Метка: Ереван

Сергею Параджанову исполнилось бы 100: уроки хореографии, тюрьма, замысел о короле Лире из колхоза

Он на коленях умолял взять на роль Тараса Шевченко Сергея Бондарчука

9 января исполнилось 100 лет со дня рождения кинорежиссера Сергея Параджанова, снявшего «Тени забытых предков», «Цвет граната» («Саят-Нова»), «Легенду о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб»… Оказалось, что к дате в Москве невозможно организовать ретроспективу, поскольку нет прав на его картины. Жизнь Параджанова была связана с несколькими странами – Грузией, Россией, Украиной, Арменией, Азербайджаном. А их теперь разъединяют трагические обстоятельства.

Сергею Параджанову исполнилось бы 100: уроки хореографии, тюрьма, замысел о короле Лире из колхоза

Зато ретроспективу к 100-летию режиссера можно увидеть в Эстонии.

Параджанов — армянин, родившийся в Грузии, учившийся в Москве, работавший на киевской киностудии им. Довженко, «Арменфильме» и «Грузия-фильме», отсидевший срок в русской тюрьме.

Параджанов учился во ВГИКе в мастерской Игоря Савченко, был однокурсником Марлена Хуциева. 15 лет он был лишен возможности снимать кино. Его фильмы в советские времена считались непонятными и с трудом выходили на экраны. А самого Параджанова причисляли к враждебно настроенным по отношению к советской действительности гражданам, поддерживающим взаимоотношения с националистически настроенными элементами. В справке КГБ его охарактеризовали как морально разложившуюся личность, организовавшую в квартире притон сомнительных людей, склонные к разврату и антисоветчине.

Параджанову запретили снимать кино, и он занялся коллажами, создавал из найденных на свалке осколков, бусин, лоскутов. Он сделал коллаж даже из старого халата матери. Не выбросил его, сложил особым образом и получилось произведение искусства, которым восхищаются до сих пор.

Следили за Параджановым с 1963 года, о чем свидетельствуют рассекреченные в 2011 году архивы КГБ. 17 декабря 1973 года его арестовали, а 24 апреля 1974 года осудили за мужеложество, изготовление, сбыт и распространение порнографических предметов. Припомнили и речь в Минске 1 декабря 1971 года перед творческой молодежью. В архивах КГБ хранится информация о том, что Параджанов, принимая в своем доме гостей, говорил им: «Я первый поднял меч, чтобы изгнать из кинематографа красных комиссаров, надушенных «Красной Москвой». Я первый вырыл могилу соцреализму своими фильмами».

Кинодраматург Павел Финн рассказывал в нашем интервью, как на пике славы Параджанова хотели сделать руководителем объединения на киностудии им. Довженко. А он на это сказал, что примет предложение, если к его ногам положат партийные билеты. Тогда это было невероятно. Параджанов всю жизнь оставался абсолютно свободным и бесстрашным человеком.

Он ушел из жизни в 1990 году после тяжелой и неизлечимой болезни.

Каждый раз, бывая в музее Сергея Параджанова в Ереване, куда мы непременно ходили в дни фестиваля «Золотой абрикос», узнавали невероятные факты из жизни режиссера. Теперь уже нет в живых и основателя этого прекрасного музея Завена Саркисяна. Он умер от коронавируса. Сохранилась запись нашего разговора, состоявшегося незадолго до пандемии. Вот несколько его фрагментов.

«Отец Сергея Параджанова был из богатой семьи. Его настоящая фамилия — Параджанян. Пришлось ее поменять ради какого-то дела. Ему сказали: «У вас должна быть русская фамилия». Отца Сергея дважды сажали в тюрьму. Один раз за то, что имел в Тбилиси публичный дом. Это было в 1923 году во времена НЭПа. У него было три ресторана и публичный дом под названием «Семейный уют».

Маму Сергея звали Сирануш. Это ее полное имя. Была известная актриса с таким именем, поэтому многих девочек так называли. Она была домохозяйкой, но Сергей говорил, что его артистичность идет от матери. Она, видимо, и пела хорошо. Сергей был третьим ребенком. У него было две сестры. Старшая Анна имела два диплома, вышла замуж за парикмахера Жору, который работал на проспекте Руставели, хорошо зарабатывал, но это считалось не очень престижно. (Один из коллажей Параджанова — «Парикмахер Жора» — сделан в 1969 году. На нем он запечатлел своего зятя-парикмахера Георгия Хачатурова. Когда выносили его гроб, соседи защелкали ножницами, которые Парджанов собирал по городу накануне прощания – С.Х.). Младшая из сестер — Рузанна — была замужем за русским, жила в Подмосковье. Он ее очень любил.

