Метка: Франция

Страсти по Туминасу: вокруг имени бывшего худрука Вахтанговского театра не утихают споры

«Так, как в России поддерживаются театр и культура, они не поддерживаются нигде, даже в моей родной Литве»

Театральный режиссер с мировым именем Римас Туминас умер 6 марта. Вот уже минуло 40 дней со дня его ухода, и, кажется, смерть должна всех примирить, но вокруг имени бывшего худрука Вахтанговского театра по-прежнему не утихают споры: в России одни называют его русофилом, восхищаясь его искусством ставить русскую классику, для других он русофоб. В Литве задолго до начала СВО его записали в ряды сторонников Путина, а потом и вовсе в национальные предатели. Он же был и остается большим художником, философом, человеком, ошибавшимся и прощавшим другим их ошибки. И все-таки после сороковин пора расставить точки над «i».

Страсти по Туминасу: вокруг имени бывшего худрука Вахтанговского театра не утихают споры

Что и говорить, литовец Римас Туминас, получивший руководство театром из рук великого русского артиста Михаила Ульянова, оставил заметный след в истории современного русского театра, вписав яркую страницу в его историю своими спектаклями большой формы. Его неожиданное прочтение Чехова, Пушкина, Толстого заново открывало классиков двум поколениям россиян, а русский драматический театр — миру. О Туминасе, раскрывшем свой талант именно в России и именно на русском литературном материале, заговорили сначала в Москве, а затем и в мире, отмечая масштабность его постановок, особую интонацию, острое чувство той грани, что разделяет трагедию с комедией, и виртуозное балансирование между этими жанровыми полюсами. Его спектакли, показанные на фестивалях или гастролях в США, Израиле, Франции, в Китае, Канаде, Италии, неизменно сопровождал огромный успех.

— Никогда не забуду гастроли «Евгения Онегина» в США, — вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. — После того как сначала на первой полосе «Нью-Йорк Таймс» был напечатан снимок Татьяны, танцующей с медведем, а после первого показа уже на 8-й полосе, освещающей события культуры, вышла огромная комплиментарная статья о России, о ее театральном искусстве, в которой было написано: «Кто еще не купил билеты, срочно рекомендуем пойти и посмотреть — это надо видеть», — в один день все билеты на оставшиеся пять спектаклей были распроданы.

Безусловный успех Мастера; но здесь стоит признать, что Туминас как режиссер мирового театра состоялся во многом благодаря России и русскому репертуарному театру, а именно Театру Вахтангова, который он возглавлял почти 15 лет. Именно здесь, когда он начал работать с блистательной труппой театра, ставить спектакли и эти спектакли получили мировое признание, пробил его звездный час. Даже в «Современнике», где еще при Галине Волчек состоялся его российский дебют (спектакль «Играем Шиллера!..»), такого не было. Вершины художественной самобытности и творческого признания он достиг именно в Театре Вахтангова. Не случайно до сих пор его называют российским режиссером, потому как и по своему рождению (мать — русская), и по школе (окончил ГИТИС, курс Иосифа Туманова) он человек российский.

— Римас Владимирович для многих из нас Учитель, Мастер, — говорит народная артистка России Мария Аронова. — И взлет нашего театра, его сегодняшняя слава во многом связаны с его именем. И за это мы ему бесконечно признательны и благодарны.

— Римас считал себя частью русской театральной традиции и школы, был ярым сторонником репертуарного режиссерского художественного театра (а в те годы активно обсуждался отказ от репертуарного театра в пользу проектного, директорского), — говорит народный артист России, ректор Театрального института им. Щукина Евгений Князев. — Его спектакли вновь пробудили интерес к современному прочтению произведений Чехова, Пушкина, Толстого. И он любил Россию. Когда мы были на гастролях в 2014 году в США со спектаклем «Улыбнись нам, Господи», украинские националисты стояли возле Сити-центра, где работал театр, и требовали запретить показы русского спектакля в Нью-Йорке, а зрителей призывали не ходить на него. Почему? Потому что такие «недостойные», с их точки зрения, артисты, как Князев, Гуськов и директор Крок подписали письмо, что Крым — это русская земля.

Так вот, на пресс-конференции, проходившей в Национальной библиотеке Нью-Йорка во время гастролей, люди, уже тогда начавшие атаку на Туминаса, спросили его: «А вам не стыдно работать на путинский режим?» И тогда Мастер не побоялся ответить: «Я не вижу ничего плохого в том, что вы называете путинским режимом. Огромной страной можно и нужно управлять достаточно жестко. Но поскольку в России я занимаюсь театром, то скажу вам, что так, как в России поддерживаются театр и культура, они не поддерживаются нигде в мире. И даже в моей родной Литве». Как мне кажется, это было яркое проявление человеческих качеств Римаса и его уважения к России. Поэтому мы чтим его память, чтим его вклад в развитие Вахтанговского театра, отечественную театральную традицию, в русскую культуру. И для нас именно такой Римас Владимирович — истинный художник, режиссер и человек. Хотя, как и всякий человек, он ошибался, что порой для него самого было губительно. Но, еще раз, он не был врагом России, каким его пытаются представить.

— Однако после начала СВО, находясь уже в Литве, он сам дал повод многим так считать, когда в телефонном разговоре, слитом потом в Интернет (что означало только одно — разговор был спровоцирован), Туминас произнес несколько резких фраз в адрес России. Разве не так? — спрашиваю я Кирилла Крока.

— Правда, и для нас это была боль. Но надо понимать, что, во-первых, он говорил это, находясь в болезненном состоянии. Во-вторых, покинув Россию, он оказался в совершенно ином политическом пространстве, где на него оказывалось колоссальное давление. Притом что в Литве его называли русофилом и приверженцем Путина. Мы об этом публично никогда не говорили, но еще до 2022 года, когда Римас Туминас работал в Москве, в Литве националисты подожгли дверь его дома, а спустя какое-то время сожгли его дом на хуторе. Все это сопровождалось угрозами и оскорблениями.

Мастер, всегда далекий от политики, оказался между двух огней — Россией и Литвой. 9 февраля 2022 года по состоянию здоровья он уволился из театра, думая остаться работать только в качестве приглашенного режиссера. Но после слитого в соцсеть того телефонного разговора и интервью пранкерам он понял, что дальнейшее сотрудничество с Вахтанговским театром для него просто невозможно. И тогда по обоюдному согласию произошло расставание, хотя это было сложно для всех. Но и в Литве, куда он вернулся под давлением семьи, местных властей и обстоятельств (он тяжело болел и желал провести последние годы в кругу родных), на массовом митинге в конце февраля 2022 года в центре Вильнюса звучали требования лишить его гражданства за сотрудничество с Россией, хотя на тот момент Туминас де-факто уже не работал в Москве. Более того, от министра культуры Литвы он получил официальный запрет на профессию. И всем театрам на территории Литвы было категорически запрещено с ним сотрудничать, даже как с приглашенным на постановки режиссером.

Как нужно было не уважать своего гражданина с мировым именем, чтобы фактически запретить ему работать в Малом театре в Вильнюсе, им же созданном! Но зато хоронили его прах, доставленный в Литву из Италии, со всеми полагающимися почестями, начав прощание в театре, из которого его изгнали.

Те, кто сегодня пытается представить Туминаса последовательным русофобом, просто не понимают, что это не так! Доказательством того служит его последняя постановка, которую он незадолго до смерти начал репетировать в Италии с артистами из Китая, — «Вишневый сад». Странный, согласитесь, выбор для русофоба: будучи смертельно больным, репетировать с иностранцами последнюю пьесу Чехова.

— Знаете, перед уходом в иной мир многим нашим артистам Римас прислал какие-то добрые слова — так он прощался с ними. Да, он сделал непоправимую ошибку, но точно об этом жалел, — заключает Кирилл Крок. — Но Россия не Украина и не Литва. Мы с мертвыми не воюем, и, как сказал наш президент, все лучшее, что обогащает нашу культуру, делает ее разнообразнее, интереснее, привлекательнее, мы должны аккумулировать. Римас Туминас поставил ряд спектаклей, уже ставших классикой, которые навсегда останутся в истории русского театра и Театра Вахтангова.

Источник: www.mk.ru

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

«Арабеск» объявил свои результаты

7 золотых, 9 серебряных и 12 бронзовых медалей, а ещё дипломы, спецпремии и спецпризы, главный из которых — «Приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева лучшему дуэту конкурса» ушёл бразильской паре, а Гран-при так никому и не досталось. Таковы результаты XVIII открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, завершившийся в Перми. Это одно из самых престижных международных балетных соревнований, проходящее в формате два в одном — «Классический танец», и «Современная хореография» — в этом году было посвящено 85-летию со дня рождения великой балерины XX века Екатерины Максимовой.

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

На конкурс было прислано 220 заявок из 14 стран: России, Бразилии, Армении, Беларуси, Казахстана, Монголии, Южной Кореи, Франции, Великобритании, Японии и других, а до завершающего третьего тура в основном конкурсе дошло 35 человек (11 в младшей и 24 в старшей группах).

Конкуренция: «Хочу снова поучаствовать в этом конкурсе через два года»

Конкуренция на конкурсе, как, впрочем, и всегда, зашкаливающая. У многих участников нервы были на пределе. Именно этим обстоятельством можно объяснить выбывание из соревнований после второго тура нескольких сильнейших участников, которые могли бы составить мощную конкуренцию тем, кто прошел в III тур и в итоге стал победителем. Особенно жаль, что в финал не вышли Александр Михалев (младшая группа) студент II курса Уральского хореографического колледжа Екатерибурга и француз Николас Кляйн (старшая группа).

— Скорее всего распереживался. С утра на классе всё делал – было не плохо. Потом на сцену выхожу и падаю, полностью теряю ощущение прыжка и не понимаю почему не получается. Пытаюсь исправить — всё тоже самое. Как будто я этот со де баск ни разу не делал – пытается мне объяснить свое двойное падение на пятую точку в вариации из балета «Дон Кихот» на со де баске Александр Михалев.

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

Действительно, я видел этого парня на классе, где он отлично выполнял урок и спокойно делал все элементы наряду со взрослыми участниками. Проявил свою индивидуальность и артистичность Михалёв и в современном номере, но конкурс вещь непредсказуемая.

Француз Николас Кляйн — танцовщик с красивыми удлиненными линиями работает ныне в Михайловском театре Санкт-Петербурга. В вариации принца Дезире из «Спящей красавицы» был элегантен и академичен, прекрасно смотрелся в жизнерадостном современном номере Александра Омара «Dolce Vita». Николас окончил знаменитую школу Джона Ноймайера в Гамбурге, но на Западе работать не остался, захотел учится, как он сказал, «настоящему балету в России». Поражение его только раззадорило:

— Я знаю, мне нужно поработать над своей техникой, если хочу снова поучаствовать на конкурсе через два года. Я многому научился и слышал много положительных отзывов о себе, но из-за отсутствия соревновательного опыта не знал, как лучше всего показать себя на сцене. На репетициях я танцевал свои партии много лучше, а на сцене в Перми не мог контролировать своё тело, как хотел.

