гонорары, но это не так.

Жить где-то, кроме Красноярского края, дед не хотел. Он пожил и в Вологде, и в Перми, но его тянуло сюда — в родные места. Ему было хорошо здесь. Он обожал сибирскую природу: Енисей, лес. Поэтому у него много произведений о природе. И он каждую деталь описывал с точностью. Каждую веточку, каждую росинку. Когда читала «Васюткино озеро», перелистывала целые страницы. Дед удивлялся, спрашивал: «Ты чего это перелистываешь?» А я отвечала: «А озеро где?» Настолько тщательно он писал о природе, что иногда не хватало терпения дочитать до развития сюжета, особенно в детстве.

Последние годы мы жили в Красноярске, в микрорайоне Академгородок, но каждую весну он уезжал в родную деревню, в Овсянку. Отогревал дом, чтобы подготовить к лету. И теплое время года проводил часто там. Природа, жизнь родной деревни — это было его источником вдохновения, который он ни на что не хотел менять.

— А с простыми людьми как он себя вел? Поговаривают, у Виктора Петровича любой мог одолжить деньги…

— Он был очень простым со всеми. Будь то президент или бабушка во дворе. Его, кстати, в нашем доме в Академгородке знали все бабушки. Дедушка подходил, расспрашивал их о делах, разговаривал с ними запросто. Его за это очень любили. В долг тоже давал, по-разному помогал. Он объяснял так: если человек попросил тебя, унизился, то сделал это не от хорошей жизни. Значит, нужно помогать. Я считаю так же, тоже оказываю помощь, если просят.

И с детьми он вел себя без пафоса и заносчивости, без нравоучений. Даже несмотря на то, что его произведения проходили в школах. Когда мне было лет 13, дедушка поехал судить футбольный матч, игру юниоров. Футбол он обожал. Проезжая по острову Отдыха, где находился стадион, он забыл попросить водителя остановить автобус. Тогда там останавливали по требованию. Проехал дальше — и заблудился.

Мы с друзьями приехали на стадион и поняли: потеряли дедушку. Я позвонила бабушке с вахты и попросила приятелей помочь найти Виктора Петровича. Через какое-то время вижу: идет мой друг, глаза круглые. Рядом дедушка. Приятель подошел ко мне и удивленным голосом спросил: «Твой дед что, Астафьев?» А я ему: «А что, ты не догадался? У меня же фамилия Астафьева». Он объяснил, что считал нас однофамильцами.

Обратно дедушка тоже поехал на автобусе. У него была машина, ему ее подарили. Помню, власти вызвали его и спросили, какой автомобиль хочет: «Волгу» или «Вольво». Мы с братом хором говорили: «Вольво»!» А он твердо: «Волгу»!» Я спросила его, почему хочет именно эту машину. Он ответил: «Да потому, что ее в России делают». Так она у нас и появилась. Ему от мэрии дали водителя, но дед редко его вызывал. В основном в Овсянку или по важным делам. Все остальное время ездил на автобусе или ходил пешком. Если он что-то и просил, то не для себя. Например, построить церковь, библиотеку, создать литературный музей.

— Прямолинейность и честность Виктора Петровича прослеживаются и в его произведениях. Его вообще считают одним из самых правдивых авторов в России. А как вы думаете?

— Я знаю, что более половины его произведений можно назвать документальными. То есть в них описаны реальные люди и события. Действующие лица: наши соседи, родственники, сослуживцы Виктора Петровича. Он точно передавал их характеры, поведение. Хотя, считаю, немного приукрасил (улыбается). Некоторые люди, о которых он писал, живы до сих пор. Да и Овсянка, о которой дед много писал, такая, какая есть. Я там росла, это и моя история тоже.

В своих произведениях дедушка делился своими мыслями и чувствами. Обычно, когда он садился писать, он закрывал дверь в свою комнату. Плакал ли он, когда писал о войне?! Да плакал, конечно, просто это никому не показывал. Однажды к нему приехал сослуживец, они вместе плакали. Бабушка тогда объяснила, что они вспоминали погибших товарищей.