Сергей учился хореографии и всегда был очень пластичный, хотя и грузный. Он очень красиво танцевал. Его школьный друг рассказал мне, как в Тбилиси приехала известная русская танцовщица. Весь город только о ней и говорил. Возвращаясь после уроков с товарищами, Параджанов завел их в подъезд, бросил портфель и станцевал танец этой балерины. Потом он поступил на вокальное отделение в консерваторию. И пока был студентом, во время войны, Сергей дал массу концертов в госпиталях. У него был хороший голос. В 22 года он поступил во ВГИК. Сергей вспоминал, что много было людей, искалеченных после войны, говорил: «У нас на курсе — два Нельсона». Это о двух одноглазых студентах. Один из них — Генрих Габай, позднее снявший «Зеленый фургон». Он уехал в США, и мы с ним встречались в Нью-Йорке в 1991-м.

Какое-то время Сергей работал на тбилисской фабрике игрушек. Может, поэтому у него и был навык в изготовлении кукол.

Cергей поступил на курс к Игорю Савченко. Когда тот приступил к съемкам «Тараса Шевченко», Параджанов уговаривал его взять на главную роль Сергея Бондарчука, которого еще никто не знал. Учившийся с ними в одно время Гриша Миликоваков рассказывал, как Сергей на коленях умолял Савченко: «Возьмите. Это же вылитый Тарас». И уговорил. Говорят, что Сталин, посмотрев фильм, сказал про Бондарчука: «Как народный артист СССР играет». Вышла газета «Правда», где сообщалось о присвоении звания. Гриша ее купил, взял бутылку портвейна и пошел поздравлять. Бондарчук тогда жил с Инной Макаровой в полуподвале. Показал им газету. Бондарчук пошел за пивом, купил трехлитровый баллон. Отметили. Потом пути Параджанова и Бондарчука разошлись, но Сергей ценил его фильм «Ватерлоо». В речи, за которую Параджанова посадили, он упоминал «Войну и мир», говорил, что у него не было столько войск, сколько у Бондарчука. Чтобы показать ханское нашествие на Армению и Грузию, он снял, как кинжал ударяет о стену храма, а потом – гранаты, то есть кровь.

Иногда от людей, которые старше меня и общались с Сергеем, вдруг узнавал, что ему нравились те или иные фильмы, например, «Шербурские зонтики». И Чаплин нравился. Сергей очень смешно пересказывал фильмы. Если ты видел какой-то из них, то мог подумать, что речь идет совсем о другом. Он совершено иное в них видел. У него был очень смешной сценарий о короле Лире на советской почве. Он у него был председателем колхоза, построил дома для старших дочерей, купил им машины, а младшей ничего не дал. Когда его посадили, только она к нему в тюрьму и приходила.

Он был фантазером с детства, постоянно что-то придумывал в школе, разыгрывал людей, любил превращаться в тетушку Чарлею, героев Андерсена. Это была его страсть. У них в доме был сундук, который он назвал сундуком своего детства. В него можно было спрятаться и не ходить в школу».

Источник: www.mk.ru

Танец русской Наташи увидели в Европе: последний фильм Йоса Стеллинга

Россию из-за пандемии нидерландский классик снимал в Германии

В Таллине завершился Международный кинофестиваль «Темные ночи», где российских картин не было, но без русского участия все-таки не обошлось. Александра Филиппенко в роли генсека Черненко и Инну Чурикову в образе жены партийного деятеля увидели в картине грузинского производства «Пациент N 1» Резо Гигинеишвили. Классик из Нидерландов Йос Стеллинг наконец-то завершил свой давний замысел и представил «Танец Наташи» с русской актрисой в главной роли.

Танец русской Наташи увидели в Европе: последний фильм Йоса Стеллинга

78-летний Стеллинг, которого у нас хорошо знают по фильмам «Стрелочник», «Душка» с Сергеем Маковецким в главной роли, «Смерть и девушка» с Леонидом Бичевиным, Светланой Светличной и Ренатой Литвиновой, лет десять работал над своим проектом и теперь говорит, что это его последний фильм. Когда съемки стали возможны, мир накрыла пандемия. Так что российские просторы пришлось искать в Германии, поскольку финансирование было немецкое.