Конкурс современной хореографии

В конкурсе современной хореографии участвовали 69 хореографов, 113 исполнителей из Беларуси, Казахстана, России, Монголии, Румынии и Япония. Исполнители и хореографы из России представляли 19 городов, таких как Москва, Санкт-Петербург, Самара, Саратов, Сыктывкар, Тула, Тюмень, Уфа, Йошкар-Ола, Пермь, Челябинск и многие другие.

Хореографы и их номера были разные по качеству, но зачастую однообразные, безрадостные, похожие один на другой, проходящие почти в кромешной тьме. Однако на конкурс приехало и много интересных хореографов. Например, Вячеслав Колесников из Барнаула, используя музыку Мередит Монк, в номере «Возрождение», в котором, как когда-то Леонид Якобсон, пытался оживлять скульптуры, только не Родена, а современных испанских скульпторов. На фоне белого облака талька, как бы в облаке первозданной пыли, из которой рождаются галактики и звезды, своим телом он изображал трансформацию увиденной в интернете скульптуры одного современного мастера в скульптуру другого.

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

Или номер Олеси Ядыкиной «Утро» (Санкт-Петербург), получивший спец-премию СТД за исполнительское мастерство. Удостоенный премии исполнитель номера Роман Тюрин изображал человека вставшего с постели. Он принимает душ, трет спину мочалкой, чистит зубы зубной щеткой, и не только пластичное и гибкое тело танцовщика, но и все эти аксессуары, становятся важными элементами очень забавного номера, который выигрывал на фоне однотипных и мрачных номеров других конкурсантов и понравился мне даже больше номера хореографа Рината Абушахманова из Уфы. Номера последнего «Номофобия» и «Если бы Моцарт жил в Казани» признано жюри лучшими, и их сочинитель стал обладателем первой премии и абсолютным победителем конкурса современной хореографии. Ринат Абушахманов рассказывающий в «Номофобии» о незадачливом ухажере, который не может расстаться со своим мессенджером даже на свидании с девушкой, стал также обладателем спецприза СТД и диплома Жюри прессы, поделив золото в конкурсе с балетмейстером из Красноярска Олесей Алдониной, удостоившейся награды за номер «Явь Я».

Другая лауреатка конкурса Кристина Чернова получила серебро за номер «Каренина. Две жизни – одна судьба», в котором две исполнительницы, одна в светлом, другая в темном платье, демонстрируют две разные личности условной героини, и которые заканчивают свою жизнь одинаковым образом. Идея номера интересная, но придуманная для него лексика абсолютно традиционна.

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

На этот раз жюри конкурсе состояла в основном из известных танцовщиков, руководителей театров и училищ, в общем людей связавших свою жизнь с классическим танцем. Представителей современной хореографии в жюри «Арабеска» было только двое: известный танцовщик, хореограф, руководитель школы современного танца Александр Могилёв и новый худрук труппы «Балет Евгения Панфилова», пермский хореограф Алексей Расторгуев. Этим, наверное, и объясняется, то странное обстоятельство, что преимущество на конкурсе было за номерами, созданными на основе классической лексики, показывали во втором туре основного конкурса. А интересные номера современного направления и хореографы, их сочинившие, не были отмечены на «Арабеске». Например, отличный номер Лилии Симоновой созданный по мотивам романа Пушкина «Евгений Онегин» «Я вам пишу, а вы молчите», получивший в прошлом году в Йошкар-Оле золото, оба жюри (основное и прессы) просто проигнорировали.

Но исключения на конкурсе современной хореографии все же были. Так, лауреатом второй премии и обладателем серебреной медали кроме Кристины Черновой стал хореограф с абсолютно оригинальным мышлением, обладающий, как танцовщик, выразительной пластики, Александр Морозов. В сочиненном и исполненном им номере на музыку Вивальди в обработке Макса Рихтера «Демон –Душа» с первой же позы, движения, совершенно чётко угадывался врубелевский «Демон сидящий».

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

— Побывав на выставке Врубеля в Новой Третьяковке, я вдохновился многими его работами, в особенности «Демоном сидящим». Мне очень понравилась его «кристализация» живописи, и спустя год у меня и родилось это соло, — рассказывает Александр Морозов. — Вникая потом в биографию Врубеля, читая о его жизни, я понял, что «Демон» — это душа, внутреннее её наполнение. Потом сопоставляя с «Демоном» Лермонтова, образы возлюбленной, ангела, лишившегося крыльев, другие свои ощущения я соединял и постепенно вплетал в ткань хореографии своего соло.

Основной конкурс. Классика. Младшая группа

В младшей группе основного конкурса у девушек лидировала студентка I курса Пермского хореографического училища Юлия Манджиева, завоевавшая золотую медаль. Пермское училище, являющееся одним из лучших хореографических училищ не только в стране, но и в мире, вообще становой хребет «Арабеска». Именно оно поставляет больше всех участников и в младшей, и в старшей группе, обеспечивая конкурсу его высочайший уровень и репутацию. Но и тут есть проблемы.

Вообще, младшая группа на конкурсе оказалась менее интересной, чем старшая. И в какой-то мере это связано с условиями «Арабеска», поскольку ученики хореографических школ достигшие 18-летнего возраста по правилам конкурса здесь попадают в старшую группу и вынуждены оказаться в заведомо невыигрышной позиции и соревноваться с профессиональными артистами. Из-за этого обстоятельства в конкурсе не участвовал студент II курса Московской Академии Хореографии Сергей Калинич (золотой лауреат конкурса «Гран При Надежд»), да и другие ученики Академии. Так получилось и со многими хорошо выученными воспитанниками Пермского училища. В частности, с призером конкурса «Русский балет» Михаилом Мавляновым и участником этого же состязания Николаем Ташкиновым. Оба прекрасно показались на «Арабески», но их шансы на победу изначально были равны нолю. В результате Мавлянов стал дипломантом, а Ташкинов не прошел в третий тур.

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

Среди юношей в младшей группе сразу две золотые медали и в основном конкурсе и как исполнитель в современной хореографии завоевал 16-летний Уен Анар – студент отделения классического танца Монгольской государственной консерватории. Его пронзительная и свободная, как ветер, пластика в номер «Пианист» в хореографии Пурэва Энхтогтоха вызвал на конкурсе восхищение и жюри, и публики.

Серебряную медаль среди девушек поделили представительницы пермского училища Елизавета Семичева и Жанабил (Казахстан), а у юношей не присуждалась вовсе. Бронзовыми призерами конкурса по младшей группе среди девушек стали опять же пермячка Ева Прокопец и представительница Монголии Энхжин Лхагвапурэв. У юношей третью премию разделили перспективный и фактурный Аубакир Алихан из Казахстана и удивляющий своей техникой и школой, Аюшем Булчун из Улан-Уде. Его педагог народный артист России Юрий Муруев за работу со своим учеником был выделен на «Арабеске» специальным дипломом как «лучший педагог».

Основной конкурс. Классика. Старшая группа

В старшей группе будущая победительница угадывалась сразу – удлиненными, напевными линиями своего тела, и абсолютной растворенностью в музыке. Уже её появление на I туре в вариации Китри из картины «Сон» балета «Дон Кихот» воздействовало на публику подобно разряду электрического тока. Современный номер «Lacrimosa» премьера Мариинского театра Александра Сергеева, приехавшего на конкурс из Екатеринбурга, чтобы лично танцевать его с конкурсанткой, впечатление только усилил. За исполнение этого номера Светлана Савельева была награждена бронзовой медалью в Конкурсе современной хореографии, поделив её с золотой лауреаткой в основном конкурсе по младшей группе Юлией Манджиевой. Обладательница золотой медали в старшей женской группе, получившая ещё и Премию жюри прессы Светлана Савельева в Мариинском театре танцует с 2019 года. Её педагог-репетитор Любовь Кунакова за подготовку своей подопечной к конкурсу получила Диплом жюри прессы, а в целом за свое творчество удостоилась Премию «Служение искусству танца» фонда Галины Улановой и президента фонда Владимира Васильева.

Тенденция отдавать призовые места обладательницам напевных, удлиненных линий проявилась и далее. Так, серебро в женской старшей группе досталось и Разиле Мурзаковой из Уфы, которая поделила второе место с красоткой-бразильянкой Лаурой Васконселос, танцевавщей в паре с красавцем, отлично выученным и харизматичным Педро Сеара, завоевавшем в основном конкурсе классики бронзу среди мужчин.

Награды на эту красивейшую пару из Бразилии сыпались на конкурсе, как из рога изобилия. Помимо основных наград они же получили вторую премию и серебряные медали в конкурсе современной хореографии, за исполнение номера «Воображаемая любовь» Вильяма Алмейда на музыку Жака Оффенбаха, где сразили весь зрительный зал неукротимым темпераментом, непередаваемой и присущей только латиноамериканцам пластикой… Им же достался диплом жюри прессы «За музыкальность и артистизм исполнения па-де-де из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» на 1 туре конкурса». Ну и наконец, они стали обладателями одной из главных наград «Арабеска» — им был вручен Специальный приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева «Лучшему дуэту конкурса».

В мужской старшей группе борьба за награды развернулась еще более острая и драматичная. Вторую премию и серебряную медаль получил танцовщик Михайловского театра Владислав Башмаков, отлично танцевавший классику, в частности впечатляюще «отпрыгавший» вариацию Джеймса из II акта балета «Сильфида». Но ещё лучше выступил этот танцовщик в номере из балета Владимира Васильева «Икар».

Владимир Васильев оценил уровень балетного конкурса имени Екатерины Максимовой

— Идея танцевать «Икара» пришла моему педагогу Ивану Зайцеву, премьеру Михайловского театра, после того как мы решили готовится к конкурсу. Нам очень повезло, что Владимир Викторович как раз выпускал «Анюту» в Мариинском театре, и ему удалось найти минутку, чтобы забежать к нам в Михайловский посмотреть репетиция и поработать со мной. Владимир Викторович сразу одобрил, но позже мы поняли, что всё-таки, чтобы станцевать оригинального Икара, нужно быть Васильевым, и мы сделали Икара под меня. Под контролем Владимира Викторовича чуть-чуть изменили какие-то вещи в его хореографии. Всё это с ним оговаривалось, он разрешил выйти на сцену с этим номером.

За Золотую медаль боролись танцовщик из Армении Размик Марукян и Алексей Помыткин из Московского Музыкального театра им. Натальи Сац. Размика Марукяна я знаю с 2017 года, когда он приезжал на XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов. Через два года на конкурсе Григоровича в Сочи он завоевал серебро. С тех пор Размик очень изменился — перед публикой выступал не мальчик, но муж. Окрепла его исполнительская техника и драматическая игра.

Первый раз в моей жизни на таком большом и влиятельном конкурсе у меня первое место. Ночью, когда узнал об этом, хотелось плакать, даже рыдать, — такое волнение испытал. И неважно, что ты уже ведущий солист, заслуженный артист…Потому что в этом конкурсе первое место очень сложно выиграть. Надо танцевать очень аккуратно и очень чисто, а «накосячили» тут почти все, и я тоже. Но я старался делать максимум. Надеюсь, что оправдал ваши ожидания.

Алексей Помыткин, ставший настоящим героем, призером и фаворитом публики всех последних международных конкурсов состоявшихся до «Арабеска», в результате оказался на третьем месте. Везде главная победа от него ускользала. К великому сожалению так случилось и на «Арабеске.

