Общественный деятель Виталий Бородин, который пытается «отменять» российских артистов, сегодня заявил, что «поддержит любовь Успенскую в суде против Киркорова». А певица тем временем подала досудебную претензию к народному артисту России Филиппу Киркорову.
«Понимаем, что у Киркорова есть друзья в высоких кабинетах, которые оказывают ему содействие. Уже более 100 000 граждан нашей страны подписали петицию о лишении Киркорова звания народного артиста. Затягивать с этой историей нельзя, поэтому мы готовим порядка 1500 обращений, которая охватит всю Госдуму и весь Совет Федераций. Мы посмотрим реакцию депутатов и сенаторов – поддержат ли наше требование лишить звания народного артиста Киркорова. Такое же обращение мы направили и президенту России Владимиру Путину», – отметил в своем обращении глава Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией (ФПБК) Виталий Бородин.
– Бородин просто не знает, за кого вступился. И не знает, какие влиятельные друзья у Киркорова, – на условиях анонимности для «МК» оценил политическую поддержку звезды шансона влиятельный музыкальный продюсер.
Напомним, в прошлом году Киркоров назвал Успенскую попрошайкой за то, что та клянчила подарки у него и коллег. Королева шансона называла Поп-короля женоненавистником. 13 декабря Киркоров подал в суд на певицу, поскольку уверен, что заявление порочит его честь, достоинство и деловую репутацию. Он потребовал с коллеги по сцене 10 миллионов рублей компенсации и 2 миллиона рублей судебных издержек. На днях Успенская попросила суд отклонить иск Киркорова на 10 млн рублей. Адвокат певицы Елена Сенина сообщила, что исковые требования ответчик не признает в полном объеме.
Исполнительница шансона уже предъявила Киркорову досудебную претензию, обвинив коллегу в распространении «порочащей и недостоверной информации». Любовь Залмановна решила перестраховаться накануне следующего заседания (оно пройдет 6 июня) и вместе со своим адвокатом Еленой Сениной потребовала от журналистов принять меры к удалению из интернета публикаций, которые «порочат ее репутацию».
– Вместо десяти возьмет и влепит сейчас иск мне на 15 миллионов, – пояснила опасения в беседе с «МК» Любовь Успенская.
Аренда однокомнатных квартир подорожала в апреле в 44 крупных городах России. Еще в 25 населенных пунктах она, наоборот, подешевела.
Самый сильный прирост арендных ставок произошел в Чите (+13%), Грозном (+12%), Сочи (+10%), Ульяновске (+9%) и Саранске (+8%). Наибольшее падение отмечено в Новосибирске (-11%), Кирове (-11%) и Белгороде (-8%).
Как пишет РИА Новости, в Москве аренда однушки подешевела на 0,8%, в Подмосковье — на 0,7%, в Петербурге — на 1,6%.
«К росту ставок аренды подталкивает как увеличивающаяся недоступность покупки квартиры в собственность для большинства населения страны, так и смена сезонов. В преддверии лета многие люди, имеющие возможность работать удаленно, меняют регион проживания», — рассказал гендиректор «Мира квартир» Павел Луценко.
Ранее «Свободная Пресса» писала, что в России выдачи ипотеки упали почти на 40 процентов.
Завтра, 18 мая, что символично, в «Ночь музеев», на Введенском (Немецком) кладбище похоронят Сергея Николаевича Андрияку — художника и педагога, который возродил в России интерес к подзабытой технике акварели. А сегодня в стенах его академии на улице Академика Варги ученики, близкие и поклонники собрались, чтобы проститься с Мастером.
Около классического желтого здания с колоннами стоят люди с красными розами. Есть совсем молодые ребята, видимо, студенты Академии акварели и Школы, основанной Андриякой, но есть люди постарше, с почтенными сединами. Прощание проходит на втором этаже в концертном зале. Очередь растянулась метров на сто; извиваясь, она уходит на лестницу и все прирастает.
Сама процессия проходит среди акварельных картин, которые развешены по стенам. Здесь и классические натюрморты с цветами, фруктами и грибами, и пейзажи с видами на родные просторы. Несколько работ передают эмоции собравшихся. Например, сумрачный вид на Никольский скит на Валааме (2008 г.), который так напоминает знаменитый сюжет Исаака Левитана «Над вечным покоем». Только в пейзаже Андрияки вода окутана беспросветным туманом и около каменного надгробия горит яркий огонек надежды. Другая работа, напротив, изображает прозрачное голубое небо, под которым одиноко стоит Поклонный крест (акварель 2014 года). Светлая печаль витает в воздухе.
В очереди кто-то перебирает фотографии Сергея Николаевича: вот черно-белый детский список, с которого смотрит улыбающийся круглолицый мальчуган с искрящими глазами, а на следующей, цветной фотографии, уже бородатый муж, но с тем же энергичным взглядом.
«Я познакомился с ним в 1976 году, – говорит со сцены, утопающей в цветах, академик РАХ, профессор по кафедре живописи и рисунка Академии Андрияки Вячеслав Желваков (именно он теперь возглавит Академию), – это была тощая каланча с кудрявой копной на голове. Между учеников его называли Снегирь. Сначала он увлекался скульптурой, потом живописью, от которой пришел к акварели. Уже в институте начал давать частные уроки, потом преподавать в Суриковском институте. Прошли годы, он оброс бородой и решил открыть школу. На этом пути ему встретился мэр Москвы Юрий Лужков, который дал такую возможность. Потом он видел, что выпускники школы уходят в Суриковку, Строгановку и забывают акварель. Обида взяла. И вот ему удалось открыть Академию акварели. Не каждому мастеру такое удается. Это был пахарь — он работал по 12-14 часов. Он воспитал огромную плеяду учеников и учителей. Уходя, завещал всем нам сохранять и развивать это наследие, не отдавать в чужие руки. Вчера в Министерстве культуры нам подтвердили, что нам позволят выполнить все, что задумал Сергей Николаевич. Светлая память!»
К микрофону рядом с портретом Сергея Андрияки выходят близкие и ученики, один за другим, чтобы произнести слова памяти. В то же время без остановки люди подходят к гробу, перед которым горят свечи, и кладут цветы на длинный стол.
Один из первых говорит теплые слова Андрей Фурсенко – помощник президента РФ, который много лет был знаком с художником:
— Молодой человек оставил нас. Помню, как он на руках принес эту школу, построил ее и стал в ней работать. На таких прорывах он и сгорел. Но он всегда оставался молодым.
Следом выражает соболезнования секретарь Союза художников России Геннадий Правоторов. Антон Горянов — Начальник Управления музейно-выставочной работы Департамента культуры Москвы – читает послание от мэра Москвы Сергея Собянина, который восхищается уютной живописью Андрияки.
Передала письмо со словами соболезнования и Елена Батурина, вдова Юрия Лужкова.
Одна из дочерей, Анна, так похожая на отца, с копной кудрявых волос, какие были у художника в юности, говорит со сцены:
«Папа был очень духовным человеком. И когда кто-то уходил, не грустил. Он всегда будет с нами рядом. Хочу сказать всем ученикам: мы остались в прекрасном месте, он воспитал в нас прекрасный взгляд. Что главное он говорил об искусстве? Не про композицию. А главное — когда ты пишешь, восхваляешь Творца, того, кто привел нас в этот мир. Давайте продолжим его дело».