Картину показали сначала в Утрехте, где Стеллинг родился, вырос, постоянно живет и работает, где у него свои кинотеатры. А потом уже «Танец Наташи» поучаствовал в основном конкурсе «Темных ночей» в Таллине и даже получил награду за операторскую работу. Стеллинг лично представлял свой фильм вместе с исполнительницей роли Наташи — выпускницей Ленинградского театрального института (ЛГИТМиКа), давно живущей в Берлине Анастасией Вайнмар.

Она из Петербурга, хорошо знает несколько языков, включая голландский, что значительно упростило съемочный процесс. В Берлине Анастасия играет Эдит Пиаф в спектакле «Это я — Эдит Пиаф» по пьесе Нины Мазур.

Почему ее героиню в новом фильме зовут Наташа? Прежде всего это связано с Наташей Ростовой. Героиня «Войны и мира» для Стеллинга — символ русской культуры. Его поразила история декабриста Фонвизина и его жены Натальи, последовавшей за мужем в сибирскую ссылку, и он искал ее изображение. А нашел интуитивно, но верно, гуляя по залам Пушкинского музея. В интервью нашей коллеге Ольге Сурковой, много лет живущей в Амстердаме, он рассказал, что еще не зная, как выглядит Наталья Фонвизина, выбрал актрису, похожую на нее. Это и была Анастасия Вайнмар. А она, как потом выяснилось, хорошо танцует.

Это история любви голландца, потерявшего мать, и русской женщины с богатым прошлым. Когда-то у нее был обеспеченный муж — голландец. А теперь она становится для осиротевшего главного героя все равно что мать. Они едут в Россию искать дом бабушки Наташи. Оба одиноки. Стеллинг говорит в Таллине, что это очень личный для него фильм, и дело не в биографии, а в мироощущении.

Сам Стеллинг неоднократно бывал в России, хорошо знает советское и российское кино. Его фильм «Душка» появился после знакомства с питерским журналистом Юрием Коненко, которого Стеллинг хотел снимать в главной роли, но в итоге пригласил Сергея Маковецкого. Все-таки без актерского образования такую сложную роль не потянуть. Одним из кандидатов на Душку был Петр Мамонов, но  в тот момент, когда шли поиски исполнителя, он находился в больнице. А работать в клинике было бы мучительно, и Стеллинг отказался от своей идеи.

Он не раз говорил в своих интервью, в том числе и «МК», что считает русских актеров лучшими в мире. После того, как по приглашению Сергея Маковецкого он побывал на «Дяде Ване» в Вахтанговском театре, он восхитился уровнем игры актеров, высоко оценил спектакль, несмотря на языковой барьер. Он много раз бывал на постсоветских фестивалях и даже на Культурном форуме в Санкт-Петербурге перед пандемией. Ему бесконечно вручали награды в Ереване, Киеве, Москве, дарили подарки. Он мог бы обставить свой дом этими дарами, поскольку преподносили ему сервизы, ковры… Это для европейца было забавно, и Стеллинг  нежно посмеялся над нашими традициями в своем кино.

Источник: www.mk.ru

Аэрофлот наращивает объемы: в компании рассказали о разнообразии направлений в осенне-зимнем сезоне

С 29 октября 2023 по 30 марта 2024 года перевозчик переходит на осенне-зимнее расписание. При этом ранее издание Коммерсантъ сообщало о сокращении зимнего расписания авиакомпании S7 из-за сложностей с обслуживанием самолетами Airbus A320/A321neo. В новом сезоне Аэрофлот предлагает пассажирам полеты по 190 направлениям, 104 из них — внутренние маршруты. В пресс-службе компании подсчитали, что общее число направлений перевозчика выросло на 10%, а провозная емкость увеличится на 15% по сравнению с прошлым годом.

Аэрофлот наращивает объемы: в компании рассказали о разнообразии направлений в осенне-зимнем сезоне

В сообщении Аэрофлота уточняется, что зимой пассажиры смогут летать новыми регулярными рейсами: из Москвы на Маврикий и в казахстанский Шымкент, из Санкт-Петербурга и Екатеринбурга на Пхукет, из Санкт-Петербурга в Хургаду и Шарм-эль-Шейх, а также из Казани, Новосибирска и Екатеринбурга в Дубай.