Этого танцовщика пермская публика принимала с энтузиазмом и воодушевлением, и он стал её любимцем. Неизменно после его выступлений пермяки вызывали его на поклоны снова и снова. Я сам видел, как к нему подходили не только зрители, но и рабочие пермской сцены, дарили ему программки и благодарили за выступления. И если бы на конкурсе вручали «Приз зрительских симпатий» (на итоговом Гала-концерте победителя так и не объявили), то скорее всего достался бы он Алексею Помыткину. Но конкурс есть конкурс, Одна совсем небольшая досадная помарка на III туре (заканчивая вариацию из «Арлекинады» Мариуса Петипа в последний момент танцовщик не удержался и рукой коснулся сцены) и… третье место в финале.

— После конкурса я чувствую опустошенность и усталость. У меня даже мысли не формулируются – сказал мне Алексей после своего выступления на Гала-концерте.

— Всё-таки ты за золотом, наверное, приезжал? Ты разочарован?

— Да нет, я в принципе к чему шел, к тому и пришёл. Сама цель была все-таки выступить на таком престижном международном конкурсе. Но главное – я мечтал увидеть Владимира Викторовича Васильева, кумира моего детства, но к сожалению, мое желание не сбылось. Но всё не зря.

Председатель жюри конкурса, легендарный танцовщик XX века Владимир Васильев, после недавней травмы, присутствовал на конкурсе он-лайн. Он обсуждал с членами жюри по видео связи каждое выступление, а закрывая конкурс, обращаясь к жюри и зрителям с экрана сказал:

— Я смотрел этот конкурс на экране и чувствовал, как волнуются не только те, кто танцевал на сцене, но и зрители. Видел, как они радовались удачам. Я очень рад тому что конкурс раз от раза становится всё обширнее, в его орбиту входят новые города, страны. Конкурс растет, становится гораздо серьёзнее. Я помню его начало, когда всё было вновь, когда было трудно, было не так много артистов. А сейчас их огромное количество, и нам, жюри, очень трудно сейчас выбирать. Потому что общий уровень необыкновенно вырос. Мы, члены жюри, обращали внимание не только на технику, которая безусловно год от года растет, и этому процессу нет конца, но главным образом на одухотворенность, на то, как музыка входит в упражнения к которым мы сами привыкли ещё со школы. Я очень рад, что все-таки смог всё это увидеть, даже сидя далеко от участников конкурса и вместе с другими членами жюри обсуждать. Мы спорили, не всегда наши оценки совпадали, но у нас было главное желание, чтобы наши ученики, артисты балета выглядели на сцене как можно лучше.

Источник: www.mk.ru

Поэтесса Вероника Долина поделилась с «МК» воспоминаниями о Булате Окуджаве

«Он был королем своего времени»

9 мая исполнилось 100 лет со дня рождения Булата Окуджавы — барда, поэта, прозаика, сценариста, лауреата Государственной премии СССР. Булат Шалвович — участник Великой Отечественной войны, так что едва ли ему было обидно «оказаться в тени» Дня Победы. Но в знаковый юбилей этого точно не произошло: Окуджаве «МК» посвятил серию публикаций, а сегодня мы беседуем о его жизни и судьбе с поэтом и музыкантом Вероникой Долиной, которая поделилась личными воспоминаниями о великом предшественнике.

Поэтесса Вероника Долина поделилась с «МК» воспоминаниями о Булате Окуджаве

История знакомства

— Вероника Аркадьевна, с Булатом Окуджавой вы были знакомы десятки лет. С чего все начиналось?

— Когда я была школьницей, я прикоснулась к миру его стихов, но это было слабенькое прикосновение. Просто ко мне в руки со стола моей тети попали машинописные тексты Окуджавы. Почему не от родителей? Родители были естественниками, у них распечаток поэзии было не найти.

А надо пояснить, что стихи Бродского, Цветаевой, Пастернака, а тем более Окуджавы тогда не попадали в книги для таких, как я, школьников, родившихся в пятидесятых годах.

— А когда случилась личная встреча?

— Для этого нужно было закончить школу и шагнуть во взрослую жизнь. И прийти

в литературные объединения Москвы. В 1970-е я имела крепкие отношения с тремя: «Магистралью» Григория Левина, объединением под руководством Бориса Абрамовича Слуцкого и объединением Эдмунда Йодковского.

Там обнаружились мои будущие пожизненные приятели, связанные с авторской песней: Виктор Луферов, Владимир Бережков, а в 1975 года я увидала Булата Шалвовича.

Помню, я распевала свои кантаты «Жанна д’Арк» и «Тристан и Изольда», песни про декабристов (что еще я могла сочинять в юности), и меня за руку потащили на первый конкурс, где я моментально натолкнулась на Окуджаву.

Человек и его портрет

— Окуждава вживую производил монументальное впечатление, считывался ли визуально масштаб его личности? Каким он был?

— Я не настолько была трепетна, чтобы ответить теперь пафосно. Трепет растет с годами, но его уровень не был каким-то запредельным.

А при первой встрече я посмотрела на него довольно угрюмо, искоса и приподняв бровь. Практически так же и он на меня посмотрел.

Руки в карманах. Усы щеточкой. И недоверчивый взгляд. Но при всем этом ему хватило широты сказать: «Заходите, познакомимся, попоёте еще песенок».

— Первый блин знакомства вышел комом?

— Да нет, но акта моментального обоюдного доверия не было, хотя в течение последующей жизни у нас с ним были сильнейшие вкусовые совпадения, он сделался для меня компасом и путеводом. Особенно когда появилась его проза и вышли первые большие винилы. Один, помню, был с предисловием Евтушенко, а составителем выступил Лев Шилов. От этой пластинки у меня зашлось сердце.

Поэтесса Вероника Долина поделилась с «МК» воспоминаниями о Булате Окуджаве

— Понимаю разницу поколений, но все же, в какие годы вы были именно дружны с Окуджавой?

— Если считать от 1977 до 1997 года (когда его не стало), двадцать лет мы удачно много общались. Учитывая плотность московской жизни, виделись несколько раз в году.

Беды и победы

— Не думаю, что стоит спрашивать о влиянии Булата Шалвовича на ваше творчество: он родоначальник бардовской песни как таковой. Меня интересует другое: повлияла ли Вероника Долина на Окуджаву?

— Конечно. Есть такие вещи у него, что я могу это точно утверждать, а в паре мест просто слышу цитаты:

«А душа, уж это точно, ежели обожжена».

И это совершенно нормально, вся мировая культура — сосуды, обязанные сообщаться. Причем такой обмен ничего не снижает и ничего не повышает ни для одной участвующей в нем стороны.

— «Знаменитый» для нас стало синонимом «счастливый»/ «добившийся успеха», особенно если речь идет о деятелях литературы и искусства. Почему в нашем восприятии трагические стороны судьбы отходят на второй план, если человек прославился? 

— Трагических эпизодов в судьбе Окуджавы было немало. Я знала с молодых лет о его безутешном детстве, о том, что исчез отец (Шалва Окуджава был расстрелян в августе 37-го, — И.В.), о юности в Грузии, где все было колючими слезами омыто. Автобиографическая новелла Окуджавы «Девушка моей мечты» во мне навеки запечатлелась. Я видела детские фотографии, где он с мамой, есть снимки и с папой, но отец очень быстро был стерт с доски времен…

— Помнят ли в Нижнем Тагиле о репрессированном первом секретаре обкома партии?

— В 80-е я оказалась в Тагиле (туда на электричке из Свердловска-Екатеринбурга можно было запросто доехать) — и что же там не тайком на ухо услышала, а увидела воочию? Мемориальную доску, на которой запечатлен расстрелянный Шалва Степанович! Сообщения, что люди жили, трудились и подверглись репрессиям, появлялись уже в те давние годы.

Арбат… Жизнь с тетей в Тбилиси… Читано и рассказано об этом было очень много. Плюс абсолютно каждый, кто с Окуджавой общался, знал, что события Великой Отечественной войны нанесли ему ужасную рану, отравили его как человека.

Фильм «Женя, Женечка и Катюша» Владимира Мотыля (автором сценария классической кинокартины выступил Булат Окуджава, — И.В.), дебютная повесть «Будь здоров, школяр» сообщают нам о потерянности молодого человека перед лицом войны. Окуджава встречал Победу с травматическим шоком — об этом не стоит забывать.

Белорусское табу на Окуджаву

— Но с начала 60-х в судьбе поэта все стало складываться иначе…

— Да, со времен публикации «Школяра» в альманахе «Тарусские страницы» симпатичные стороны жизни впервые проступили (хотя тираж альманаха, подготовленного в 1961 году Паустовским, был изъят, издание прекращено, — И.В.) Но независимый дух Окуждавы был попираем советской действительностью. 

Я, например, сохранила в памяти момент, когда он, в годы правления Черненко, отказался от государственного ордена «Дружбы Народов». Невероятный поступок — тем более, что совершил его член Коммунистической партии, ветеран войны. В условиях общей послушности указаниям сверху, растворенной в воздухе, — это был огромный акт неповиновения. А вообще о том, как Окуджаву пинали сапогом, написано немало стихов:

Ну что, генералиссимус прекрасный,

потомки, говоришь, к тебе пристрастны?

Их не угомонить, не упросить…

Одни тебя мордуют и поносят,

другие все малюют, и возносят,

и молятся, и жаждут воскресить.

Ну что, генералиссимус прекрасный?

Лежишь в земле на площади на Красной…

Уж не от крови ль красная она,

которую ты пригоршнями пролил,

пока свои усы блаженно холил,

Москву обозревая из окна?

Ну что, генералиссимус прекрасный?

Твои клешни сегодня безопасны —

опасен силуэт твой с низким лбом.

Я счета не веду былым потерям,

но, пусть в своем возмездьи и умерен,

я не прощаю, помня о былом.

В 1993-м году Булат Окуджава поддержал разгон парламента, после чего судьба занесла его в Белоруссию, где Владимир Гостюхин прилюдно ломал окуджавские пластинки и объявлял «табу» на него как на «расстрельщика».

Но через череду испытаний Окуджава проходил, высоко подняв голову.

Поэзия, записанная на магнитную ленту

— В случае с авторской песней на смену книгам и журналам пришли иные физические носители: пластинки, магнитофонная лента. Объясняется ли феномен популярности Окуджавы их появлением?

— Скорее частным магнитиздатом, когда чудесные люди записывали Окуджаву в домашних условиях.

Я вступила в сознательный возраст позже и могу споткнуться в воспоминаниях, но одним из первых, кто делал такие записи, был питерский режиссер Владимир Венгеров, потом через драматурга и поэта Александра Моисеевича Володина все это как-то разнеслось.

Поэтесса Вероника Долина поделилась с «МК» воспоминаниями о Булате Окуджаве

Я училась в одном классе с Еленой Греминой, дочкой Анатолия Гребнева, сценариста «Июльского дождя» и других кинокартин Хуциева. Анатолий Борисович, при моей памяти, впервые упомянул о записях Окуджавы в конце 60-х, но люди постарше назовут более ранние примеры. Это то, что касается волшебства магнитофона и магнитной пленки.

Я по сей день дружу с архивистами, которые дрожащими руками иногда вынимают первозданные фонограммы Галича, Высоцкого и Окуджавы 60-х и даже 50-х годов.

— Но пик популярности бардовской песни связан с компакт-кассетами?