Кирилл Никифоров, директор радиостанции «Радонеж», говорит слова, которым потом многие из выступавших вторили:
«Сергей Николаевич обладал пасхальной радостью, он был поистине Пасхальным человеком и ушел в Пасхальные дни. Он работал каждый день с утра до вечера и дарил своим работы. Христос Воскресе!…»
«Воистину!», — ответил зал хором.
Не раз после повторится это «Воистину» и мысль о том, что не случайно так неожиданно художник ушел в именно сейчас. «Смерти нет», — говорили многие ученики со сцены, цитируя своего учителя, который многим помогал и не мыслил ни дня без кисти и красок.
В Москве открыл работу самый крупный фестиваль театральных менеджеров
Что такое современный директор театра и где его взять? Как ему выстраивать коммуникации с госструктурами, артистами и что такое творческий кейс — эти и другие вопросы в центре внимания Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (ВФТМ), который открылся в Театре Вахтангова, где четыре года назад и родилась эта идея. Правда, тогда никто не думал, что инициатива группы энтузиастов вырастет в целую институцию.
В Москву на четвертый по счету ВФТМ съехались представители почти из 400 театральных организаций 68 регионов России. Причем 637 театральных менеджеров участвуют в форуме офлайн, и еще 50 тысяч подключаются к работе по онлайн-трансляции. Фестиваль открыл директор Вахтанговского, возглавляющий дирекцию фестиваля, Кирилл Крок.
— Теперь у нас есть свое сообщество, свое комьюнити. Сегодня трудно поверить, что на самом первом фестивале мы неуверенно обсуждали вопрос, нужна ли театру своя страница в Интернете, свой ТГ-канал, а сегодня реальностью в театральной практике становится работа с искусственным интеллектом. Тема нашего четвертого фестиваля — «Будущее становится настоящим», и я скажу, что надо смело мечтать о будущем для своего театра, но уже сегодня надо формировать образ этого будущего, чтобы оно стало реальным. Оно станет таким, если думать о театре как неотделимом от культуры в целом. Перефразируя девиз нынешнего фестиваля — «Театр в России больше чем театр» — я бы сказал, что директор или управленец в театре больше чем директор.
Крок объясняет собравшимся в зале Исторической сцены Вахтанговского, что, по его мнению, означает быть сегодня директором театра: «Директор должен выходить за пределы своего театра, быть начитанным и насмотренным, находить современные формы работы со зрителем, обладать продюсерскими навыками, но главное, — подчеркнул Кирилл Игоревич, — директор театра не может быть без любви к своему театру, к своему коллективу и тем, кто выходит на сцену — людям творческим, нервным, порой взрывным». «Но надо учиться сохранять позитивный настрой и уметь переплавлять негатив в эту любовь. Такая установка восходит еще к Станиславскому», — которого Крок и процитировал.
Надо сказать, что основателя русского репертуарного театра цитировал и новый председатель Союза театральных деятелей Владимир Машков.
— Наш многонациональный театр уникален и зависит от всех, кто его любит. Любовь — это чувство, и сыграть его нельзя: оно или есть, или его нет. Но основа слова любовь — внимание. Если вы внимательны к людям, которые вас окружают в театре, значит, вы любите. Как сказал один великий человек: «Гений — это неотступное внимание. Я хочу пожелать вам неотступного внимания — за миром, за собой».
А еще Владимир Львович объяснил представителям театрального менеджмента, чем отличается артист от актера: первый — художник, создатель, творец, а актер — исполнитель. И в чем отличие успеха от удачи: «последняя нужна неподготовленным».
— Когда я выхожу на сцену, то задаю себе вопрос: ради чего? — закончил свой спич Машков и тут же получил вопрос, озвученный женским голосом с галерки: «А ради чего вы?». На что председатель СТД процитировал своего учителя — великого Олега Павловича Табакова: «Смысл жизни в том, чтобы жизнь на тебе не заканчивалась». Так вот, я делаю это ради вас, и вы будет продолжать великие дела, которые нам всем завещали наши учителя. И ради молодых, которые могут вас снести, ничего не зная о вас. Вот ради этого я и пытаюсь существовать.
Сказал и уехал, а ВФТМ перешел в практический формат. Каждый из дней форума посвящен определенной теме, а их круг очень широк: выстраивание коммуникаций с государственными структурами; взаимодействие с органами власти; цифровые системы для театров и digital-контент, уличные театры, реновация и продвижение, театральные, околотеатральные проекты, презентация кейсов государственных и негосударственных театров и многое другое.
На фестивале участники Форсайт-сессии, которая впервые практикуется в театральном мире, попробуют вместе сформулировать, каким же будет театр будущего. А пути развития современного театра знал… Станиславский, которого можно назвать первым визионером. Это он в статье «Разные виды театров», написанной им в 1930 году, описал пока не существующие технологии, и эти картины до сих пор поражают воображение. При помощи искусственного интеллекта специалисты визуализировали часть этих картин, возникших в воображении Станиславского, и на несколько минут управленцы заглянули в будущее.
Оператор Единой биометрической системы — Центр биометрических технологий — опроверг возможность использования ЕБС для упрощения привлечения граждан к административной ответственности. В пресс-службе оператора уточнили, что это просто запрещено законом.
Чуть раньше «Известия» писали, что комиссия Госсовета РФ поручила Минцифры проработать вопрос об установлении личности нарушителя по фото- и видеоматериалам при помощи Единой биометрической системы. Камеры с искусственным интеллектом будут использоваться для наложения автоматических штрафов, отмечало издание.
В ЦБТ заявили РИА Новости, что по закону Единая биометрическая система не может использоваться для «упрощения» привлечения граждан к административной ответственности. То же самое касается выявления нарушителей и «автоматического» наложения штрафов.
Хранящаяся в системе биометрия не используется в сервисах видеоаналитики или системах «безопасного города». Система не может распознать и идентифицировать пользователя, пока он сам не обратится с запросом на предоставление сервиса.
Ранее депутаты всех фракций внесли в Госдуму законопроект о запрете розничной продажи безалкогольных тонизирующих напитков несовершеннолетним на территории России.
Вниманию абитуриентов: в Сети всплыли фишинговые сайты вузов
ЕГЭ и приемная кампания выходят на финишную прямую, и у некоторых крепнет желание откосить от экзаменов и поступлений. А спрос, как известно, рождает предложение. Из года в год повторяются попытки добыть «слитые» ответы по ЕГЭ. А вот «продажа» бюджетных мест в вузах — это нечто новенькое. Специалисты Роскачества сообщают и о таком виде мошенничества. Эксперты предостерегают: помимо официальных платных отделений вузов, куда тоже есть конкурс, места не продаются.
Смысл «мошенничества с местами» в том, что выпускникам, которые сейчас оканчивают 11-й класс, предлагают купить место в вузе мечты за «мзду немалую», но с гарантией. При этом остапы бендеры от «вышки» представляются сотрудниками приемной комиссии, ректората или деканата. Пишут через соцсети, в основном заводят сайты, полные благоприятных отзывов «клиентов». Предложения делаются тоже не наобум — мошенники отслеживают чаты и вычисляют людей, которые чем-то подобным интересуются. Или просто пишут: «баллы вряд ли высокие, боюсь, не поступлю…».