Кроме того, в расписании возобновятся рейсы из Москвы в Абу-Даби, Гонконг и Гавану. Вернутся перелеты Из Санкт-Петербурга в московский аэропорт Домодедово. Любители пляжного отдыха за границей смогут чаще летать на популярные курорты. Из Москвы в Дубай будет выполняться до 21 рейса в неделю, в Бангкок до 10 рейсов, в Пхукет до 17, в Хургаду до 11, в Шарм-эль-Шейх до 10, в Мале до 10, в Коломбо до 4 и в Маэ до 3 перелетов еженедельно.

В Таиланд можно будет вылететь сразу из семи городов страны. На Пхукет начнут курсировать рейсы из Санкт-Петербурга, Владивостока, Екатеринбурга, Красноярска, Новосибирска и Хабаровска, в Бангкок — из Владивостока, Екатеринбурга, Иркутска, Красноярска, Новосибирск и Хабаровска.

Любители активного отдыха зимой смогут ежедневно летать из Москвы в Кировск. Также в зимнем сезоне авиакомпания продолжит совершать прямые перелетов к популярным курортным городам юга страны. В Сочи железные птички полетят из Самары, Казани, Нижнего Новгорода, Перми, Екатеринбурга и Уфы. В Минеральные Воды можно будет улететь из Казани, Екатеринбурга и Уфы. Из Санкт-Петербурга и Красноярска полеты в Сочи и Минеральные Воды будет выполнять «Россия».

Авиакомпания поддерживает 23 внутренних и международных направления из Сибири. Прямые рейсы Аэрофлота будут летать из Международного аэропорта Красноярска в Москву, Бангкок и на Пхукет, а «России» — в Сочи, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Благовещенск, Ханты-Мансийск, Иркутск, Хабаровск, Минеральные Воды, Тюмень, Улан-Удэ, Якутск, Новый Уренгой, Читу, Южно-Сахалинск, Алматы, Астану, Бишкек, Ош и Ташкент. Добавлен и новый рейс «России» для сибиряков: Красноярск — Новокузнецк.

Из Екатеринбурга авиакомпания полетит собственными рейсами в Москву, Минеральные Воды, Сочи, Ереван, Стамбул, Пхукет, Бангкок, Гоа и Дубай. «Россия» будет летать в Санкт-Петербург и Красноярск. За границу можно будет вылететь и из Сочи. «Россия» доставит туристов в Анталью, Ереван, Дубай, Стамбул, Хургаду и Шарм-эль-Шейх.

Источник: www.mk.ru

«Накипело на душе и в сердце»: Кристина Орбакайте раскрыла невысказанные мысли Пугачевой

Как появился сингл «Алла будет петь»

Худо-бедно, но страна-таки дожила до очередного Аллого дня календаря – дня рождения певицы 15 апреля, который долгие годы (да что там годы – целую Эпоху!) считался неформально главным праздником страны, поскольку если не фанатами, то поклонниками и сочувствующими певице была, как выражаются статистики, «подавляющая часть» населения не только России, но и стран бывшего СССР.

Времена изменились драматически, телевизионных марафонов во славу Аллы Пугачевой в сетках вещания федеральных каналов в ее день нынче не сыскать, как прежде.

«Накипело на душе и в сердце»: Кристина Орбакайте раскрыла невысказанные мысли Пугачевой

Самая стойкая часть поклонников из фанатских сообществ, тем не менее, повытаскивала лучшие наряды из гардеробов и устраивает себе сегодня всевозможные междусобойчики.

Тем временем, дочь Пугачевой и сама поп-звезда Кристина Орбакайте в качестве поздравления любимой маме выпустила накануне песню «Алла будет петь». Выразительный демарш вызвал нешуточный резонанс – и не только у поклонников. Многих возбудил сам факт «нестандартного» поздравления.

В эти дни, кстати, на одной из концертных площадок Москвы играли и пели программу «Любовь, похожая на сон» — с блестящими оркестровками и прилежной солисткой, которая, как могла, воспроизводила «хорошие песни, которые не стареют, а становятся классикой», о чем Пугачева мудро предупреждала еще много лет назад.