— Нет, с катушечными магнитофонами, они бытовали в СССР несколько десятков лет к моменту появления кассет. Знаете, как выглядели бардовские концерты, в том числе мои? Представьте средний зал ДК им. С.П. Горбунова в Филях: полторы тысячи мест, но первые ряды состоят из магнитофонщиков — их было десять, двадцать, тридцать человек! И у каждого на удочке изолентой привязан микрофон, а на коленях стоял магнитофон. С этого начиналось тиражирование.

Ни дня без строчки

— Наблюдали ли вы творческий процесс Окуджавы, становились ли свидетельницей создания новых произведений?

— Мой рассказ снова будет беспафосным — но вот навскидку. У Окуджавы письменный стол всегда был завален книгами и бумагами. И если спросить его о чем-то новом: о романе или пьесе, он практически всегда был в курсе. Он был тем писателем, который еще и читатель.

И был настоящим носителем писательства как профессии — не «люблю пописать», а обязан, как говорил Евтушенко, три-четыре часа в день положить на то, чтобы работать.

Или такой пример. Конец 80-х. Окуджава возвращается из Парижа с кинокамерой.

Я пришла в конце лета к нему, как это называлось, «показать летних песен».

Он взволнованно ставит на штатив камеру и приглашает: «Садись, сейчас тебя писать будем». Здесь не важно — что меня, важно — как он хотел записывать и записываться, ему хотелось развивать нашу скромнейшую кустарную профессию.

Поэтому он писал для киноиндустрии, театра, был не прочь сниматься в кино (хотя его роли были заслугой друзей: Тодоровского, Мотыля).

Писатели всегда были подавлены и ныне пребывают не в очень цветущем состоянии, но годы расцвета пришлись на 60-70-80-е. И он был королем своего времени!

Музыкальность поэзии

— В день рождения не принято вспоминать обстоятельства смерти ушедшего человека, но вы общались до последнего момента, так что сделаем исключение.

— Самый его финал проходил чуть ли не на моих слабовидящих глазах. С Булатом Шалвовичем у нас был общий продюсер — с ним мы опускали гроб в ваганьковскую землю.

Я знала почти поминутно, как Окуджаве стало плохо, как его отправили в госпиталь во Франции, как к нему пришла дочка Анатолия Гладилина, как остановилось сердце — весь растянувшийся на несколько дней сценарий.

— Кажется, одной только прозвучавшей в «Белом солнце пустыни» песни «Ваше благородие» хватило бы, чтобы имя Окуждавы стало известно миллионам…

— Насчет конкретно этой песни нужно сказать, что ее текст Владимир Яковлевич Мотыль буквально утащил со стола Окуджавы. Спросил, нет ли у него чего-то в гусарском стиле — и получил рукопись.

Что еще мне представляется эпохальным и символическим? «Песенка о московском муравье», изобретенные Окуджавой неологизмы, вроде «арбатства». И роза красная, цветущая гордо в этой несчастной бутылке, голубой шарик — все перечисленное мне дорого и близко.

Поэтесса Вероника Долина поделилась с «МК» воспоминаниями о Булате Окуджаве

Больше четверти века прошло с его ухода, со дня появления на свет сто лет встречаем — и это столетие для меня стало будничным делом (мне и самой далеко не пятнадцать). Но я продолжаю поражаться тому, насколько моцартовски одаренным был Окуджава. Механизм его поэтики мне чисто по-московски близок и понятен. Но того, насколько поэзия была омузыкалена им, я не могу осознать.

Стихов, от которых перехватывает дыхание и все на свете, у него было кратно больше, чем у остальных. Выражаясь технологически, КПД Окуджавы был выше, чем у множества поэтов.

Ритуалы и памятники

— Поклонники творчества Венедикта Ерофеева отмечали его день рождения в электричке «Москва-Петушки» — по крайней мере, до открытия МЦД-4. А какие существуют ритуалы, связанные со вспоминанием Окуджавы? Возле дома номер 43 на Арбате, где он жил, 9 мая собираются люди с гитарами — участвуете ли вы в этой традиции?

— К дому на Арбате не хожу, там действительно в день рождения поют и прихлопывают в ладоши, но мне это немыслимо и невозможно. И к тому же я не поклонница арбатского памятника, он мне категорически не нравится. 

— Почему?

— На мой вкус, превращать Окуджаву в великана, сверхчеловека было ни к чему. Сутулость показана правильно, а рост, фактура — нет. А что касается ритуалов — я бываю на Ваганьковском кладбище несколько раз в году. Там я чувствую себя человеком.

Источник: www.mk.ru

Игорь Сандлер провел Вечер памяти ушедших легенд

Семь часов музыки и воспоминаний

Гаснет свет, начинает играть музыка. Вокруг стоят портреты и горят свечи. Сегодня не простой концерт, а наш уже традиционный музыкальный вечер — Вечер памяти, посвященный сохранению памяти о тех, кто внес неоценимо большой вклад в историю музыки и культуры. Человек умирает два раза: физически и когда о нем забыли. Я просто не хочу, чтобы о моих друзьях и великих музыкантах забыли…

Игорь Сандлер провел Вечер памяти ушедших легенд

По традиции Вечер памяти был посвящен музыкантам и деятелям культуры, моим друзьям, которые ушли из этого мира в последний год. Вячеслав Зайцев, Николай Богайчук, Леонид Володарский, Михаил Хлебородов, мои хорошие знакомые — Николай Добронравов, Юрий Темирканов, а также Тина Тернер, Джеймс Коттак, Тото Кутуньо, Шинейд О’Коннор, другие. О некоторых из них я уже писал в «ЗД» в печальные дни их ухода…

Игорь Сандлер провел Вечер памяти ушедших легенд1

В этом году решили не ограничиваться выступлением только рок-музыкантов, звучали металл, хард-рок, фолк-рок, джаз, джаз-рок, блюз, даже солист Австрийской оперы. На сцену продюсерского центра «Сандлер» вышли: Red Angels, Владимир Голоухов, Second Frenzy, Gypsy Jack с Аней Королевой, Иван Смирнов, Алевтина Косухина, Queen Forever, Владимир Салтаев, Алексей Баев, «Аттракцион Воронова», Paraline, Wicked Rumble, Alex Carlin.

За последнее время мы потеряли очень много великих и талантливых людей, со многими я был знаком, некоторые из них были моими друзьями. Хочу сегодня рассказать о некоторых из них.

Николай Богайчук, которого любители музыки знают как Биг Ник, возглавлял музыкальный лейбл, который мы создали вместе более 10 лет назад. Коля готовил радиопрограммы для моего шоу, вел регулярные лекции в московском джаз-клубе «Эссе», выпускал видеоподкасты «BigNick Pro Vinyl & Music». В цикле видеоподкастов «Советский Джаз.РФ» принимали участие авторитетные специалисты — музыковед Владимир Фейертаг, директор Центра исследования джаза Игорь Гаврилов, журналист Кирилл Мошков. Эти проекты основывались на обширной личной коллекции виниловых пластинок Богайчука…

Ушел из жизни еще один мой очень близкий друг, Михаил Хлебородов, известный режиссер, который первый свой клип в 1988 году снял именно для моей группы «Индекс 398». Для этого клипа вокал записал Григорий Лепсверидзе, который первые шаги на профессиональной сцене делал в нашей группе, а уже после стал Григорием Лепсом. Он записал вокал к этой песне, но через месяц, когда были назначены съемки клипа, не смог приехать, потому что заболел и остался в Сочи, а съемки уже отменить было нельзя, поэтому звучит голос Лепса, а в кадре «пою» я, ваш покорный слуга. Очень веселый вышел клип! Спустя 35 лет он по-прежнему смотрится, будто современная работа. Миша Хлебородов уже тогда был своеобразным, интересным и оригинальным режиссером, который избрал свой особенный путь и стиль в работе.

Ушел из жизни легендарный Джеймс Коттак, барабанщик группы Scorpions, о котором я уже рассказывал читателям «ЗД». Скончался Юрий Темирканов, легендарный дирижер, руководивший Академическим симфоническим оркестром Ленинградской филармонии, вся его жизнь была посвящена классической музыке. На протяжении всей жизни Юрий оставался неизменным, как неизменным было его музыкальное служение.

Игорь Сандлер провел Вечер памяти ушедших легенд2

Нас покинул и Вячеслав Зайцев, талантливый художник, первый советский и российский модельер, чьи коллекции демонстрировали на Неделях высокой моды в Париже. Зайцев не только работал над коллекциями для своего Модного дома, он также создал форму для сборной России на Олимпийских играх, одевал бортпроводников «Аэрофлота», участвовал в создании костюмов для спектаклей, был сценографом.  Выставки его фотографий, картин и рисунков проходили в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.

По злой воле судьбы вслед за Зайцевым умер Валентин Юдашкин — они оба олицетворяли мир российской моды, и такая двойная утрата стала, конечно, невосполнимой. Валентин — гениальный модельер, признанный мастер мировой моды, его наряды носили звезды шоу-бизнеса, театра и кино, а показы всегда приковывали огромное внимание. Кавалер ордена Искусств и литературы Франции, он также был удостоен ордена Почетного легиона «за усилия по укреплению российско-французских отношений, личный вклад в развитие культуры моды».

Ушел из жизни Николай Добронравов, поэт и муж композитора Александры Пахмутовой, который написал десятки мегахитов вместе с ней. Добронравов писал стихи о главных событиях в стране и соединил ими разные эпохи. Он настоящий пример честной жизни, честного художника и большого человека, позитивного, который жил всегда с надеждой на будущее…

О блистательной Тине Тернер говорили: «Королева, Легенда, Боец». Культовая певица, которая проложила путь стольким женщинам в рок-музыке, черным и белым. Она с большим достоинством и успехом сделала то, на что в ее время и в этом музыкальном жанре осмелились бы очень немногие. Тину мы вспоминали в эфире с Никасом Сафроновым, который писал портреты Стинга, Элтона Джона, Мика Джаггера, многих других знаменитостей. На запись программы он принес как раз портрет Тины Тернер, а буквально через 40 минут после эфира объявили о ее уходе в мир иной…

Шинейд О'Коннор была воином, бунтаркой, так многие думали о ней. Мир потерял один из лучших голосов, но ее музыка будет жить и продолжать вдохновлять многих, так же, как и песни, голос, удивительное обаяние Тото Кутуньо, одного из самых знаменитых и успешных певцов и композиторов Италии…   

* * *

Память об ушедших должна оставаться в сердцах тех, кто продолжает жить! Поэтому каждый год с особенным чувством и трепетом я считаю долгом проводить эти Вечера Памяти, которые неизменно собирают много талантливых музыкантов.

Один из них — Владимир Салтаев, солист Австрийской оперы и Академического большого концертного оркестра им. Силантьева. Поставленным оперным голосом он спел знаковые песни Добронравова на музыку Пахмутовой. Одно из самых ярких выступлений показала Аня Королева, исполнив потрясающий блюз с вокалом ничуть не хуже, чем у самой Дженис Джоплин. Приправила выступление великолепным соло на саксофоне, никто в зале не остался равнодушным! Владимир Голоухов, московский композитор, вибрафонист и перкуссионист, играл джаз-роковые и фолк-роковые композиции. Выступили наши любимые Gypsy Jack, друзья из Кубы, которые за несколько лет добились невероятных высот, стали одной из самых востребованных клубных групп.