Вообще, у нас дома тематика войны была под запретом. Не было даже военных игрушек: ни солдатиков, ни танков, ни пистолетов. Но в произведениях Виктор Петрович об этом писал, старался поделиться той правдой, которую знал, и теми чувствами, которые испытал. Это все он выражал прямолинейно, как и всегда.

Конечно, в его работах был и позитив. Это его произведения о деревне. Но и здесь он передавал свои эмоции и мысли правдиво и открыто. Его работы — это его мнение о происходящем тогда. И он не собирался его менять и кому-то что-то доказывать. Есть одно неизданное произведение. Но я не знаю, о чем. Оно хранится в Санкт-Петербурге, в государственном архиве.

— На ваш взгляд, какой смысл вкладывал ваш дедушка в свое творчество?

— Расскажу историю. Когда училась в школе, нам, естественно, преподавали Астафьева. Учительница, как ей самой рассказывали в институте, начала нам объяснять, что хотел передать автор в своих работах. Я пришла домой, рассказала все деду. «Что? Да?» — удивился он, когда рассказывала, что узнала на уроках.

К сожалению, сейчас мало уделяется внимания творчеству дедушки. А потому идеи его забываются. Но он и не ставил задачи никого поучать и воспитывать. Как я уже говорила, он высказывал свое мнение о человечестве, если глобально. «Прокляты и убиты» — это не столько о войне, сколько о жизни и смерти людей. О том, что люди оказываются по обе стороны конфликта. И другие произведения тоже не о месте и событии — в каждом — более глубокие смыслы.  

Дед считал, что эгоизм губит, потому в последние годы жизни он негодовал от того, во что превратился мир. Думаю, если бы он дожил до наших дней, он бы не выдержал осознания происходящего.

В противовес эгоизму и самолюбию он ставил взаимовыручку, дружбу, любовь к другим и природе. Он был мегапатриотом своей Родины. И я тоже. Если бы сейчас читали Астафьева и других писателей, которые доносили хорошие мысли, думаю, что люди были бы чуточку лучше.

Пафос и хвастовство дедушка тоже презирал. К нам приезжали многие знаменитые люди: президенты, артисты, писатели. Я многих повидала. Они обычные, такие же, как и все. Помню, как к нам на Пасху приехал Горбачев с женой, Раисой Максимовной. Передо мной был не небожитель, а обычный человек. Разве что духами очень сильно пахло от президента. А Раиса Максимовна с удовольствием ела яйца. Хотя я думала, что люди такого уровня не едят «простую еду».

Или Майя Плисецкая. Простая женщина. После чаепития у нас на кухне помыла за собой посуду, абсолютно не выпячивая своего статуса великой балерины. И я понимаю, что многие, кто приезжал к Виктору Петровичу, делали это для того, чтобы понять — он такой же, как и они, его герои. Обычные люди.

«Дедушка жалел до конца жизни, что не простился со своей бабушкой»

— А увлечения у Виктора Петровича были: музыка, фильмы?

— Он много чего слушал и смотрел. Например, любил очень «Бандитский Петербург». А еще был фанатом футбола. Мог его и поздно ночью смотреть. Мне уже спать надо было перед школой, а матчи только начинались. Бабушка тоже была большой поклонницей, но смотрели они футбол в разных комнатах. И я то и дело слышала то из одной комнаты, то из другой: «Гол!»

— Вы выбрали другую стезю и стали актрисой. Сейчас работаете художественным руководителем народного театра «Сибирячок». Почему не стали писательницей?

— Быть писателем дано не каждому. Дед очень много работал для того, чтобы создавать образы в тексте, наполнять их жизнью. Чтобы быть писателем, нужно хотеть и уметь о чем-то рассказать. А я хочу показывать.

Дед был против того, чтобы кто-то в семье был актером. С моральной точки зрения это тяжелое ремесло. Я раньше профессионально занималась спортом, переживала много сложных моментов. Он не хотел, чтобы я и дальше испытывала колоссальный стресс. Актеры тяжело «надевают» роли и тяжело их «снимают». Хороший актер проживает жизнь своего героя. Играя в «Пастухе и пастушке» (произведение Виктора Астафьева. — Ред.), я «умирала» раз в месяц в первом акте, и это было тяжело. Сложно объяснить то чувство, которое испытывала. В постановках есть любовь, расставание. Все это приходится переживать.