— Это мошенничество не новое, а хорошо забытое старое, — считает специалист по кибербезопасности Валерий Карижный. — Все началось в 2020 году, когда все ушли на удаленку. Что там чаты — даже фишинговые сайты вузов делали один в один, не отличишь. Причем вначале такие фейки служили не для выманивания денег, а для сбора личных данных. Здесь у нас «собственная гордость» — сеть таких лжесайтов вузов обнаружили именно в России еще в 2017 году. Затем такие фишинги начали делать уже в США, Великобритании, в других странах.
Нынешнее оживление «подпольных деканатов» может быть связано с тем, что платное обучение резко подорожало, а конкуренция за бюджетные места обострилась.
— В 2023 году платное обучение в вузах подорожало на 20–30% и более», — говорит эксперт в области образования, преподаватель Мария Бушуева. К примеру, большой московский медвуз по специальности лечебное дело стал на 230 тысяч рублей дороже за курс. В другом вузе стоматология скакнула с 450 тысяч за 1-й курс сразу до 700 за первый год обучения.
Конкурс тоже повысился. Во-первых, из-за большого количества социальных квот. Во-вторых, автоматически, из-за поколений демографического прироста. В министерстве увеличивают число бюджетных мест, но и поступают все больше абитуриентов каждый год. По-прежнему в вузы идут около 70% окончивших 11-е классы.
Бывалые абитуриенты, эксперты говорят о том, что поступить сегодня на престижные отделения в наших прославленных вузах с гарантией можно, только став финалистом или победителем олимпиад, российских перечневых или международных. Даже на платных отделениях там высокая конкуренция.
Можно сначала пойти в колледж по специальности. У выпускников колледжей отдельный конкурс при поступлении, часто они не сдают вступительные испытания и могут претендовать на сокращенную программу обучения.
Другой «путь абитуриента» — поступить в филиал ведущего вуза, например в региональный, отлично учиться, участвовать в сетевой программе совместных дипломов с вузом-флагманом, а то и с «топом» — партнером совместной программы. Вообще, для того чтобы узнать внутреннюю кухню университета, еще до поступления эксперты советуют внедриться туда. Ходить на дни открытых дверей, добавиться в чаты, подружиться к кем-то, кто уже учится. Хотя последнее, конечно, вариант для самых коммуникабельных.
Что касается темы ЕГЭ на продажу, то она всплывает каждый год. Сегодня система экзамена защищена от утечки максимально, почти на уровне «ядерного чемоданчика». И не в последнюю очередь из-за многочисленных попыток заранее узнать и слить задания. Задания передаются на ППЭ (пункт проведения экзамена) непосредственно перед началом экзамена, КИМы не привозят с заданиями, а распечатывают на месте. Даже аудиофайлы на устную часть ЕГЭ по иностранному языку только перед экзаменом в комиссию присылают. И на экзамене в аудиториях камеры не просто с видеонаблюдением, а с ИИ — муха не пролетит, комар не проскочит. Могут быть вопросы к абитуриенту, который сильно моргает или почешет нос, зато с телефона точно никто ничего не спишет.
Поэтому лучшее, что можно купить в Сети, — прошлогодние варианты или демоверсии, которые и так есть на сайте ФИПИ. Или тренажеры и решебники с репетиторских сайтов. И Дальний Восток не поможет: в надзорном ведомстве давно учли фокус с разницей во времени и в разные часовые пояса дают разные задания. Так что, скорее всего, продавец ЕГЭ просто смоется без объяснения причин.
В России идет эксперимент по «мягкому» уходу от Болонской системы
Громко прозвучавшая накануне «новая модель высшего образования» — никакая не реформа, считают эксперты. А продолжение избранной стратегии по плавному уходу от Болонской системы к историческому отечественному специалитету. С поправкой на современность, где распределение бюджетных мест, вступительные испытания, формирование групп подчинены общим задачам обеспечения технологического лидерства и суверенитета страны.
Собственно, кандидат в вице-премьеры правительства Дмитрий Чернышенко ни о каких реформах-модернизациях не говорил — только о новой модели высшего образования, которую будут расширять.
«Мы с вами вместе работаем по поручению президента над формированием новой модели высшего образования, — сказал госдеятель на заседании думского Комитета по науке и высшему образованию. — С 2026 года планируется ее полномасштабное внедрение более чем в тысяче вузов».
Тысяча вузов — это продолжение ранее заявленного проекта «специалитета 4–6». Эксперимент предполагает уход от «болонки» с ее 4-летним бакалавриатом к отечественной национальной системе ВО. Она подразумевает полновесный специалитет, обучение на котором занимает от 4 до 6 лет в зависимости от квалификационных требований профессии. Затем второй уровень — магистратура для тех, кто хочет повысить квалификацию для того, чтобы, к примеру, стать начальником. И третий, высший уровень «вышки» — аспирантура — для тех, кто будет двигать вперед промышленность и науку.
С начала этого учебного года, как известно, был объявлен эксперимент по переходу на такую систему образования в 6 вузах. Интересен состав «испытуемых». Три технических вуза: МАИ, МИСиС, Санкт-Петербургский горный университет. Один «пед» — МПГУ. И два национальных госуниверситета: ТГУ (Томский госуниверситет) и БФУ (Балтийский университет) им. Канта. К последнему, как, вероятно, самому «западному», было особенное внимание. Даже президент туда на Татьянин день приезжал и цитировал Канта. А сейчас в Калининграде строят суперкампус — один из 40 проектов «студгородков будущего», о которых Путин говорил в послании Федеральному собранию.
Работа по «мягкому» переходу к национальной системе высшего образования идет успешно — об этом говорят ректоры. Хотя есть и свои подводные камни. Одним из препятствий по полному переходу к базовому специалитету могут стать иностранные студенты, которые приезжают в Россию из Китая, Индии, Монголии, среднеазиатских и других стран за дипломами международного образца. Известно, что иностранными студентами особенно востребовано наше IT, инженерное и медицинское образование. Университетам они выгодны, да и стратегическое партнерство тоже никто не отменял. Другим препятствием служат опасения студентов: раз уже принята такая программа, некоторые опасаются идти на бакалавриат, который «вроде уже отменили», — люди боятся получить диплом «второго сорта».
Медицинские вузы отдельно удостоились обсуждения ректорами, депутатами, представителями врачебного сообщества с участием министра здравоохранения. С одной стороны, экспертов ВО и врачей смущает обилие медицинских факультетов, которые открывают у себя непрофильные вузы, включая лесотехнические или пищевые. С другой — медицина: есть больницы, поликлиники, где кадров по-прежнему не хватает.
Поэтому медицинские факультеты стали одним из трех направлений подготовки кадров, названных приоритетными до 2036 года. Первое место там с большим отрывом занимает, конечно, инженерия, педагогическое образование тоже «must have». Именно по этим направлениям будут увеличиваться контрольные цифры приема в вузах. С упором на дополнительные бюджетные места в регионах, включая новые регионы. Зато медвузы, скорее всего, возглавят целевой прием, который тоже поменяли в этом году, сделав «прозрачным». Хотя вообще, по определению, целевой прием ведется на «промышленно-важные» и социально востребованные специальности.