Концерт затянулся далеко за полночь, гости не хотели расходиться, на одном дыхании пролетели семь часов музыки, интересных историй, воспоминаний и просмотров видео. Вечер по традиции вышел очень атмосферным, а сохранение памяти и наследия ушедших легенд помогает развиваться культуре и поколениям дальше…

Источник: www.mk.ru

На Каннском фестивале Лимонов заговорит по-английски, а Трамп станет молодым

На Лазурном Берегу покажут фильмы с участием Юры Борисова и недавнего выпускника Школы-студии МХАТ Марка Эйдельштейна

Объявлена программа 77-го Каннского кинофестиваля, который откроется 14  мая фильмом  «Второй акт»  французского режиссера Квентина Дюпье. Главную роль в нем сыграла Леа Сейду. Ее героиня пытается  познакомить  в придорожном кафе своего бойфренда (Луи Гаррель)  с отцом (великолепный Венсан Линдон).  

На Каннском фестивале Лимонов заговорит по-английски, а Трамп станет молодым

Жюри основного конкурса возглавит американский режиссер Грета Гервиг, снявшая «Барби». Президентствовать в жюри «Особого взгляда» будет 35-летний канадский режиссер Ксавье Долан — обладатель четырех каннских наград, практически вундеркинд, попавший на иконостас главного мирового фестиваля в юные годы. 

В основном конкурсе заявлено 19 картин. Среди них — «Мегаполис» 85-летнего американского классика, дважды лауреата «Золотой пальмовой ветви» Фрэнсиса Форда Копполы. Высоких каннских наград он удостоен за фильмы «Разговор» и «Апокалипсис сегодня». Над новым, а точнее, старым проектом на основе древнеримского трактата Коппола работал около 40 лет. Столько же лет сегодня и исполнителю главной роли Адаму Драйверу. 

Еще один ветеран — 81-летний канадский режиссер Дэвид Кроненберг — представит отчасти биографическую и в то же время фантастическую картину «Саван» о связи героя (Венсан Кассель) с мертвой женой (Дайан Крюгер). Сам Кроненберг овдовел в 2017 году. 

В британской «Птице» Андреа Арнольд снялся немецкий актер Франц Роговски, в «О, Канада» Пола Шредера — Ричард Гир и Ума Турман, в «Видах доброты» греческого режиссера Йоргоса Лантимоса — Эмма Стоун и Уиллем Дефо. Главную роль в «Разбитых сердцах» Жиля Лелуша сыграла Адель Экзаркопулос («Жизнь Адель»). Кьяра Мастроянни становится пугающей копией своего отца в картине «Мой Марчелло» Кристофа Оноре. Учитывая, что ее реальный отец — Марчелло Мастроянни, рискованная метаморфоза вызывает особый интерес. 

«Пойманного волнами» Цзя Чжанкэ снимал в далекой от туристических троп провинции Китая. «Парфенопа» знаменитого неаполитанца Паоло Соррентино основана на античной мифологии. Жак Одиар снял криминально-социальный мюзикл «Эмилия Перес». 

«Ученик» шведского режиссера иранского происхождения Али Аббаси расскажет о молодом Дональде Трампе. Его роль сыграл американский актер румынского происхождения Себастиан Стэн. В роли Иванки, бывшей жены Трампа, — болгарская актриса Мария Бакалова, известная как дочь Бората в «Борате-2», принесшей ей оскаровскую номинацию. 

В конкурс также вошла «Анора» американского режиссера Шона Бейкера о секс-индустрии. Съемки проходили в Нью-Йорке, и в них участвовали российские актеры Юра Борисов и недавний выпускник Школы-студии МХАТ Марк Эйдельштейн, успевший сняться в нескольких российских картинах — «Страна Саша», «Монастырь», «Сто лет тому вперед». 

В португальском «Большом путешествии» Мигеля Гомеша поучаствовал как актер российский кинокритик Борис Нелепо. Картина рассказывает о событиях в Бирме в 1917 году. 

Кирилл Серебренников представит в основном конкурсе свой первый англоязычный фильм «Лимонов. Баллада об Эдичке» (Италия — Франция — Испания) по роману «Лимонов» французского писателя Эмманюэля Каррера. Главную роль сыграл британский актер Бен Уишоу, известный по фильмам «Облачный атлас», «Парфюмер: История одного убийцы». Среди сценаристов — живущий в Канаде режиссер польского происхождения Павел Павликовский («Холодная война»). Он и сам хотел снимать фильм о Лимонове, но что-то не сложилось. 

В картине Серебренникова роль поэтессы и второй жены Лимонова Елены Щаповой сыграла Виктория Мирошниченко, дебютировавшая в «Дылде» Кантемира Балагова. В фильме также снимались: живущая в США российская актриса Мария Машкова (Анна), французская звезда Сандрин Боннер (в ее послужном списке «Восток — Запад» Режиса Варнье по сценарию Рустама Ибрагимбекова и Сергея Бодрова-старшего, где снимались Олег Меньшиков и Сергей Бодров-младший), американский актер Один Ланд Байрон — выпускник Школы-студии МХАТ, работавший в «Сатириконе» и Гоголь-центре, сыгравший Чайковского в фильме «Жена Чайковского»). Оператором картины стал Роман Васьянов. 

«Лимонов. Баллада об Эдичке» — пятая картина Кирилла Серебренникова в программе Каннского фестиваля. Его «Ученик» был показан в «Особом взгляде», а «Лето», «Петровы в гриппе» и «Жена Чайковского» — в основном конкурсе. Снимался новый фильм в основном в России до того, как Кирилл Серебренников не уехал в Берлин. 

В программе «Особый взгляд» — «Бесстыдники» болгарского режиссера Константина Божанова. Больше десяти лет назад он был сопродюсером «Маруси» румынского режиссера Эвы Перволовичи. Ее премьера состоялась на Берлинале, а главную роль — русской мигрантки в Париже — сыграла живущая во Франции Динара Друкарова. Также во втором по значимости конкурсе заявлена «История Сулеймана» Бориса Ложкина, снимающего во Франции и Бельгии. 

Вне конкурса покажут «Горизонты: Часть 1» Кевина Костнера и автобиографический фильм «Это не я» Леоса Караса. 

Режиссер «Звездных войн» Джордж Лукас будет награжден почетной «Золотой пальмовой ветвью» за вклад в мировой кинематограф.

Источник: www.mk.ru

Жюльет Бинош отметила 60-летие и стала президентом Европейской киноакадемии

Она стала второй женщиной после Агнешки Холланд в этом статусе

9 марта французская звезда Жюльет Бинош отметила 60-летие. А через несколько дней после юбилея ее избрали президентом Европейской киноакадемии, объединяющей в своих рядах более 4600 кинематографистов. 

Жюльет Бинош отметила 60-летие и стала президентом Европейской киноакадемии

В новой должности коллеги утвердили ее единогласно. Официально Жюльет Бинош приступит к своим обязанностям 1 мая. В «сане королевы» она предстанет перед кинематографистами в декабре 2024 года в швейцарском Люцерне. Именно там пройдет  ежегодное награждение лучших кинематографистов Европы. 

На почетном посту Жюльет Бинош сменила польского режиссера Агнешку Холланд, ставшую первой в истории Европейской киноакадемии женщиной президентом. Холланд решила уйти в отставку, чтобы целиком посвятить себя кино. Ее последняя по времени картина «Зеленая граница» имела большой резонанс в мире и принесла ей спецприз жюри Венецианского кинофестиваля осенью 2023 года. Агнешка Холланд в течение нескольких лет активно работала как вице-президент и только в 2020 году стала президентом, сменив ветерана Вима Вендерса, руководившего киноакадемией с 1996 года.

Объявляя о завершении своей деятельности, Агнешка Холланд обратилась к коллегам: «Я не тот человек, который  может легко уйти в сторону. Однако, я поняла, что в первую очередь являюсь режиссером и хочу в ближайшие годы сосредоточиться на своей профессии.  Для меня было честью исполнять обязанности президента Европейской киноакадемии и сменить Вима Вендерса,  который продолжил дело Ингмара Бергмана.  Когда я узнала, что Жюльет Бинош готова принять эстафету, то подумала о том, что лучшего и желать невозможно. Она так убедительно представляла европейское кино на протяжении всей своей серьезной карьеры».   

Итак, первым президентом Европейской киноакадемии был шведский режиссер Ингмар Бергман, возглавивший ее в 1989 году в момент создания. В 1996-м его сменил немецкий классик Вим Вендерс. В  2020-м  пришла Агнешка Холланд. В  2024-м Европейскую киноакадемию  впервые возглавила не режиссер, а актриса. У Жюльет Бинош польские корни, и это объединяет ее с Агнешкой Холланд. 

Удивительно, что она согласилась взвалить на себя эту ношу. В отличие от многих своих коллег того же возраста Бинош интенсивно снимается в кино, работает в театре. А президентство все-таки связано с дополнительными нагрузками, требует времени, если относится к нему серьезно, как делала это ее предшественница. Агнешка Холланд социально заточена. Она  занимала непримиримую позицию в отношении тех, кто подвергал гонениям кинематографистов, жестко критиковала многие происходящие в мире события и конкретных политиков. 

Жюльет Бинош тоже можно назвать активисткой. Она подписала когда-то обращение к французскому правительству, призывая обратить внимание на катастрофическое изменение климата на планете, а также поддержала кинематографисток в борьбе с харассментом. В 2022 году в знак солидарности с женщинами Ирана Бинош присоединилась к их протесту, связанному с ношением хиджаба, и  отрезала свои прекрасные волосы. Она поддержала акции «желтых жилетов» во Франции, всегда была неравнодушна к происходящему в мире. И главное, что она не только талантлива в профессии, но и умна. 

В декабре 2019 года в Берлине, где располагается штаб Европейской киноакадемии, и где каждый нечетный год проходят церемонии награждения лучших кинематографистов, Жюльет Бинош вручили награду за достижения в кинематографе. В тот торжественный вечер на экране появился опальный иранский режиссер Джафар Панахи, подвергающийся преследованиям на родине. Поздравляя Жюльет Бинош, он  вспоминал свое заключение, во время которого его спасал образ актрисы. Сильное впечатление на него произвели наполненные слезами глаза Бинош. А она и на сцене плакала, когда в ее честь произносила речь кинорежиссер Клер Денни. Ситуация была трагикомическая. Из-за забастовки Дени прилетела в Берлин без чемодана, в котором везла платье для церемонии. Пришлось выйти в брюках и косухе. Зато Бинош была царственная. 

На сегодняшний день в ее фильмографии — 84 картины. Среди них — «Свидание» Андре Тишине, «Дурная кровь» и «Любовники с Нового моста» Леоса Каракса, «Невыносимая легкость бытия» Филипа Кауфмана, «Три цвета: синий», «Три цвета: Белый» и «Три цвета: красный» Кшиштофа Кесьлевского, «Английский пациент» Энтони Мингеллы, «Кушетка в Нью-Йорке» Шанталь Акерман, «Вдова с острова Сен-Пьер» Патриса Леконта, «Скрытое» Михаэля Ханнеке, «Копия верна» Аббаса Киаростами, «Высшее общество» Клер Дени… В сериале «New look: Революция стиля» она снимается в роли Коко Шанель.