Все, кто давно занимается в нашем театре, стараются вжиться в роли, входят в образы, созданные дедом. Некоторые роли очень сложные. Но через них удается понять, к примеру, через что проходят подростки в детдоме, что такое война. И наши воспитанники никогда не будут считать, что смерть и разрушения могут вызывать удовольствие. Они многое понимают и перенимают через образы героев его взгляды. Они никогда не возьмут чужого. Наоборот, помогут и выручат, если потребуется.

— И снова немного о творчестве Виктора Астафьева. Как ваш дедушка писал произведения? Были сложности?

— У деда был очень плохой почерк. Это было последствием ранения. Были сотрудницы, которые набирали на машинках его текст. И рукописи порой доводили их до слез — не могли разобрать. Потом за расшифровку села бабушка, наш «генералиссимус». И она смогла понять почерк деда. Когда уже совсем не понимала, шла к нему. А дед подчас и сам не мог разобрать, что написано. Он начинал, как говорится, заводиться, а она его еще и успокаивала: «Ничего, Витенька, сейчас разберем». Она по логике находила, что за слово было написано.

Бабушка всегда хранила черновики, никогда не выбрасывала. Смятые листы брала, разглаживала и перепечатывала, чтобы он снова перечитал. И дед часто передумывал выбрасывать, говорил: «Вот, нормально». Думаю, он часто перебарывал слезы, когда писал произведения. Это ведь его воспоминания. Сложность написания романа или рассказа о реальном человеке в том, что ты не должен ни приукрасить, ни принизить. Ты должен его понять: его взгляды, мотивы, поступки. И связать порой миллионы образов воедино, в одну логическую, структурированную систему, которая и является текстом. Поэтому Виктор Петрович тщательно работал над каждым эпизодом, над каждым рассказом. Это тяжелый, изматывающий труд.

— Какое у вас любимое произведение вашего дедушки?

— Я прочитала всего его произведения. С детства самым любимым остается «Кража». Как «похитило» мое сердце, так и не отпускает. У меня нет нелюбимых его произведений. В каждом, даже самом маленьком его произведении есть смысл. Я считаю, что эти произведения как раз нужно доносить до детей вместо западных или некоторых наших фильмов наподобие наших «сказок» о войне, где многотонные танки «дрифтят», как легковушки.

— К столетию Виктора Астафьева в Красноярске открыли национальный центр его имени. Как вы думаете, как бы он отнесся к этому?

— Устроил бы нагоняй, что застроили Овсянку (смеется). А я считаю, что центр нужен для сохранения его памяти. Современный, интерактивный. Чтобы гости в разных форматах могли изучать творчество, знакомиться с произведениями, обсуждать их. В центре воссоздан его кабинет. Таким, каким он и был. Близкие друзья дедушки позаботились о передаче достоверности. Кроме того, рядом расположен его дом. Можно зайти и узнать больше о том, как Виктор Петрович жил в Овсянке.

— И напоследок. О чем жалел Виктор Петрович в конце жизни?

— К сожалению, он редко делился своими переживаниями с нами. Даже с бабушкой Марией Семеновной, думаю, не всем. Мне было 18 лет, когда его не стало. Но, думаю, он жалел, что не совершил последний поклон, о чем рассказывал в одноименном произведении, — не простился со своей бабушкой. Он переживал на эту тему до конца жизни.

Источник: www.mk.ru

Губернатор Севастополя раскритиковал телеканал «Пятницу» за выпуск шоу, где город назвали «дырой»

Губернатор Севастополя раскритиковал телеканал «Пятницу» за выпуск шоу, где город назвали «дырой»

фото: Тина Канделаки согласилась, что журналистам надо выбирать слова.

Губернатор Севастополя Михаил Развожаев подверг критике руководство телеканала «Пятница» из-за выпуска шоу «Большие девочки», одна из участниц которого назвала город «дырой».

По мнению политика, такие высказывания и их трансляция на ТВ «недопустима», тем более, что выпуск вышел в эфир 10 мая, через сутки после «80-летия освобождения Севастополя от немецко-фашистских захватчиков».

В своем ТГ-канале он отметил, что такое «особенно кощунственно». Он напомнил, что девушка заявила, что «переросла» город, хотя он и остался «любимым». Подобные заявления вызвали возмущение в местных соцсетях.

