Метка: Якутск

Новости

Режиссер Давыдов получил награду в Висбадене за фильм «Чума»

Его юные герои из якутской деревни получают первые уроки жестокости

 Черно-белая картина «Чума» якутского режиссера Дмитрия Давыдова, снятая на якутском языке в его родном улусе Амга, получила приз Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI) на фестивале восточноевропейского кино goEast в немецком Висбадене. 

Режиссер Давыдов получил награду в Висбадене за фильм «Чума»

Премьера фильма состоялась в октябре 2023 года на Первом фестивале актуального российского кино «Маяк» в Геленджике, где Дмитрий получил приз за режиссуру. «Чума» рассказывает о жестоком воспитании в семье, насилии, порождающем насилие, жестокость и черствость.

В якутском селе соседствуют две семьи. Матерей ни в той, ни в другой нет. Сыновей  воспитывают отцы. Методы у них разные. Иван – тихий, скромный трудовой человек. Он не способен защитить себя. Дерзкий сосед его постоянно унижает. У детей тоже отношения из разряда «кто сильнее», «в чем сила, брат». Произойдет страшное — на глазах у сына сосед изобьет Ивана, и мальчик не только не испытает никакого сострадания, но станет отца презирать и все чаще  проводить время с его обидчиком.  

История жуткая, наполненная темной энергией, но такая узнаваемая. Однако Дмитрий Давыдов никогда не оставляет зрителя в кромешной тьме. Он всегда дает ему надежду.

«Чума» — его девятый фильм. Он снят по сценарию Дмитрия  «Омут».  «Мы снимаем независимое кино на своем языке. Сейчас  продвигать его трудно. И то, что фильм  попал  на goEast и, более того, получил  премию FIPRESCI –  это не очередной успех для якутского кино, а  вера в то, что делать свое кино можно и нужно», — прокомментировал  победу  в Висбадене Дмитрий Давыдов.

Главные роли сыграли Георгий Бессонов, которого зрители знают по фильмам «Перевал Дятлова» и «Айта», и Евгений Николаев – молодой режиссер, чья  короткометражка «Кукушка» победила в прошлом году на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске. Ее продюсером стал Дмитрий Давыдов. Сейчас они вместе работают на картине Дмитрия «Прозрачные земли». 

.Дмитрий Давыдов за десять лет в кино снял фильмы «Нелегал», «Молодость», «Нет бога кроме меня», «Песни лета»… Он заканчивает работу над  «Прозрачными землями», которые снял в Тверской области  и впервые с  московскими продюсерами. 

До 2020 года  он  работал в сельской школе в Амге, был ее директором  и учителем. Там-то и начал снимать  кино, совмещал педагогическую и кинематографическую деятельность. Он и своих учеников увлек своим занятием. Дмитрий постоянно снимает своих земляков и  профессиональных актеров из Саха театра им. Ойунского. 

Его дебют «Костер на ветру» был номинирован на соискание премии Азиатско-Тихоокеанской киноакадемии в Австралии. Его показали более чем на 20 международных фестивалях по всему миру. «Пугало» наградили Гран-при в Сочи на «Кинотавре». Премьера комедии «Ыт», которую Дмитрий Давыдов снял вместе со своим другом якутским режиссером Степаном Бурнашевым, состоялась на Международном кинофестивале в Варшаве. После этого наступила пауза – его работы не показывали за пределами страны. И вот награда в Висбадене.

Источник: www.mk.ru

Новости

Гагарин — первый среди равных: Юра обязательно вернется

Когда он взлетел и приземлился, ему было 27, а когда ушел навсегда — 34

Очередная годовщина полета Гагарина в космос. Очередная, потому что не круглая, так и не ставшая праздником, выходным, красным днем календаря. Но телевидение советский триумф имени Юрия Алексеевича не пропустило. Многочисленные документальные кино о космических первопроходцах на Первом, на «Культуре», плюс «Салют-7» на «Россия 1», «Москва—Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» на «Мире», «Космос как предчувствие» и «Первые на Луне» на ОТР.