— Да, безусловно, расширение программы национального специалитета еще на 1000 вузов за два года — это продолжение последовательной политики государства, правительства, министерств и всех причастных институтов, большой проект перехода к национальной системе образования, — говорит эксперт в области образования Евгений Серов. — Мы и отечественные традиции не забываем, в части того, что некоторые инженерно-технические, естественнонаучные специальности требуют фундаментальной подготовки. И базового специалиста за 4 года в таком случае никак не подготовишь. С другой стороны, есть прикладные дисциплины и области, в той же IT, где 6 лет нечего делать в стенах вуза.
По сообщению Дмитрия Чернышенко, для внедрения обновленного специалитета в вузах «разработано 180 новых образовательных программ, на которые в прошлом учебном году принято более 4000 студентов».
В высшую школу вдобавок перекочевало понятие «профессионалитет», бывшее раньше прерогативой среднепрофессионального образования. Смысл такой подготовки в том, что вуз готовит специалиста для какого-то конкретного предприятия или направления промышленности, которое развито в регионе и нуждается в кадрах.
— Да, в вузах это дело новое, мы окончательно к этому пришли именно в 2024 году, — говорит Серов. — Но при таком подходе сразу несколько зайцев убивается. Выпускник трудоустроен и приходит сразу в ту область, где он будет востребован. И предприятию хорошо, и государству: развивается реальный сектор экономики, растет промышленный потенциал.
Срок обучения в этом случае сокращается за счет практикоориентированности — обилия практик и стажировок. Со временем в регионе возникает образовательный кластер «вуз — бизнес». Высшее образование интегрируется в промышленность.
— Позволю себе процитировать председателя Комитета ГД по науке и высшему образованию, который сказал, что нас ждет «усиление фундаментальности и одновременно жизненности образования», — говорит эксперт. — То есть и студентам хорошо, и выпускники не теряются на рынке труда. Развиваются перспективные и стратегически важные промышленные предприятия.
В мае исполнилось ровно 100 лет со дня рождения писателя-фронтовика Виктора Астафьева. Тяжелое детство, смерть матери, детский дом — на долю одного из самых противоречивых русских прозаиков выпало немало испытаний.
В восемнадцать лет, несмотря на бронь для железнодорожных служащих, Астафьев ушел добровольцем на фронт. Был тяжело ранен, получил контузию. После окончания Великой Отечественной войны сменил множество профессий: был слесарем, учителем, дежурным по станции, кладовщиком, подсобным рабочим.
Свое первое произведение — «Гражданский человек» — он написал в 27 лет. В 1958 году стал членом Союза писателей СССР. В конце 1970-х Виктор Астафьев получил Государственную премию СССР за повести «Кража», «Последний поклон», «Перевал» и «Пастух и пастушка».
Сибиряк до мозга костей, он до последних дней своей жизни считал, что главное — «оставаться верным писателем жизненной правде». Литературные критики полагали, что его произведения дышат излишней честностью и никому не нужной правдой жизни. Но при этом абсолютно все сходились во мнении, что все его творчество — своего рода лекарство от эгоизма.
Корреспондент «МК в Красноярске» поговорил с внучкой писателя Полиной Астафьевой — об истинном смысле произведений дедушки, о том, какие качества в людях он презирал и о чем жалел в конце жизни.
«Жизнь его учила не ломаться»
— Полина Геннадьевна, вернемся в ваше детство. Каким человеком вы запомнили Виктора Петровича? Многие его современники не раз отмечали его непростой характер…
— Дед с бабушкой, Марией Семеновной, были моими вторыми родителями, так как я рано осталась без отца и матери. Да, он был строгим, и я считаю, что мужчина и глава семейства должен быть таким. Хотя, на мой взгляд, строже него была бабушка.
Виктор Петрович был прямолинейным. Это касалось как произведений, так и общения. Он считал, что незачем «размазывать масло», когда можно спокойно высказать свою позицию. А то, как это воспримет другой человек, — это уже его дело. И я с ним в этом согласна. В любой дискуссии я за здоровые дебаты с аргументированной позицией.
Дед прожил тяжелую жизнь. Это во многом связано с потрясениями в стране: голод, война, потеря родных и друзей. Он прошел и через детский дом. И жизнь его учила не ломаться. Поэтому, конечно, он был суровым. Но при этом добрым.
Что касается наших отношений с ним, то надо понимать, что я застала его маленькой. Поэтому и воспоминания в основном детские. Я росла не без приключений. Один из рассказов Виктора Петровича как раз обо мне — «Скотоугонщица». Это я увела теленка. Были и драки, и другие шалости. Дед, бывало, наказывал, но не грубо и не жестко.
А еще я в детстве ходила в музыкальную школу, и у нас было пианино. Обычное пианино, которое доставали, простаивая в огромных очередях. Когда Виктор Петрович работал, нужно было как-то сделать, чтобы моя подготовка к занятиям ему не мешала. И однажды случилось «страшное», когда я играла на музыкальном инструменте, он подошел и… перенес его в другую комнату. Огромное пианино! Дедушке тогда за 70 было. И это меня впечатлило.
Виктор Петрович любил порядок. Его библиотека всегда была четко выстроена. Каждая книга должна была быть на том месте, где он ее поставил. И не дай бог, если кто-то поменяет местами книги! Он часто перечитывал какие-то работы, делал выписки, искал справочные материалы. И все должно было быть у него под рукой.
То же самое касалось и распорядка дня. Он вставал утром, делал зарядку, садился за работу, потом ближе к обеду снова делал разминку, а во второй половине дня принимал гостей или ездил по делам.
— Еще один штрих к его портрету. Будучи известным писателем, Виктор Астафьев остался жить в Красноярском крае и уезжать оттуда никуда не хотел. Как вы думаете, почему?
— А зачем?! У нас все было. Мы никогда ни в чем не нуждались. Некоторые думают, что Астафьевы живут в роскоши. Это же Астафьевы! Но нет. У нас из «роскоши» был огромный стол в зале. Его бабушка покупала через каких-то знакомых, отстояв огромную очередь. В общем, достался он нам, как и любым другим жителям Советского Союза. На самом деле многие думают, что писатели получают огромные гонорары, но это не так.
Жить где-то, кроме Красноярского края, дед не хотел. Он пожил и в Вологде, и в Перми, но его тянуло сюда — в родные места. Ему было хорошо здесь. Он обожал сибирскую природу: Енисей, лес. Поэтому у него много произведений о природе. И он каждую деталь описывал с точностью. Каждую веточку, каждую росинку. Когда читала «Васюткино озеро», перелистывала целые страницы. Дед удивлялся, спрашивал: «Ты чего это перелистываешь?» А я отвечала: «А озеро где?» Настолько тщательно он писал о природе, что иногда не хватало терпения дочитать до развития сюжета, особенно в детстве.
Последние годы мы жили в Красноярске, в микрорайоне Академгородок, но каждую весну он уезжал в родную деревню, в Овсянку. Отогревал дом, чтобы подготовить к лету. И теплое время года проводил часто там. Природа, жизнь родной деревни — это было его источником вдохновения, который он ни на что не хотел менять.
— А с простыми людьми как он себя вел? Поговаривают, у Виктора Петровича любой мог одолжить деньги…
— Он был очень простым со всеми. Будь то президент или бабушка во дворе. Его, кстати, в нашем доме в Академгородке знали все бабушки. Дедушка подходил, расспрашивал их о делах, разговаривал с ними запросто. Его за это очень любили. В долг тоже давал, по-разному помогал. Он объяснял так: если человек попросил тебя, унизился, то сделал это не от хорошей жизни. Значит, нужно помогать. Я считаю так же, тоже оказываю помощь, если просят.