Жюльет Бинош не перестает удивлять. В недавнем «Рецепте любви» Чан Ань Хунга, который от Франции выдвигался на премию «Оскар», она отважилась сыграть с Бенуа Мажимелем любовную пару. Когда-то они были вместе и в жизни. А встретились на съемках «Венецианского романа», но двадцать лет назад расстались.  У них общая дочь Ханна.  После некоторых раздумий Жюльет Бинош дала согласие встретиться с Мажимелем на съемочной площадке нового фильма.       

Источник: www.mk.ru

В Абхазии сгорела национальная галерея: огонь уничтожил 4 тысячи экспонатов

Весь фонд картинной галереи сгорел

В Сухуме сгорела Национальная картинная галерея — погиб весь фонд. Пожар произошел в ночь с 20 на 21 января — в 4 часа по московскому времени, в 5 по местному. Огонь уничтожил более 4 тысяч экспонатов — произведения абхазских и российских художников. Среди них около 500 работ ученика Поленова, сценографа «Русских сезонов» Александра Шервашидзе, который считается первым профессиональным художником Абхазии. Причина возгорания пока неизвестна, но фонд хранился из рук вон плохо: более 20 лет музей ждет переезда в новое здание, ремонт которого заморозили из-за конфликта с Грузией.

В Абхазии сгорела национальная галерея: огонь уничтожил 4 тысячи экспонатов

В ожидании отдельного здания Национальная картинная галерея ютилась в Центральном выставочном зале Союза художников Абхазии, что расположен на улице Лакоба. Зданию более ста лет — оно построено в 1912 году и ныне признано памятником архитектуры. В 2017 году там был сделан капитальный ремонт. После обновления его открывали выставкой известного художника, сценографа и искусствоведа Александра Шервашидзе (Чачба). Четверть фондов (около 500 экспонатов) Национальной галереи составляли его работы, которые мастер подарил родине на старости лет, доживая свой век в Монако. Именно он считается первым профессиональным художников Абхазии, его наследие было самой ценной частью сгоревшего фонда.

Князь Александр Шервашидзе — правнук правителя Абхазского княжества Келеш-бей Чачба. Он родился в Феодосии в 1867 году. Учился сначала в Киевском реальном училище, потом в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в классе Василия Поленова, а после — в Париже. Как раз тогда, в 1903 году, на Монмартре, в мастерской художницы Елизаветы Кругликовой, появился Русский артистический кружок (впоследствии союз), который объединил художников из России в столице Франции. Одним из основателей объединения стал Максимилиан Волошин, с которым сдружился Александр Шервашидзе. Спустя несколько лет, в 1909-м, именно Шервашидзе стал секундантом Волошина на дуэли с Николаем Гумилевым.

С 1918-го по 1919 год потомок абхазских царей жил в Сухуме, где по его инициативе открылась детская художественная школа. Там он давал уроки рисования, а еще Шервашидзе организовал театральные курсы для молодежи при Сухумском артистическом обществе. Тогда же, увидев объявление в газете, художник решил поучаствовать в конкурсе на создание герба Азербайджанской Демократической Республики. В итоге именно работа Шервашидзе легла в основу современного герба страны.

В 1920-м, будучи в гостях у Волошина в Коктебеле, художник получил приглашение от Сергея Дягилева работать сценографом в «Русском балете». Понимая, что Красная армия вряд ли пощадит художника с «голубой кровью», Шервашидзе отправился в Париж и больше не возвращался на родину. В Париже он работал до 1948 года, пока не решил уйти на покой в возрасте 80 лет. Спустя 10 лет, несмотря на нужду, отправил свои работы в Сухум, подарив их Абхазии. В августе 1968-го художник умер в возрасте 101 года и был похоронен на русском кладбище в Ницце. Он успел застать тот момент, когда в Сухуме открылась Национальная картинная галерея, куда были переданы его живописные полотна и театральные эскизы. Позже его останки были перезахоронены в Сухуме, рядом с ними установлен памятник мастеру.

Галерея в Сухуме открылась в 1964 году и первоначально располагалась в доме врача-инфекциониста Езакиеля Фишкова (1890–1986), который не только изобрел на основе пчелиного яда болеутоляющий препарат «Венапиолин», но и был страстным коллекционером. Фишков отдал под галерею половину своего дома и подарил ей 60 произведений из своей коллекции. Близким другом врача был художник Валентин Контарев — ученик Коровина и Серова, который тоже был в Сухуме. Вероятно, под его влиянием Фишков и увлекся искусством и решился сделать его национальным достоянием. Кстати, другая часть коллекции врача находится в подмосковном Раменском историко-художественном музее. А Национальной галерее Сухума от Фишкова достались работы таких художников, как Варвара Бубнова, Ольга Брендель, Марина Эшба и Виктор Иванба. Со временем коллекция галереи увеличилась в несколько раз. Среди поступлений есть очень ценные экспонаты, например фрески Лыхненского храма Успения Богородицы, созданные в византийском стиле в XIV веке неизвестными мастерами. Их изучением занимался искусствовед Леонид Шервашидзе — родственник упомянутого классика. Он считал, что авторы фресок — местные художники, которые прошли константинопольскую школу.

Картинная галерея обрела самостоятельность и статус национальной в 1994 году. Государство предоставило картинной галерее здание на улице Пушкина, которое в начале 2000-х начали возрождать из руин, чтобы открыть там просторный музей. Но из-за конфликта с Грузией финансирования не нашлось. Капремонт 20 лет стоял на мертвой точке. Все это время Национальная галерея ютилась в чужом здании, принадлежащем местному Союзу художников. Приличных условий хранения 4-тысячного фонда там организовать не удалось, а показывать их в двух залах было крайне затруднительно. Поэтому большая часть экспонатов была недоступна публике. Теперь большая часть наследия уничтожена навсегда. Сообщается, что уцелело 150 картин. Министр культуры РФ Ольга Любимова связалась с коллегами в Абхазии, чтобы обсудить, чем может помочь.

Источник: www.mk.ru

Кто дольше всех танцевал на сцене: великолепная пятерка великих сценических долгожителей

Лиепа и не только

«Я хочу танцевать сто лет», — любил повторять знаменитый танцовщик Марис Лиепа. Конечно такая мечта — чистая фантазия: сто лет танцевать невозможно, это никому не удавалось. Сколько же возможно танцевать на сцене? И кто — те великие артисты в мировой балетной истории, которые вошли в неё своим активным творческим долголетием на сцене?

Кто дольше всех танцевал на сцене: великолепная пятерка великих сценических долгожителей

Когда того же Мариса Лиепу серьезно спросил, сколько же на самом деле он собирается танцевать, говорят, Марис ответил: «Пока не умру на сцене». Умер Марис Лиепа в 52 года, и не на сцене, как мечтал. Скорее наоборот, от её отсутствия в последние годы своей жизни. Без сцены и Большого театра, этот артист себя не мыслил, и лишившись возможности выходить на нее, мучительно умирал.

Так кто же в балете дольше всех танцевал на сцене?

Вообще-то век танцовщиков на сцене до обидного короткий. Обычно артисты балета уходят на пенсию, через 20 лет работы в театре, в возрасте примерно в 38-40 лет. В Парижской Опере — в 42 года, хотя женщины там уходили на пенсию в 45 лет. Это предельный возраст, когда человек ещё может танцевать классику. Но в балете и сейчас выступают несколько артистов, которым на протяжении многих лет удается сохранять прекрасную форму, образность и отточенность своего танца. За примером не нужно далеко ходить — премьер Мариинского театра Евгений Иванченко, и премьер Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Георгий Смилевски – ровесники, обоим 48. Обладательница приза «Божественная», прекрасная и ни на кого не похожая Диана Вишнева – на год их младше.  Эти артисты и сегодня выходят на сцену, удивляя публику красотой и совершенством своей фактуры, а более всего глубиной и искренностью игры. Тем не менее история балета знает немало примеров и гораздо более длительного служения Терпсихоре.

Особенно отличились в примерах активного творческого долголетия женщины. Такие балерины как Марго Фонтейн, которую в Великобритании считают самой великой английской балериной XX столетия, танцевала до 60-и. Уже в 40 лет, она всё чаще начала задумываться об уходе со сцены, но в 42 встретила 23-летнего партнера Рудольфа Нуреева, который продлил ей танцевальную карьеру ещё почти на 20 лет.

В возрасте далеко за 70 лет, как исполнительница, выходила на сцену и одна из основоположниц танца модерн в США Марта Грем, танцовщица, которую журнал Time назвал танцовщицей века. Действительно, по её карьере вполне можно изучать историю XX столетия. Ведь пришла она в профессию в 1910-х годах, и активно работала как хореограф до самой смерти (1991 год), когда ей было уже 96.

У мужчин примеров сценического долголетия тоже много, но все же не столько, сколько у представительниц прекрасного пола. Так, например, Павел Гердт – премьер Мариинского театра во второй половине XIX века, вышел в партии принца Зигфрида на первом показе балета «Лебединое озеро» в Петербурге, в 1895 году, когда ему исполнился уже 51 год. Тремя годами ранее он стал первым Принцем (Коклюшем) в балете «Щелкунчик», а еще за два года до этого — первым Принцем Дезире в балете «Спящая красавица». Хотя тут следует иметь ввиду, что принцы XIX века такие сложные партии как сейчас не танцевали. Им полагалось в основном поддерживать балерин и мимировать. Мужские прыжковые вариации в те времена в балетах часто отсутствовали, а если и были, то вместо опытных и маститых «солистов его императорского величества» в них выходили их более молодые, и более «прыгучие» коллеги, фамилии которых тем не менее даже не указывали в программке.

Однако, ответ на вопрос, кто же дольше всех танцевал на сцене, думаю, знают все люди, кто сколько-нибудь серьёзно интересовался балетом. Потому что балерину, которую мы назовем главной в этом списке сценических долгожителей, известна всем. Это конечно Майя Михайловна Плисецкая.

Кто дольше всех танцевал на сцене: великолепная пятерка великих сценических долгожителей

«В средние века вас как ведьму сожгли бы на костре за такие танцы»

Она танцевала всю свою жизнь, и даже на концерте в родном для неё Большом театре, посвященном её 90-летнему юбилею, собиралась не только присутствовать, но и обязательно что-то исполнить. Но до юбилея, великая балерина не дожила всего нескольких месяцев. Она умерла после посещения футбольного матча (великая артистка всю жизнь была футбольной фанаткой, и даже открывала однажды чемпионат мира по футболу) в Мюнхене в возрасте 89 лет.

Невыразимо загадочной была её Одетта-Одиллия — наверное, главная партия Плисецкой в классическом репертуаре и в Большом театре, которую она танцевала более 800 раз. Но и она в последний раз вышла в этой партии в 1977 году в возрасте 52-х лет. В другой своей знаковой лебединой партии — «Умирающий лебедь» Майя Михайловна танцевала ещё дольше. Но настоящий её рекорд – это исполнение современной хореографии.

Балетом-долгожителем в её исполнении стало бежаровское «Болеро», которое она танцевала, когда ей было далеко за 80, словно мантру повторяя своими божественными певучими руками бежаровский «священный текст» и раскрывая его сакральный смысл.