Гагарин — первый среди равных: Юра обязательно вернется0

…Эх, поздно я родился. До сих пор перед глазами кадры 12 апреля 1961 года: работа отменяется, учеба что в институте, что в школе отменяется, лучший на свете праздник непослушания под руководством государства, вся Москва поголовно высыпала на улицы встречать своего героя — вот счастье, вот судьба.

Гагарин — первый среди равных. Уже тогда в СССР прекрасно знали, что такое пиар. Уже тогда безупречно верили, что Юра долетит, он вернется, обязательно вернется. Среди претендентов на гордое звание космонавта №1 были прекрасные парни, спортсмены, отличники боевой и политической подготовки, технари… Но все понимали, что при прочих равных у первого человека в космосе должно быть еще что-то, возможно, самое главное, отличное от других, ведь он будет представлять на всем земном шаре нашу страну, а значит, мы должны показать товар лицом, нового человека, лучшего человека, самого симпатичного человека. Вот эта знаменитая гагаринская улыбка перевесила всё. Посмотрите на него во всех видео — Юрий Алексеевич просто светится изнутри. Пробивает экран, он весь какой-то теплый, родной, близкий, так и хочется подойти и обнять его. Вот этой неповторимости не было у замечательных людей — Титова, Быковского, Леонова… Вот почему первым был Гагарин.

Но на него, Юрия Алексеевича, был и другой взгляд. Есть такой очень известный советский фильм «Укрощение огня», ну очень советский. Это про великого космического конструктора Сергея Королева. Его прекрасно играет Кирилл Лавров. Так вот о Гагарине там ни слова. Есть безымянный летчик, которого готовят, да, а потом сажают в «Салют»… «Ты что, бандероль, посылка, чемодан? Ты что, ничего не соображал?» — «Ни бум-бум» («Ирония судьбы, или С легким паром!»). Вот так представлен здесь герой мира, лучший из лучших, в знаковом фильме, ставший вдруг лишь космическим пассажиром, а вся слава достается, конечно, Королеву, гению. Кстати, ту же версию по отношению к Гагарину высказал не так давно и Юрий Лоза. Но Лозу слушать себе дороже, пусть лучше про плот поет.

Они сочтутся славой, генеральный конструктор и космонавт. Только та улыбка Юры дорогого стоит, самого дорогого. Она так много значит в этой жизни. И ведь не искусственная натянутая, как у американцев, а от всей души, от всего сердца. Она так много сказала миру о наших людях, о том лучшем, что в них есть, о Родине. Да, Гагарин редкий человек, один такой, но он выразил всех нас, ту высокую мечту, которая иногда сбывается. Успел, ведь когда он взлетел и приземлился, ему было 27, а когда ушел навсегда — 34 всего…

В этих документалках мы видим его живым. «Знайте, каким он парнем был…» Вот он на «Голубом огоньке», вот отвечает на вопросы журналистов… Всегда шутит, всегда улыбается… Ох эта гагаринская улыбка, так изменившая мир. Счастье, что первым был он.

ГОВОРИМ ПО-ЯКУТСКИ

Казалось, возобновленный «Закрытый показ» на Первом приказал долго жить. Что представляет собой наше новое кино, кому сейчас нужна эта заумь и сплошная депрессуха? Правда жизни? Ну дайте же ее талантливо. Только новые Тарковские и Сокуровы так скоро не рождаются. Если вообще когда-нибудь родятся.

Гагарин — первый среди равных: Юра обязательно вернется1

И вот сюрприз: в «Закрытом показе» якутский фильм «Не хороните меня без Ивана». Якутское кино не менее известно и популярно в мире, так же как иранское или южнокорейское. Да, этника, экзотика, но есть что-то еще, раскрывающее всю поэтичность народа.

Якутия, напомню, часть России, но все равно неповторимая отдельная страна. Почти весь фильм идет на якутском, с русскими субтитрами.

Одна из основных религий там — шаманизм. Основная — айыы, многобожие, очень близкое к русскому доисторическому язычеству. А кино у них от почвы, от земли, родившей столь уникальный народ, народ Белого Солнца. Такой внешне сдержанный, лояльный, тихий даже, а внутри у каждого буря, гром и молнии, свет в конце тоннеля. Вот якутское кино нам показывает мир, сущность народа через отдельных людей, в них как в капле воды…

Сначала фильм, потом спор, мысли вслух. Гордон провел это ювелирно, необыкновенно тактично. Все собравшиеся в студии якуты и русские были ему так интересны, а он бережен к каждому из них.