И с детьми он вел себя без пафоса и заносчивости, без нравоучений. Даже несмотря на то, что его произведения проходили в школах. Когда мне было лет 13, дедушка поехал судить футбольный матч, игру юниоров. Футбол он обожал. Проезжая по острову Отдыха, где находился стадион, он забыл попросить водителя остановить автобус. Тогда там останавливали по требованию. Проехал дальше — и заблудился.
Мы с друзьями приехали на стадион и поняли: потеряли дедушку. Я позвонила бабушке с вахты и попросила приятелей помочь найти Виктора Петровича. Через какое-то время вижу: идет мой друг, глаза круглые. Рядом дедушка. Приятель подошел ко мне и удивленным голосом спросил: «Твой дед что, Астафьев?» А я ему: «А что, ты не догадался? У меня же фамилия Астафьева». Он объяснил, что считал нас однофамильцами.
Обратно дедушка тоже поехал на автобусе. У него была машина, ему ее подарили. Помню, власти вызвали его и спросили, какой автомобиль хочет: «Волгу» или «Вольво». Мы с братом хором говорили: «Вольво»!» А он твердо: «Волгу»!» Я спросила его, почему хочет именно эту машину. Он ответил: «Да потому, что ее в России делают». Так она у нас и появилась. Ему от мэрии дали водителя, но дед редко его вызывал. В основном в Овсянку или по важным делам. Все остальное время ездил на автобусе или ходил пешком. Если он что-то и просил, то не для себя. Например, построить церковь, библиотеку, создать литературный музей.
— Прямолинейность и честность Виктора Петровича прослеживаются и в его произведениях. Его вообще считают одним из самых правдивых авторов в России. А как вы думаете?
— Я знаю, что более половины его произведений можно назвать документальными. То есть в них описаны реальные люди и события. Действующие лица: наши соседи, родственники, сослуживцы Виктора Петровича. Он точно передавал их характеры, поведение. Хотя, считаю, немного приукрасил (улыбается). Некоторые люди, о которых он писал, живы до сих пор. Да и Овсянка, о которой дед много писал, такая, какая есть. Я там росла, это и моя история тоже.
В своих произведениях дедушка делился своими мыслями и чувствами. Обычно, когда он садился писать, он закрывал дверь в свою комнату. Плакал ли он, когда писал о войне?! Да плакал, конечно, просто это никому не показывал. Однажды к нему приехал сослуживец, они вместе плакали. Бабушка тогда объяснила, что они вспоминали погибших товарищей.
Вообще, у нас дома тематика войны была под запретом. Не было даже военных игрушек: ни солдатиков, ни танков, ни пистолетов. Но в произведениях Виктор Петрович об этом писал, старался поделиться той правдой, которую знал, и теми чувствами, которые испытал. Это все он выражал прямолинейно, как и всегда.
Конечно, в его работах был и позитив. Это его произведения о деревне. Но и здесь он передавал свои эмоции и мысли правдиво и открыто. Его работы — это его мнение о происходящем тогда. И он не собирался его менять и кому-то что-то доказывать. Есть одно неизданное произведение. Но я не знаю, о чем. Оно хранится в Санкт-Петербурге, в государственном архиве.
— На ваш взгляд, какой смысл вкладывал ваш дедушка в свое творчество?
— Расскажу историю. Когда училась в школе, нам, естественно, преподавали Астафьева. Учительница, как ей самой рассказывали в институте, начала нам объяснять, что хотел передать автор в своих работах. Я пришла домой, рассказала все деду. «Что? Да?» — удивился он, когда рассказывала, что узнала на уроках.
К сожалению, сейчас мало уделяется внимания творчеству дедушки. А потому идеи его забываются. Но он и не ставил задачи никого поучать и воспитывать. Как я уже говорила, он высказывал свое мнение о человечестве, если глобально. «Прокляты и убиты» — это не столько о войне, сколько о жизни и смерти людей. О том, что люди оказываются по обе стороны конфликта. И другие произведения тоже не о месте и событии — в каждом — более глубокие смыслы.
Дед считал, что эгоизм губит, потому в последние годы жизни он негодовал от того, во что превратился мир. Думаю, если бы он дожил до наших дней, он бы не выдержал осознания происходящего.
В противовес эгоизму и самолюбию он ставил взаимовыручку, дружбу, любовь к другим и природе. Он был мегапатриотом своей Родины. И я тоже. Если бы сейчас читали Астафьева и других писателей, которые доносили хорошие мысли, думаю, что люди были бы чуточку лучше.
Пафос и хвастовство дедушка тоже презирал. К нам приезжали многие знаменитые люди: президенты, артисты, писатели. Я многих повидала. Они обычные, такие же, как и все. Помню, как к нам на Пасху приехал Горбачев с женой, Раисой Максимовной. Передо мной был не небожитель, а обычный человек. Разве что духами очень сильно пахло от президента. А Раиса Максимовна с удовольствием ела яйца. Хотя я думала, что люди такого уровня не едят «простую еду».
Или Майя Плисецкая. Простая женщина. После чаепития у нас на кухне помыла за собой посуду, абсолютно не выпячивая своего статуса великой балерины. И я понимаю, что многие, кто приезжал к Виктору Петровичу, делали это для того, чтобы понять — он такой же, как и они, его герои. Обычные люди.
«Дедушка жалел до конца жизни, что не простился со своей бабушкой»
— А увлечения у Виктора Петровича были: музыка, фильмы?
— Он много чего слушал и смотрел. Например, любил очень «Бандитский Петербург». А еще был фанатом футбола. Мог его и поздно ночью смотреть. Мне уже спать надо было перед школой, а матчи только начинались. Бабушка тоже была большой поклонницей, но смотрели они футбол в разных комнатах. И я то и дело слышала то из одной комнаты, то из другой: «Гол!»
— Вы выбрали другую стезю и стали актрисой. Сейчас работаете художественным руководителем народного театра «Сибирячок». Почему не стали писательницей?
— Быть писателем дано не каждому. Дед очень много работал для того, чтобы создавать образы в тексте, наполнять их жизнью. Чтобы быть писателем, нужно хотеть и уметь о чем-то рассказать. А я хочу показывать.
Дед был против того, чтобы кто-то в семье был актером. С моральной точки зрения это тяжелое ремесло. Я раньше профессионально занималась спортом, переживала много сложных моментов. Он не хотел, чтобы я и дальше испытывала колоссальный стресс. Актеры тяжело «надевают» роли и тяжело их «снимают». Хороший актер проживает жизнь своего героя. Играя в «Пастухе и пастушке» (произведение Виктора Астафьева. — Ред.), я «умирала» раз в месяц в первом акте, и это было тяжело. Сложно объяснить то чувство, которое испытывала. В постановках есть любовь, расставание. Все это приходится переживать.
Все, кто давно занимается в нашем театре, стараются вжиться в роли, входят в образы, созданные дедом. Некоторые роли очень сложные. Но через них удается понять, к примеру, через что проходят подростки в детдоме, что такое война. И наши воспитанники никогда не будут считать, что смерть и разрушения могут вызывать удовольствие. Они многое понимают и перенимают через образы героев его взгляды. Они никогда не возьмут чужого. Наоборот, помогут и выручат, если потребуется.