Глава региона рассчитывает, что участница  «уже осознала свою ошибку, видя такую реакцию общественности», но вопросы у него остались «к руководству этого проекта», которое выпустило шоу 10 мая.

«Продюсеры и редакторы программы должны понимать, что транслировать такие высказывания недопустимо в любой день, а сейчас это выглядит особенно кощунственно», — считает Развожаев, не называя, какое шоу имеет в виду.

В «Пятнице» в ответ пояснили, что фраза участницы прозвучала в шоу «Большие девочки», и ее мнение «безусловно, мнение канала не совпадает с мнением участницы».

«Предполагаем, что она назвала “дырой” свою квартиру, и не хотела никого обидеть», — сообщили в пресс-службе СМИ.

Выпуск социального шоу носил название «Жизнь после проекта», в нем демонстрировалось, как участницы строят жизнь за рамками шоу. А автором слов стала 21-летняя  уроженка Севастополя Арина Киселева, сейчас проживающая в Москве.

«Очень рада, что не вернулась в свою “дыру”, в свой Севастополь. Ну, любимый Севастополь, любимый, но маленечко переросла», — сообщила она телезрителям.

По ее словам, она не имела в виду город, а свой дом, квартиру, «из которой я так и не смогла сделать жилье», куда ей хотелось бы вернуться. Киселева пояснила, что просит прощения, если ее слова кого-то задели.

А директор ТНТ Тина Канделаки пояснила, что для нее Крым и Севастополь стали «безмерно важной» частью жизни, и она часто там отдыхает.

«Я не разделяю мнение ни одного человека, который называет “дырой” и так думает о своей стране или о своей малой Родине», —  заявила она в своем ТГ-канале, добавив, что сейчас «особенно важно выбирать слова».

« Я надеюсь, что для Арины случившееся является большим уроком», — резюмировала свой комментарий она.

Губернатор Севастополя поблагодарил Канделаки за поддержку и выразил надежду, что все участники случившегося сделали свои выводы.

Ранее наш сайт писал, что ижевский блогер попал под статью после критики памятников ВОВ в Мурманске.

Источник: www.topnews.ru

Все новые войны Запада против нашей старой Победы

Все новые войны Запада против нашей старой Победы

Одержав над нами верх в холодной войне, они принялись переписывать историю: вот уже главный фронт – не восточный, а западный; вот уже не Сталин и Россия воюют с Гитлером и нацизмом, а свободный Запад, мол, воюет с тоталитарными режимами, советским и нацистским; вот уже не советские воины Егоров и Кантария водружают знамя над нацистским логовом, а какие-нибудь капитан Америка и рядовой Человек-паук…

Им казалось, что война в истории закончилась и осталась лишь война за историю. Но нет. На наших глазах история взяла реванш. Условно говоря, русский философ Александр Панарин, критиковавший глобализм, победил американского коллегу Френсиса Фукуяму, заявившего после начала перестройки в СССР о мировом торжестве западного либерализма и о «конце истории». Как видим, конец истории не наступил, она продолжается. Продолжаются и война в истории, и война за историю. В том числе – за нашу Победу. Все новые войны, которые ведёт Запад против России, он ведёт против нашей старой Победы.

Донбасская война изначально выстраивалась в дискурсе Великой Отечественной: неонацисты развязали войну против донбасских рабочих, отстаивающих те самые ценности, которые отстаивали их отцы и деды в 1941–1945 годах. Опыт нынешней войны показал нам: все новые войны против России – это войны против нашей старой Победы, которая нашим врагам поперёк горла. Поэтому они сносят памятники советским воинам-освободителям, ведут так называемые мемориальные войны, т.е. войны за память, активно переписывают историю, стремясь вычеркнуть русское советское имя из победных скрижалей. И ты прав, в этих новых войнах мы должны стремиться к новой победе, подтверждающей и отстаивающей правду Победы старой. Именно на эту Победу – старую, новую, вечную – мы должны все сейчас работать и соработничать друг другу.

Поделиться Поделиться ВКонтакте Telegram Whatsapp Одноклассники Cсылка

Источник: argumenti.ru