Если без пафоса, это и есть модель взаимоотношений народов в такой сложносочиненной стране, как Россия.

Национальный вопрос — самый главный, ведь именно на нем обломался СССР. А там тоже далеко не все говорили по-русски, даже не знали русский. Помните «Мимино», когда Валико прилетел в село крутить индийский фильм? Он один знает русский, все остальные понимают только грузинский. Но это не мешало нам жить вместе в одной стране.

Еще я вспоминаю Олимпиаду-80, церемонию открытия. Все 15 республик закружились в национальных хороводах, а окаймлял, обрамлял, сцеплял все это пестрое зрелище русский круг, венец творения — такой символ, такая философия. Идеал жизни в СССР, как оказалось, несбыточный.

Россия беременна национальным многообразием. И оттого здесь надо поступать тонко и нежно, словно работаешь со скальпелем. Крен либо в одну сторону — русификацию, либо в другую — абсолютный приоритет национальностям, — и всё посыплется. Не дай бог.

Вот здесь нужна золотая середина. И быть как ведущий Гордон: внимательным к каждому, доброжелательным, но стоять на страже баланса общего интереса.

Ведь тогда каждая республика, область, автономия своей неповторимостью будет лишь дополнять, обогащать Русский мир, соединять Россию, а сам Русский мир никого не будет пугать. Пусть цветут сто цветов.

Источник: www.mk.ru

Новости

Умерла документалист Елена Демидова, владевшая искусством снимать кино «из собственной жизни»

Ей не было и 60-ти, она мечтала снять фильм о Назыме Хикмете

4 января не стало талантливого документалиста, режиссера, продюсера,  сценариста и педагога Елены Демидовой. Она сняла  фильмы «Леша», «Живая вода», «Ковчег», «Клюквенный остров», «От парада до «Оскара». История одного фильма», «Третья  жизнь Марины Клещевой»…  Елене было  59 лет. 

Умерла документалист Елена Демидова, владевшая искусством снимать кино «из собственной жизни»

Трагическая весть поразила коллег. Такая живая, всегда там, где нужно что-то важное зафиксировать с камерой в руках, и вдруг внезапная смерть. О своих бедах и проблемах Елена почти не рассказывала. Многие не знали, что она серьезно болела. Ее дочь  Светлана сообщила: «30 декабря случился приступ васкулита. Мама переживала про кино, болеть ей некогда было». 

Елена Демидова родилась в Оренбурге, окончила МВТУ им. Баумана, преподавала информатику, а в середине жизни, как сама говорила, все поменяла. Лена поступила в мастерскую Марины Разбежкиной, начала снимать. В 2016 году она дебютировала в игровом кино, став сорежиссером «Прикосновения ветра», премьера которого прошла на каннском кинорынке.. 

В последние годы Елена  активно преподавала, выработала свою методику  онлайн-интенсивов «I-movie: как сделать кино из собственной жизни». Только  за последнее время она провела лаборатории молодых режиссеров в Якутске,  Санкт-Петербурге на фестивале «Послание к Человеку». В начале декабря в Екатеринбурге на «Кинопробе» помогала тем, кто не может закончить свои фильмы. А в  2021 году  проводила там лабораторию «Я живу в Екатеринбурге», где ее ученики рассказывали о жизни в родном городе и  своих семьях. Так родился коллективный портрет Екатеринбурга. 

Под ее руководством обычные люди снимали кино. Во время пандемии участники ее мастерской, живущие в разных странах, за полтора месяца сняли фильмы и стали  их героями. Запомнилось «Зеленое платье» Юлии Соловьевой из Гамбурга. Позднее его показали на кинофестивалях. Это картина  о разбросанной по миру семье и платье из японского шелка, которое надевалось в торжественных случаях на протяжении десятилетий женщинами этой семьи. Картина стала отражением истории целой страны. 

У многих документалистов есть правило: закончил снимать фильм – забудь о своем герое. Елена его не придерживалась. Она к своим героям  возвращалась, пыталась им помочь. 