— И снова немного о творчестве Виктора Астафьева. Как ваш дедушка писал произведения? Были сложности?
— У деда был очень плохой почерк. Это было последствием ранения. Были сотрудницы, которые набирали на машинках его текст. И рукописи порой доводили их до слез — не могли разобрать. Потом за расшифровку села бабушка, наш «генералиссимус». И она смогла понять почерк деда. Когда уже совсем не понимала, шла к нему. А дед подчас и сам не мог разобрать, что написано. Он начинал, как говорится, заводиться, а она его еще и успокаивала: «Ничего, Витенька, сейчас разберем». Она по логике находила, что за слово было написано.
Бабушка всегда хранила черновики, никогда не выбрасывала. Смятые листы брала, разглаживала и перепечатывала, чтобы он снова перечитал. И дед часто передумывал выбрасывать, говорил: «Вот, нормально». Думаю, он часто перебарывал слезы, когда писал произведения. Это ведь его воспоминания. Сложность написания романа или рассказа о реальном человеке в том, что ты не должен ни приукрасить, ни принизить. Ты должен его понять: его взгляды, мотивы, поступки. И связать порой миллионы образов воедино, в одну логическую, структурированную систему, которая и является текстом. Поэтому Виктор Петрович тщательно работал над каждым эпизодом, над каждым рассказом. Это тяжелый, изматывающий труд.
— Какое у вас любимое произведение вашего дедушки?
— Я прочитала всего его произведения. С детства самым любимым остается «Кража». Как «похитило» мое сердце, так и не отпускает. У меня нет нелюбимых его произведений. В каждом, даже самом маленьком его произведении есть смысл. Я считаю, что эти произведения как раз нужно доносить до детей вместо западных или некоторых наших фильмов наподобие наших «сказок» о войне, где многотонные танки «дрифтят», как легковушки.
— К столетию Виктора Астафьева в Красноярске открыли национальный центр его имени. Как вы думаете, как бы он отнесся к этому?
— Устроил бы нагоняй, что застроили Овсянку (смеется). А я считаю, что центр нужен для сохранения его памяти. Современный, интерактивный. Чтобы гости в разных форматах могли изучать творчество, знакомиться с произведениями, обсуждать их. В центре воссоздан его кабинет. Таким, каким он и был. Близкие друзья дедушки позаботились о передаче достоверности. Кроме того, рядом расположен его дом. Можно зайти и узнать больше о том, как Виктор Петрович жил в Овсянке.
— И напоследок. О чем жалел Виктор Петрович в конце жизни?
— К сожалению, он редко делился своими переживаниями с нами. Даже с бабушкой Марией Семеновной, думаю, не всем. Мне было 18 лет, когда его не стало. Но, думаю, он жалел, что не совершил последний поклон, о чем рассказывал в одноименном произведении, — не простился со своей бабушкой. Он переживал на эту тему до конца жизни.
Статья, по которой был осужден гражданин, переквалифицирована на более мягкую
Вернуться к делу, которое рассматривалось в 1942 году, решили в Верховном суде Российской Федерации. В высшей инстанции решили смягчить вынесенный в те годы приговор в отношении гражданина, обвиненного в саботаже и краже валенок: в наши дни его сочли слишком суровым.
Приговор был вынесен в отношении Федора Цветковского (ему дали 10 лет), в 1951 году он освободился, а в 1980 году умер. Нельзя сказать, что покойный был высоконравственным человеком: первый раз он был осужден в 1938 году, затем — в январе 1941 года за хулиганство. Дали ему год, в январе 1941 года он отправился в колонию, а в ноябре того же года сбежал.
На свободе он пробыл меньше недели — за это время успел взломать вещевой склад и похитить 8 пар валенок, 2 фуфайки, 17 простыней и ряд других вещей. Когда он предстал перед судом, обвинение в краже было самым легким. Куда серьезнее было обвинение по знаменитой 58-й статье, а конкретнее — по части «контрреволюционный саботаж». Судебная коллегия по уголовным делам Свердловского областного суда пришла к выводу, что Цветковский, не желая работать и отбывать наказание, совершил побег. Мужчина снова отправился в колонию. Изъятые у него 425 руб. были конфискованы в доход государства.
Уже в наши дни, пересматривая старые судебные дела, работники прокуратуры пришли к выводу, что обвинение, вынесенное в те годы, — несправедливо. Заместитель Генерального прокурора России Игорь Ткачев обратился в Верховный суд с кассационным предоставлением, в котором указал, что приговор, по его мнению, стоит изменить. В части осуждения Цветковского за кражу современная прокуратура была согласна с мнением коллег. А вот в квалификации побега как акта саботажа — нет.
Суд согласился с мнением прокуратуры. В соответствии с действовавшим тогда Уголовным кодексом, саботаж квалифицировался как «сознательное неисполнение определенных обязанностей или умышленное небрежное их исполнение со специальной целью ослабления власти правительства и деятельности государственного аппарата». Речь шла просто о побеге из места заключения, а это более мягкая статья. Приговор в отношении покойного Цветковского пересмотрен, ему дали 3 года, а не 10 лет лишения свободы.
7 золотых, 9 серебряных и 12 бронзовых медалей, а ещё дипломы, спецпремии и спецпризы, главный из которых — «Приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева лучшему дуэту конкурса» ушёл бразильской паре, а Гран-при так никому и не досталось. Таковы результаты XVIII открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, завершившийся в Перми. Это одно из самых престижных международных балетных соревнований, проходящее в формате два в одном — «Классический танец», и «Современная хореография» — в этом году было посвящено 85-летию со дня рождения великой балерины XX века Екатерины Максимовой.
На конкурс было прислано 220 заявок из 14 стран: России, Бразилии, Армении, Беларуси, Казахстана, Монголии, Южной Кореи, Франции, Великобритании, Японии и других, а до завершающего третьего тура в основном конкурсе дошло 35 человек (11 в младшей и 24 в старшей группах).
Конкуренция: «Хочу снова поучаствовать в этом конкурсе через два года»
Конкуренция на конкурсе, как, впрочем, и всегда, зашкаливающая. У многих участников нервы были на пределе. Именно этим обстоятельством можно объяснить выбывание из соревнований после второго тура нескольких сильнейших участников, которые могли бы составить мощную конкуренцию тем, кто прошел в III тур и в итоге стал победителем. Особенно жаль, что в финал не вышли Александр Михалев (младшая группа) студент II курса Уральского хореографического колледжа Екатерибурга и француз Николас Кляйн (старшая группа).
— Скорее всего распереживался. С утра на классе всё делал – было не плохо. Потом на сцену выхожу и падаю, полностью теряю ощущение прыжка и не понимаю почему не получается. Пытаюсь исправить — всё тоже самое. Как будто я этот со де баск ни разу не делал – пытается мне объяснить свое двойное падение на пятую точку в вариации из балета «Дон Кихот» на со де баске Александр Михалев.
Действительно, я видел этого парня на классе, где он отлично выполнял урок и спокойно делал все элементы наряду со взрослыми участниками. Проявил свою индивидуальность и артистичность Михалёв и в современном номере, но конкурс вещь непредсказуемая.