Плисецкая — одна из самых харизматичных балерин, которые когда-либо видела балетная сцена. Забыть её танец невозможно. Вспоминаю, как на презентации своего альбома в Новой опере уже совсем немолодая балерина (было это лет 20 назад) танцевала бежаровское «Болеро» — она просто стояла на сцене и не делала практически ничего: только пассы руками, но впечатление производила абсолютно колдовское. Ты понимал, что перед тобой великая танцовщица.

Танец Майи — это всегда полыхающий огонь готовый вот-вот стать пожаром… Это азарт, агрессия, секс, а сама она фигура масштаба скорее эпохи Возрождения. Кстати, после исполнения именно этого балета, (причем разрешение показывать его советской публике давал лично генсек Л. И. Брежнев) академик Капица сказал Плисецкой: «В средние века вас бы сожгли на костре как ведьму за такие танцы»… И это она считала высшей похвалой.

Партия Мелодии в балете Мориса Бежара «Болеро» стала символом этой балерины, её портретом. А для финала вечера, на котором Плисецкая так и не присутствовала, того самого вечера в Большом театре, посвященного её 90-летнему юбилею, его режиссер Андрис Лиепа придумал ход, который иначе, как гениальным, не назовешь…На кроваво-красном столе во весь рост танцевала свое «Болеро» сама Майя Михайловна. При этом совсем не чувствовалось, что в этой композиции стол настоящий, а всё остальное — кинематографический эффект… Казалось, что гениальная балерина сошла к нам на этот стол с киноэкрана, чтоб станцевать перед своим зрителем в последний раз – такая от этого видеоизображения шла энергия и жизнь…

Слепая балерина. Феномен Алисии Алонсо

Главной конкуренткой Плисецкой по своему долголетию на сцене была Алисия Алонсо. Танцевала она на сцене, конечно, меньше Майи (её рекорд до сих пор не побит), а вот прожила больше. Алисия Алонсо умерла четыре года назад в возрасте 98 лет, до последнего дня своей жизни возглавляя созданную ей труппу – известный во всем мире Кубинский национальный балет. Да и одну из самых знаковых партий Плисецкой — партию в балете «Кармен-сюита», Алисия Алонсо начала репетировать даже раньше Майи Михайловны, а станцевала сразу вслед за ней. Никого к этой роли в своей кубинском труппе не подпуская, почти единолично (редкие исключения тут не в счёт) танцуя её до старости.

Для многих тысяч людей во всем мире эта балетная долгожительница такой же символ Острова свободы, что и вождь кубинской революции Фидель Кастро. В 90 лет она все еще делала на оборудованном дома балетном станке тренаж, а своим лицом, прекрасным и в старости, удивляла видавших многих голливудских звезд — ни единой морщинки!  В чем же секрет ее молодости и долголетия? «Иметь рядом людей, которые смотрят на тебя такими замечательными глазами», — ответила на мой вопрос эта замечательная балерина, когда была в Москве в 2011 году на гастролях с кубинским балетом.

В 19 лет Алисия Алонсо частично потеряла зрение. И с каждым годом ситуация всё более ухудшалась. Ни врачи, ни операции не помогали. Большую часть своей жизни она не видела совсем. Но это обстоятельство никогда не мешало ей, причем на протяжении целых десятилетий, ни танцевать, ни цепко держать кубинский балет под своим неусыпным руководством.

Алонсо выработала на сцене собственную систему знаков и сигналов, которая позволяла ей уверенно чувствовать себя на сцене. «Она различала свет, поэтому по рампе и в кулисах были установлены лампочки, помогавшие ей ориентироваться. У неё выработалась привычка, скользя, чуть пропуская вперед себя ногу, как будто нащупывать опору для нового шага. Эта характерная деталь передвижения по сцене не только придавала ей какой-то неуловимый шарм, но и стала предметом для подражания» — свидетельствует в своей мемуарной книге «Жизнь в балете» её многолетний партнёр, родной брат Майи Плисецкой и педагог труппы Бежара в Лозанне Азарий Плисецкий.

Особую роль в развитии балета на Кубе, создательницей которого донья Алисия и являлась, сыграл личный друг легендарной примы Фидель Кастро. «Фидель быстро сообразил, что балет — хорошая витрина страны. Именно Кастро дал Алисии чек на двести тысяч долларов, чтобы после революции та смогла собрать достойную труппу» — пишет Азарий Плисецкий.

Двести тысяч были потрачены явно не зря. Основанный в Гаване в 1948 году тогда еще звездой «Американского балетного театра» и «Русского балета Монте-Карло», «Балет Алисии Алонсо» после революции становится государственным и дает начало известной теперь во всем мире кубинской школе.

Кто дольше всех танцевал на сцене: великолепная пятерка великих сценических долгожителей

Спартак XX века Владимир Васильев в свой 80-летний юбилей раскрыл на сцене трагедию «маленького человека»

Легенда отечественного и мирового балета Владимир Васильев и в 83 не только продолжает осуществлять постановки своих спектаклей, но и танцевать в них. И в истории мировой хореографии этот танцовщик не только храбрый, мужественный и брутальный Спартак, увидев танец которого по телевизору, тысячи мальчишек во всем мире решали учится балету. Но и Петр Леонтьевич в балете «Анюта» — роль, которую танцовщик исполняет с самого момента создания балета в 1982 году. Тогда еще это был теле-балет, а в двухактный, спектакль превратился четыре года спустя.   

Я сам был свидетелем того, как Владимир Викторович исполнял в этом спектакле роль Петра Леонтьевича — отца Анюты. И когда три года назад, в год своего 80-летия, великий танцовщик XX века возвращал балет «Анюта» в репертуар Пермского театра оперы и балета им. Чайковского.

Масштабность и мужественность создаваемых образов — такие черты обычно называют, когда говорят о творчестве молодого Владимира Васильева как актера и танцовщика. В противоположность этому, в роли Петра Леонтьевича герой зрелого Васильева обретает ранимость и почти чаплинские черты. Свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека раскрывается у Владимира Викторовича именно в этом образе и звучит в балете с такой силой, что эта роль и эта тема становятся доминирующей в пермском спектакле.

А создавал партию Анюты Владимир Викторович специально для своей супруги, Екатерины Максимовой. Дуэт «Кати и Володи», Владимира Васильева и Екатерины Максимовой, историки называют «дуэтом века», лучшим дуэтом XX столетия.

— Я люблю эту партию в балете «Анюта» — она отличается от всех других в балете, находится как бы в контрапункте с ними —  рассказывал мне после премьеры Владимир Викторович. — Все другие много танцуют, а у Петра Леонтьевича вроде бы и хореографии особой нет, и, кажется, ну что там делать. А оказалось, что это-то, и сложно.  Последний раз я выходил на сцену в этой партии в 2008 году на фестивале, посвященном  50-летию нашей с Катей (Максимовой — П.Я.) творческой деятельности и оказавшимся последним в ее жизни. Через полгода ее не стало. А спустя еще два месяца я вышел на сцену на премьере «Анюты» в Красноярске и посвятил ее памяти Кати.

Это был тяжелый момент, ведь спектакль начинается с похорон жены Петра Леонтьевича. Я помню, что в зале люди тогда плакали. А в Перми, где Катя была столько лет председателем жюри конкурса «Арабеск», после ее ухода получившем ее имя, спектакль, поставленный для нее, как нельзя лучше подходил для открытия. Организаторы попросили меня выйти на сцену и «сделать подарок Перми». Конечно, я очень волновался. Я всегда волновался перед выходом на сцену — это нормально для артиста. А с возрастом волнение становится еще больше. Некоторые чисто танцевальные мизансцены именно для меня пришлось поменять. Но Петр Леонтьевич подходит возрасту — в этой партии нельзя суетиться.

Фарух Рузиматов: «Единицы могут танцевать классику, пересекая 40-летний рубеж»               

В ушедшем году этому танцовщику 26 июня исполнилось 60, а останавливаться он, похоже, не собирается. Последняя мировая премьера Фаруха Рузиматова, состоялась не так давно, в июне этого года. В балете «Король танцует» он вышел в образе самого Короля-Солнца Людовика XIV. Автора постановки на музыку эпохи французского Барокко вдохновил одноимённый фильм о взаимоотношениях короля и двух его придворных — композитора Люлли и драматурга Мольера.

Когда по приглашению Михаила Мессерера я в разные года бывал в Михайловском театре на утреннем классе этого замечательного педагога, то всегда без исключения видел Фаруха Рузиматова, занимающегося у станка рядом с молодыми артистами, и это неизменно производило очень сильное впечатление. Он занимался сосредоточенно, в полную силу, ни в чем не уступая своим юным коллегам, а в грации и выразительности жеста превосходя многих из них. Тогда ему было далеко за 50.

«Для меня танец — это то, без чего я себя не мыслю. В то же время это тяжёлый, изнурительный труд, но труд сладкий», – говорит о себе Фарух Рузиматов.

Он родился в Ташкенте, где в то время жили его родители, уроженцы Ленинабадской области Таджикской ССР. В 1973 году в десятилетнем возрасте поступил в Вагановское училище. Тогда будущей звезде мирового балета очень повезло — набирали детей для обучения балету со всех союзных республик. Выучившись, они должны были вернуться. Но Фаруху повезло опять, и он остался там, где всегда и мечтал быть —  в Кировском (ныне Мариинский) театре. 

В список небожителей танцовщик Фарух Рузиматов включен по праву. Без преувеличения его тоже можно назвать легендой балета XX века Он обладатель множества международных театральных премий и наград. Был премьером не только Мариинского театра, но и сотрудничал с главной американской классической компанией American Ballet Theatre. Исполнял ведущие партии практически во всех балетах классического репертуара, и почти во всех из них поражал воображение и восхищал своих современников.

— Для меня классика всегда являлась и является высшим проявлением хореографии. Я с удовольствием танцевал классику. Танцевал максимально, сколько мог, пока позволяли физические возможности. Со временем у любого артиста репертуар постепенно отсекается. Наверное, единицы могут танцевать классику, пересекая 40-летний рубеж,  – рассказывал Фарух Рузиматов.

Но главные роли Рузиматова, которые врезались в память видевшим их навсегда, это партии в балетах гения XX века Мориса Бежара. Когда легендарная брюссельская компания «Балет XX века» приезжала на гастроли в Ленинград в 1987 году, именно Рузиматова выбрал Бежар из балетной труппы Кировского театра, как исполнителя своих балетов. В номерах «Гелиогабал» и «Революция», которые запечатлело советское и французское телевидение в совместном фильме «Гран-па в белую ночь», посвященном этим гастролям, Рузиматов был без преувеличения гениален, а номера из балетов Бежара «Бхакти» и «Адажиетто» на музыку Малера на долгие годы вошли в репертуар танцовщика и стали любимейшими как у него самого, так и его зрителей.

Кто дольше всех танцевал на сцене: великолепная пятерка великих сценических долгожителей

Рекорд сценического долголетия среди мужчин в классике

Но всё же, как это и можно было ожидать, обратившись к истории — только Рудольф Нуреев ухитрился поставить рекорд сценического долголетия среди мужчин в классическом танце. Он станцевал старинный балет «Сильфида» в своем родном Кировском театре, когда ему уже исполнился 51 год (Михаил Барышников, как и некоторые другие артисты, как танцовщик, выходил на сцену и в намного более солидном возрасте, но при этом танцевали не классику, а современную хореографию). Балетные травмы, болезнь и возраст помешали великому танцовщику танцевать так, как он танцевал в расцвете карьеры, тем не менее, его возвращение из эмиграции на родину и спектакль в альма-матер стали событием, которое попало на первые полосы всех мировых газет.