Марину Клещеву – актрису из народа, у которой нет специального образования, только тюремная самодеятельность за плечами — Елена Демидова снимала на протяжении четырех лет. С миру по нитке собирала деньги на фильм «Третья жизнь Марины Клещевой». Ее героиня играет в Театре.doc, снимается в ролях бомжей, пьющих героинь, «приличных теток из Подмосковья».  Она  работала на картинах «Лето», «Петровы в гриппе», «Ученик» Кирилла Серебренникова, «Кроткая» Сергея Лозницы, премьеры которых состоялись на Каннском кинофестивале, куда Марину не приглашали. А она в это время искала ночлег в Москве. Своего жилья у нее не было. Муж сидел. Сына задушил пьяный друг на дискотеке в деревне.  

В интервью «МК» Елена Демидова рассказывала:

— Марина на наших глазах пытается поменять свою жизнь и стать актрисой театра и кино. Она врастает в совершенно иной круг людей. Первая, обычная жизнь Марины оборвалась в двадцать лет, когда она  впервые попала в тюрьму. Попала глупо, почти случайно: пока одни дрались и выясняли отношения, другие за их спиной совершили ограбление. Посадили всех. Потом был короткий период на воле и снова тюрьма, на этот раз надолго. Это могла быть очередная история сломанной жизни, но Марине повезло. В Шаховской колонии, где она отбывала срок,  появились люди из Театр.doc  и поставили с заключенными спектакли. Участие в тюремной самодеятельности помогло ей выйти из колонии досрочно. А потом был Серпухов, работа на рынке, пока вновь не появилась Елена Гремина и не пригласила в театр. Так начиналось освоение новой профессии, третья жизнь Марины Клещевой.  Помню, как она пришла на день  рождения  театра в перстнях и спела песню. Ближе к лету я вдруг поняла, что на моих глазах меняется человек, переходит из одной жизни в другую. «Вот предмет для кино», — сказала я сама себе, а потом обратилась к Марине: «Давай я про тебя буду снимать».  Я обратила внимание на то, что рядом со мной происходит  та жизнь, которая может стать предметом кино. Мы снимали Марину с самого начала ее новой жизни. Она впервые  летела на самолете, в первый раз выехала на гастроли за пределы России, впервые поняла, что помощь может быть бескорыстной. 

В 2010 году, когда по всей стране горели леса, Елена  с волонтерами отправилась в Рязанскую область на спасение деревень. Взяла с собой камеру и  сняла  фильм «Леша», а потом его продолжение. На это понадобилось больше трех лет. В нашем интервью уже после выхода фильма Елена сказала: «Леша уже не герой. Если к нему поедешь, то кино не будет. Обычная жизнь, обычный мужик. Важно уловить подходящий момент. Можно же кучу интересного найти, но фильма  не будет».

Фильм показали и наградили на многих фестивалях, и Лешу полюбили зрители, особенно женщины. Прежде он жил одиноко на краю выгоревшей деревни Култуки, где уцелели три дома и остались три бабушки, которых Леша  вывел  из огня. Елена Демидова снимала молодых волонтеров, которые  впервые под Рязанью увидели коз и гусей, но встреча с Лешей изменила все. Елена поняла, что снимать кино надо про него. 

— Я сама — автор и герой фильма, — рассказала Елена в нашем интервью. — Пока дома жителям строили, и  было непонятно, как все устроится, я продолжала ездить туда и снимать.  Между нами завязались тесные отношения. В какой-то момент Леша решил: раз женщина ездит, наверное, это любовь.  Он мне варил суп из выдры, возил тетеревов слушать, но однажды все закончилось. Леша сказал: «Не приезжай». Я думала,  что же произошло, купила бутылочку, поехала к бабушке, которая рядом живет. Она сказала, что дети-то у них в городе живут, интернет смотрят, а фильм наш везде показывают. «Ты, наверное, кучу денег заработала, а с Лешей не поделилась» — сказала она. Леша перестал брать трубку, не отвечал на мои звонки.  Потом выяснилось, что Леша женился». 

Над фильмом о турецком писателе, поэте и драматурге Назыме Хикмете Елена Демидова работала много лет, но так и не успела завершила картину. 

Источник: www.mk.ru