Француз Николас Кляйн — танцовщик с красивыми удлиненными линиями работает ныне в Михайловском театре Санкт-Петербурга. В вариации принца Дезире из «Спящей красавицы» был элегантен и академичен, прекрасно смотрелся в жизнерадостном современном номере Александра Омара «Dolce Vita». Николас окончил знаменитую школу Джона Ноймайера в Гамбурге, но на Западе работать не остался, захотел учится, как он сказал, «настоящему балету в России». Поражение его только раззадорило:
— Я знаю, мне нужно поработать над своей техникой, если хочу снова поучаствовать на конкурсе через два года. Я многому научился и слышал много положительных отзывов о себе, но из-за отсутствия соревновательного опыта не знал, как лучше всего показать себя на сцене. На репетициях я танцевал свои партии много лучше, а на сцене в Перми не мог контролировать своё тело, как хотел.
Конкурс современной хореографии
В конкурсе современной хореографии участвовали 69 хореографов, 113 исполнителей из Беларуси, Казахстана, России, Монголии, Румынии и Япония. Исполнители и хореографы из России представляли 19 городов, таких как Москва, Санкт-Петербург, Самара, Саратов, Сыктывкар, Тула, Тюмень, Уфа, Йошкар-Ола, Пермь, Челябинск и многие другие.
Хореографы и их номера были разные по качеству, но зачастую однообразные, безрадостные, похожие один на другой, проходящие почти в кромешной тьме. Однако на конкурс приехало и много интересных хореографов. Например, Вячеслав Колесников из Барнаула, используя музыку Мередит Монк, в номере «Возрождение», в котором, как когда-то Леонид Якобсон, пытался оживлять скульптуры, только не Родена, а современных испанских скульпторов. На фоне белого облака талька, как бы в облаке первозданной пыли, из которой рождаются галактики и звезды, своим телом он изображал трансформацию увиденной в интернете скульптуры одного современного мастера в скульптуру другого.
Или номер Олеси Ядыкиной «Утро» (Санкт-Петербург), получивший спец-премию СТД за исполнительское мастерство. Удостоенный премии исполнитель номера Роман Тюрин изображал человека вставшего с постели. Он принимает душ, трет спину мочалкой, чистит зубы зубной щеткой, и не только пластичное и гибкое тело танцовщика, но и все эти аксессуары, становятся важными элементами очень забавного номера, который выигрывал на фоне однотипных и мрачных номеров других конкурсантов и понравился мне даже больше номера хореографа Рината Абушахманова из Уфы. Номера последнего «Номофобия» и «Если бы Моцарт жил в Казани» признано жюри лучшими, и их сочинитель стал обладателем первой премии и абсолютным победителем конкурса современной хореографии. Ринат Абушахманов рассказывающий в «Номофобии» о незадачливом ухажере, который не может расстаться со своим мессенджером даже на свидании с девушкой, стал также обладателем спецприза СТД и диплома Жюри прессы, поделив золото в конкурсе с балетмейстером из Красноярска Олесей Алдониной, удостоившейся награды за номер «Явь Я».
Другая лауреатка конкурса Кристина Чернова получила серебро за номер «Каренина. Две жизни – одна судьба», в котором две исполнительницы, одна в светлом, другая в темном платье, демонстрируют две разные личности условной героини, и которые заканчивают свою жизнь одинаковым образом. Идея номера интересная, но придуманная для него лексика абсолютно традиционна.
На этот раз жюри конкурсе состояла в основном из известных танцовщиков, руководителей театров и училищ, в общем людей связавших свою жизнь с классическим танцем. Представителей современной хореографии в жюри «Арабеска» было только двое: известный танцовщик, хореограф, руководитель школы современного танца Александр Могилёв и новый худрук труппы «Балет Евгения Панфилова», пермский хореограф Алексей Расторгуев. Этим, наверное, и объясняется, то странное обстоятельство, что преимущество на конкурсе было за номерами, созданными на основе классической лексики, показывали во втором туре основного конкурса. А интересные номера современного направления и хореографы, их сочинившие, не были отмечены на «Арабеске». Например, отличный номер Лилии Симоновой созданный по мотивам романа Пушкина «Евгений Онегин» «Я вам пишу, а вы молчите», получивший в прошлом году в Йошкар-Оле золото, оба жюри (основное и прессы) просто проигнорировали.
Но исключения на конкурсе современной хореографии все же были. Так, лауреатом второй премии и обладателем серебреной медали кроме Кристины Черновой стал хореограф с абсолютно оригинальным мышлением, обладающий, как танцовщик, выразительной пластики, Александр Морозов. В сочиненном и исполненном им номере на музыку Вивальди в обработке Макса Рихтера «Демон –Душа» с первой же позы, движения, совершенно чётко угадывался врубелевский «Демон сидящий».
— Побывав на выставке Врубеля в Новой Третьяковке, я вдохновился многими его работами, в особенности «Демоном сидящим». Мне очень понравилась его «кристализация» живописи, и спустя год у меня и родилось это соло, — рассказывает Александр Морозов. — Вникая потом в биографию Врубеля, читая о его жизни, я понял, что «Демон» — это душа, внутреннее её наполнение. Потом сопоставляя с «Демоном» Лермонтова, образы возлюбленной, ангела, лишившегося крыльев, другие свои ощущения я соединял и постепенно вплетал в ткань хореографии своего соло.
Основной конкурс. Классика. Младшая группа
В младшей группе основного конкурса у девушек лидировала студентка I курса Пермского хореографического училища Юлия Манджиева, завоевавшая золотую медаль. Пермское училище, являющееся одним из лучших хореографических училищ не только в стране, но и в мире, вообще становой хребет «Арабеска». Именно оно поставляет больше всех участников и в младшей, и в старшей группе, обеспечивая конкурсу его высочайший уровень и репутацию. Но и тут есть проблемы.
Вообще, младшая группа на конкурсе оказалась менее интересной, чем старшая. И в какой-то мере это связано с условиями «Арабеска», поскольку ученики хореографических школ достигшие 18-летнего возраста по правилам конкурса здесь попадают в старшую группу и вынуждены оказаться в заведомо невыигрышной позиции и соревноваться с профессиональными артистами. Из-за этого обстоятельства в конкурсе не участвовал студент II курса Московской Академии Хореографии Сергей Калинич (золотой лауреат конкурса «Гран При Надежд»), да и другие ученики Академии. Так получилось и со многими хорошо выученными воспитанниками Пермского училища. В частности, с призером конкурса «Русский балет» Михаилом Мавляновым и участником этого же состязания Николаем Ташкиновым. Оба прекрасно показались на «Арабески», но их шансы на победу изначально были равны нолю. В результате Мавлянов стал дипломантом, а Ташкинов не прошел в третий тур.
Среди юношей в младшей группе сразу две золотые медали и в основном конкурсе и как исполнитель в современной хореографии завоевал 16-летний Уен Анар – студент отделения классического танца Монгольской государственной консерватории. Его пронзительная и свободная, как ветер, пластика в номер «Пианист» в хореографии Пурэва Энхтогтоха вызвал на конкурсе восхищение и жюри, и публики.
Серебряную медаль среди девушек поделили представительницы пермского училища Елизавета Семичева и Жанабил (Казахстан), а у юношей не присуждалась вовсе. Бронзовыми призерами конкурса по младшей группе среди девушек стали опять же пермячка Ева Прокопец и представительница Монголии Энхжин Лхагвапурэв. У юношей третью премию разделили перспективный и фактурный Аубакир Алихан из Казахстана и удивляющий своей техникой и школой, Аюшем Булчун из Улан-Уде. Его педагог народный артист России Юрий Муруев за работу со своим учеником был выделен на «Арабеске» специальным дипломом как «лучший педагог».