А танцевать классику, когда тебе за 50, запредельно сложно… Почти невозможно… Тем более танцевать такую трудоемкую партию, построенную на сплошных прыжках и заносках, как партия Джеймса в балете датского хореографа Августа Бурнонвиля, которую выбрал Нуреев, чтобы станцевать на сцене, где его не видели 28 лет. В основном, если танцовщики и рискуют выходить на сцену в возрасте 50+, то танцуют всё же современную хореографию, уже давно оставив классику за бортом. И примеры этого я приводил выше. Но Нуреев выдержал и это испытание.

О том, что он будет танцевать до тех пор, пока публика покупает на него билеты, что готов выезжать на сцену даже в инвалидной коляске, Рудольф Нуреев заявлял неоднократно, но прожил лишь на два года дольше Мариса Лиепы. Он умер в канун православного Рождества в возрасте 54 лет. На свои последние поклоны за три месяца до смерти на сцену Парижской Оперы его вывели под руки. Конечно он не танцевал. Это произошло после премьеры его последнего балета «Баядерка», который он поставил в Гранд Опера в 1992 году. Туда его привозили на коляске, и он проводил репетиции лежа на диване. 

Увидев, как гениального танцовщика выводят на сцену под руки, поддерживая с обеих сторон, его любимые ученики — этуали Изабель Герен и Лоран Илер, зрители замерли и зал погрузился в мертвую тишину. Публика просто не поверила своим глазам, и только потом, опомнившись, взорвалась громоподобной овацией. Зрители плакали, крича «браво» и «прощай». Все понимали, что великий танцовщик XX века, вышел к ним в последний раз в своей жизни. Занавес упал и поднялся снова. Рудольф восседал на троне раджи, когда министр культуры Франции Жак Ланг повесил ему на шею знак Командора ордена Почетного легиона…

Источник: www.mk.ru

Кто и для чего украл наше Рождество

Из праздника намеренно изымается религиозная составляющая и подменяется как бы культурной

Вот какая новость неприятно изумила меня перед Новым годом: в некоторых городах России мигранты потребовали запретить проведение традиционных новогодних ёлок. Это как? Это что вообще? Говорят же: со своим уставом в чужой монастырь не суйся. А тут не только суются, но и рушат наш монастырь. Вообще мигранты — отдельная тема, и мы обязательно ещё поговорим о ней. Сейчас же я хотел бы сосредоточиться на Рождестве и рождественских традициях, которые требуют отменить и отменяют.

Кто и для чего украл наше Рождество

Вот я сказал – Рождество. Однако правильно говорить – Рождество Христово. Но кто произносит именно так? А ведь родился Христос, Спаситель – и в том суть этого праздника. Где-то я уже это видел, и вы тоже – не правда ли? Как исключают Христа из названия. Английское слово Christmas. Первая часть его — это Christ; то есть, Христос по-русски. Однако всё чаще на Западе пишут Xmas – через Х. Христа заменяют буквой Икс.

Для чего это делается? Официальная причина – дабы не оскорбить чувства верующих. К слову, пробовал ли кто оскорблять мусульман, например, во Франции? И что с ними после этого было? Но вот Христа как-то легко и вполне обыденно отсекают. Написание Christmas встречается в Европе всё реже.

В статье «Праздник вне закона» Алексей Белов приводит такой случай. За две недели до наступления Нового года вся полиция немецкого Гамбурга была поднята по команде, чтобы найти «злодея», который принёс к одному из детских садов подарки и ёлку, украшенную игрушками. Так этот адепт зла нарушил религиозную свободу тех, кто Рождество не празднует. За это, и я не шучу, можно получить реальный тюремный срок.

Да, из праздника Рождества намеренно изымается религиозная составляющая и подменяется как бы культурной. Впрочем, это и не культура вовсе – все эти «праздник к нам приходит», — а масскульт, попкорм самого дешёвого образца. Cheap trick, как сказали бы американцы. Статистика вышесказанное подтверждает. По данным Pew Research Center, в 2018-м году лишь 42% американцев отмечали Рождество как религиозный праздник. Среди тридцатилетних и сороколетних лишь 13% собирались идти на Рождество в церковь. За прошедшие пять лет антирелигиозная тенденция только усилилась.

Вы почти не увидите на улицах поздравление «С Рождеством» — там будет написано «С праздником». Или Christmas будет заменено на Xmas. Христос вырезается из западной цивилизации. Особенно стремительно этот процесс идёт в Европе. При этом мусульманские настроения, наоборот, только усиливаются. Оттого лицемерием выглядит тезис об уважении всех религий и чувств верующих. Нет, это борьба именно с христианством, подмена Бога новым цифровым божеством, а Библии – гаджетом.

Тому есть как очевидные, так и скрытые свидетельства. Ну, например, заметили ли вы, что в фильмах ужасов вампиры больше не боятся распятия, Библии и святой воды? Теперь их истребляют совсем другими способами. Нечисть в фильмах не трепещет перед Христом. Всё настолько печально, что на защиту христианства в Европе встал даже то ли атеист, то ли агностик писатель Мишель Уэльбек, чьи книги, пожалуй, лучше всего показывают нынешнее состояние европейского общества.

Ну а что у нас? Похищает ли кто Рождество Христово здесь? Вообще, конечно, первыми это сделали большевики. Сейчас же, ходя по торговым центрам, да и просто по улицам, я наблюдаю так называемую рождественскую атмосферу. Украшены искусственные ёлочки. Развешаны колокольчики и игрушки. Повсюду звучит Jingle bells. Причём, атмосфера эта, стилистика во всех торговых центрах, как и на центральных улицах, словно срисована из американских фильмов 90-х – с «Один дома», например. И везде всё одинаково, под копирку.

Но людям – потребителям – такое, похоже, нравится. Они покупают свитера с оленями. Делают однотипные фотосессии в «рождественской» обстановке. Желают друг другу “happy xmas”. Поют чужие песенки. Хотя, как по мне, подобное выглядит фальшиво и синтетически. Будто пришёл Гринч, Похититель Рождества, и украл подлинную сердцевину праздника. Ведь, если задуматься, всё это пустое, не наше, не настоящее. И не имеет никакого отношения к нашей культуре, к нашей идентичности.

Хотя есть ли эти культура и идентичность? Остались ли они в принципе? Полтора века назад Николай Данилевский писал, что захват одной страны другой, подгребание цивилизации другой цивилизацией под себя происходит через культурную и духовную оккупацию, когда родные, традиционные коды заменяются чужими. Разве не это мы наблюдаем? Вроде бы поначалу возмущались всеми этими днями святого Валентина и хэллоуинами, но со временем возмущения стали общим местом, а потом все привыкли. К сожалению, это уже часть нас. Кто-то назовёт это глобализацией. А кто-то – подменой.

С Рождеством, в общем-то, та же история. Опять же, кто-то назовёт это брюзжанием уже не молодого человека. Кто-то посчитает сгущением красок. Но, простите, где во всей этой современной истории “happy xmas”, «счастливого Рождества», то, что всегда составляло его основу? Где Христос? Где рождение Спасителя? Где Спаситель? Где спасение? Или всё это – искусственное, как ёлка в торговом центре, под которой лежат огромные, яркие, но пустые коробки? Кола вместо святой воды? Jingle bells вместо молитвы? Свитер с оленями, кружка с какао в руках – готово очередное стандартное фото в запрещённую социальную сеть. Да, пластмассовый мир победил, как пел Летов.

А вот другой классик пел: «Чтобы стоять, я должен держаться корней». Так вот, я на сто процентов уверен, что это не просто смещение рождественских акцентов, но изъятие из нашей культуры, из нас самих подлинного. О том, чтобы соблюдать Рождественский пост, вообще не идёт речи. Речи не идёт и о том, чтобы сходить на Рождественскую службу. В принципе нет речи о том, что произошло в ту ночь. Кто и для Чего родился. Так а что нам предложили вместо Спасения? Симулякр, открытку, единственное предназначение которой – продаваться.

Да, мы забыли о Рождестве, мы потеряли Рождество, мы отказались от Рождества. Я сейчас, конечно, утрирую, но лишь отчасти. Неважно, верите Вы в Бога – или, как сказали бы сейчас, в христианского Бога, но у вас в любом случае забрали нечто очень важное, первостепенное. Даже если отбросить религиозный аспект, то изъят гигантский культурный пласт, составляющий основу русской культуры. Да и европейской тоже. Потому что наша культура всегда была словоцентрична и христоцентрична. Была. Где теперь настоящее Рождество Христово?

Почему так произошло? И для чего произошло? Вы помните хрестоматийную повесть Гоголя «Ночь перед Рождеством». По ней, кстати, сделан отличный советский фильм, который я люблю пересматривать в январские праздники. Так вот, что в повести сделал чёрт? Похитил с неба месяц. Для чего он это сделал? Чтобы навредить кузнецу Вакуле, нарисовавшему сцену Страшного суда, но глобально для того, чтобы испортить всем Рождество. То есть, похитить его. Вот, собственно, и весь ответ.

Кто забирает у нас Рождество Христово, подменяя его симулякром? Черти. Что нужно делать с ними? Спросите у кузнеца Вакулы – он подскажет ответ. А пока что – с Рождеством Христовым, друзья!

Источник: www.mk.ru

Суздаль открывает год своего 1000-летия сказочным световым шоу

Легенду о Евфросинии нарисовали мстерские художники

Сказание о Евфросинии Суздальской, которая защитила город от войск Батыя, укрыв его облаками, визуализировали стенах суздальского Кремля. До 7 января каждые 15 минут древние стены будут оживать, рассказывая легенду о местной святой. 

Суздаль открывает год своего 1000-летия сказочным световым шоу

Иллюстрации к 15-минутному музыкально-световому спектаклю написаны мстерскими художниками – Денисом, Даниилом и Николаем Молодкиными. А само шоу создано под руководством Антона Чукаева – лауреата премии Showtex Awards за работу над светодинамическим шоу "Сказка сказок" (Франция, Лион, Международный Фестиваль Света в 2005 году) и автора Церемонии закрытия фонтанов в Петергофе.

Удивительно, как легко легло мультимедиа на вековые стены Суздальского Кремля, где как раз закончили реконструкцию. Начинается представление бело-синими снежинками, которые ложатся на три главных здания архитектурного ансамбля – Рождественский собор (1222-1225), Архиерейские палаты (XV-XVIII вв) и Никольскую церковь (1766). Скоро монохромная световая картинка сменяется красочными рисунками, рассказывающими древнее предание о местной святой. Несмотря на мороз, смотрится на одном дыхании — завораживает.

— К своему 1000-летию город преобразился, — рассказывает новый мэр Суздаля Алина Бирюкова, — много вложений сделано, особенно в инфраструктуру, комфортное жилье, и в культурные мероприятия, которые создадут особую праздничную атмосферу в городе. Каждый месяц в течение всего года будут происходить яркие события и это световое шоу – первое из них.  

Суздаль в этом году новогодняя столица, ему положено удивлять зимними сказками.

Источник: www.mk.ru