Основной конкурс. Классика. Старшая группа
В старшей группе будущая победительница угадывалась сразу – удлиненными, напевными линиями своего тела, и абсолютной растворенностью в музыке. Уже её появление на I туре в вариации Китри из картины «Сон» балета «Дон Кихот» воздействовало на публику подобно разряду электрического тока. Современный номер «Lacrimosa» премьера Мариинского театра Александра Сергеева, приехавшего на конкурс из Екатеринбурга, чтобы лично танцевать его с конкурсанткой, впечатление только усилил. За исполнение этого номера Светлана Савельева была награждена бронзовой медалью в Конкурсе современной хореографии, поделив её с золотой лауреаткой в основном конкурсе по младшей группе Юлией Манджиевой. Обладательница золотой медали в старшей женской группе, получившая ещё и Премию жюри прессы Светлана Савельева в Мариинском театре танцует с 2019 года. Её педагог-репетитор Любовь Кунакова за подготовку своей подопечной к конкурсу получила Диплом жюри прессы, а в целом за свое творчество удостоилась Премию «Служение искусству танца» фонда Галины Улановой и президента фонда Владимира Васильева.
Тенденция отдавать призовые места обладательницам напевных, удлиненных линий проявилась и далее. Так, серебро в женской старшей группе досталось и Разиле Мурзаковой из Уфы, которая поделила второе место с красоткой-бразильянкой Лаурой Васконселос, танцевавщей в паре с красавцем, отлично выученным и харизматичным Педро Сеара, завоевавшем в основном конкурсе классики бронзу среди мужчин.
Награды на эту красивейшую пару из Бразилии сыпались на конкурсе, как из рога изобилия. Помимо основных наград они же получили вторую премию и серебряные медали в конкурсе современной хореографии, за исполнение номера «Воображаемая любовь» Вильяма Алмейда на музыку Жака Оффенбаха, где сразили весь зрительный зал неукротимым темпераментом, непередаваемой и присущей только латиноамериканцам пластикой… Им же достался диплом жюри прессы «За музыкальность и артистизм исполнения па-де-де из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» на 1 туре конкурса». Ну и наконец, они стали обладателями одной из главных наград «Арабеска» — им был вручен Специальный приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева «Лучшему дуэту конкурса».
В мужской старшей группе борьба за награды развернулась еще более острая и драматичная. Вторую премию и серебряную медаль получил танцовщик Михайловского театра Владислав Башмаков, отлично танцевавший классику, в частности впечатляюще «отпрыгавший» вариацию Джеймса из II акта балета «Сильфида». Но ещё лучше выступил этот танцовщик в номере из балета Владимира Васильева «Икар».
— Идея танцевать «Икара» пришла моему педагогу Ивану Зайцеву, премьеру Михайловского театра, после того как мы решили готовится к конкурсу. Нам очень повезло, что Владимир Викторович как раз выпускал «Анюту» в Мариинском театре, и ему удалось найти минутку, чтобы забежать к нам в Михайловский посмотреть репетиция и поработать со мной. Владимир Викторович сразу одобрил, но позже мы поняли, что всё-таки, чтобы станцевать оригинального Икара, нужно быть Васильевым, и мы сделали Икара под меня. Под контролем Владимира Викторовича чуть-чуть изменили какие-то вещи в его хореографии. Всё это с ним оговаривалось, он разрешил выйти на сцену с этим номером.
За Золотую медаль боролись танцовщик из Армении Размик Марукян и Алексей Помыткин из Московского Музыкального театра им. Натальи Сац. Размика Марукяна я знаю с 2017 года, когда он приезжал на XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов. Через два года на конкурсе Григоровича в Сочи он завоевал серебро. С тех пор Размик очень изменился — перед публикой выступал не мальчик, но муж. Окрепла его исполнительская техника и драматическая игра.
Первый раз в моей жизни на таком большом и влиятельном конкурсе у меня первое место. Ночью, когда узнал об этом, хотелось плакать, даже рыдать, — такое волнение испытал. И неважно, что ты уже ведущий солист, заслуженный артист…Потому что в этом конкурсе первое место очень сложно выиграть. Надо танцевать очень аккуратно и очень чисто, а «накосячили» тут почти все, и я тоже. Но я старался делать максимум. Надеюсь, что оправдал ваши ожидания.
Алексей Помыткин, ставший настоящим героем, призером и фаворитом публики всех последних международных конкурсов состоявшихся до «Арабеска», в результате оказался на третьем месте. Везде главная победа от него ускользала. К великому сожалению так случилось и на «Арабеске.
Этого танцовщика пермская публика принимала с энтузиазмом и воодушевлением, и он стал её любимцем. Неизменно после его выступлений пермяки вызывали его на поклоны снова и снова. Я сам видел, как к нему подходили не только зрители, но и рабочие пермской сцены, дарили ему программки и благодарили за выступления. И если бы на конкурсе вручали «Приз зрительских симпатий» (на итоговом Гала-концерте победителя так и не объявили), то скорее всего достался бы он Алексею Помыткину. Но конкурс есть конкурс, Одна совсем небольшая досадная помарка на III туре (заканчивая вариацию из «Арлекинады» Мариуса Петипа в последний момент танцовщик не удержался и рукой коснулся сцены) и… третье место в финале.
— После конкурса я чувствую опустошенность и усталость. У меня даже мысли не формулируются – сказал мне Алексей после своего выступления на Гала-концерте.
— Всё-таки ты за золотом, наверное, приезжал? Ты разочарован?
— Да нет, я в принципе к чему шел, к тому и пришёл. Сама цель была все-таки выступить на таком престижном международном конкурсе. Но главное – я мечтал увидеть Владимира Викторовича Васильева, кумира моего детства, но к сожалению, мое желание не сбылось. Но всё не зря.
Председатель жюри конкурса, легендарный танцовщик XX века Владимир Васильев, после недавней травмы, присутствовал на конкурсе он-лайн. Он обсуждал с членами жюри по видео связи каждое выступление, а закрывая конкурс, обращаясь к жюри и зрителям с экрана сказал:
— Я смотрел этот конкурс на экране и чувствовал, как волнуются не только те, кто танцевал на сцене, но и зрители. Видел, как они радовались удачам. Я очень рад тому что конкурс раз от раза становится всё обширнее, в его орбиту входят новые города, страны. Конкурс растет, становится гораздо серьёзнее. Я помню его начало, когда всё было вновь, когда было трудно, было не так много артистов. А сейчас их огромное количество, и нам, жюри, очень трудно сейчас выбирать. Потому что общий уровень необыкновенно вырос. Мы, члены жюри, обращали внимание не только на технику, которая безусловно год от года растет, и этому процессу нет конца, но главным образом на одухотворенность, на то, как музыка входит в упражнения к которым мы сами привыкли ещё со школы. Я очень рад, что все-таки смог всё это увидеть, даже сидя далеко от участников конкурса и вместе с другими членами жюри обсуждать. Мы спорили, не всегда наши оценки совпадали, но у нас было главное желание, чтобы наши ученики, артисты балета выглядели на сцене как можно лучше.