В прошлом году (когда уже было тревожно, но все только начиналось) эта же программа называлась «Сюрприз для Примадонны». Нынче никакой Примадонны. За весь вечер «замечательных песен, написанных советскими и российскими композиторами, которые многие годы мы слушаем и поем с таким удовольствием» (из конферанса ведущей) имя Пугачевой было произнесено ни разу. Но публика отчаянно хлопала, завалила сцену цветами, а добрая половина зрительниц явилась на концерт «популярных песен советских и российских композиторов» с характерными начесами а ля любимая певица…

Между тем песенный месседж от Кристины Орбакайте вызвал цунами бурных обсуждений. Эпическая баллада, тревожные ноты, пронзительные гитарные риффы будто продолжают линию собственно пугачевской эпики из песен «Живи спокойно, страна, я у тебя всего одна», «Нас бьют, мы летаем», и вот теперь – «Алла будет петь».

Сама песня наполовину исполняется дочерью как бы от лица мамы. Припевы – от имени Кристины, из которых становится ясным, что фраза «Алла будет петь» — не сенсационная новость, которую надо считывать буквально, а метафора, фигура речи:

Камни будут с неба лететь – Алла будет петь…
Пули будут в душу лететь – Алла будет петь
Всем, кто хочет Солнцем гореть – Алла будет петь

Шлягерный мелодизм припевов тут же вязнет на языке, но самое ценное в виршах – куплеты, они исполнены как бы от имени самой виновницы торжества. Перекличка «дочки-матери».

Учитывая, что г-жа Пугачева высказывается на публике редко и весьма дозированно (прошлое публичное видеообращение прислала поклонникам в начале марта на День желтых цветов, а через соцсети поздравила поэта Илью Резника с юбилеем), а пела на публике последний раз в 2019 г. на своих юбилейных концертах PostScriptum в Кремле и Минске, то куплеты от имени мамы в песне Орбакайте вызвали повышенный интерес, их теперь расценивают чуть ли не как судьбоносные заявления самой Пугачевой.

А «заявила», среди прочего, Алла следующее:

Я хочу жить, как ветер
Говорить все в глаза
Дипломатия, детка, это не про меня…

В общем, есть, что послушать, обдумать, оценить, обсудить и даже посмотреть.

Конечно, к такому песенному полотну хотелось бы разжиться не менее эпическим видеоклипом, но тут, видимо, придется потерпеть до лучших времен. Сейчас же песню сопровождает искусно смонтированный видеоряд с акцентом на лучшие моменты «того самого концерта» PostScriptum, романтические образы Кристины и Аллы, все исполнено в солнечном ключе и позитивном настроении, парадоксально не конфликтующим, а наоборот подчеркивающим «оптимистическую трагедию» смыслов, заложенных в песне.

На видео также включены кадры исторического концерта на ереванском стадионе «Раздан» в 1984 г, первого стадионного шоу в творческой судьбе не только Пугачевой, но и вообще в практике советской эстрады. Концерт давно обрел статус легендарного. Невиданное и неслыханное для тогдашней советской реальности зрелище потрясло публику на стадионе, а также кинозрителей по всей стране, которые впервые увидели эти кадры в фильме-ревю «Пришла и говорю», вышедшем в 1985 г.

Помимо успеха, фильм имел все «родовые травмы» советского кинематографа того времени – блеклую картинку, из рук вон плохо прописанный звук. Энтузиасты своего дела, видео- и звукоинженеры Дмитрий Успенский и Дмитрий Ковалев, реставрировали фильм ко дню рождения Аллы в прошлом году, доведя качество картинки и звука до того самого «мирового уровня», которого собственно и заслуживала певица, этот уровень всегда воплощавшая. «МК» писал об этой работе. Именно этому тандему Кристина Орбакайте доверила и сочинение видеоряда к новой песне.

К сожалению, реставрированные фильмы (реновации была подвергнута также и «Женщина, которая поет» 1979 г., фильм принес уже тогда суперзвезде Пугачевой еще и титул «Лучшей киноактрисы года», а сам стал «Лучшим фильмом года») существуют в единичных экземплярах, один из которых в специальном подарочном конверте вручен и Алле Пугачевой.

Проект не «индустриальный», им смогла насладиться лишь избранная публика, собравшаяся в прошлом году на фестиваль «Пугачевская весна», приуроченный ко дню рождения певицы.

Тем временем в Ереване все настойчивей обсуждается идея увековечить событие в истории города, страны и стадиона «Раздан» некой памятной табличкой или даже малой архитектурной формой, тем более, что столица Армении славится «малыми архитектурными формами» и прочей неординарной монументальностью в оформлении публичных пространств. Что ни памятник или бюст – то форменный шедевр или уникальный образец современного искусства.

А главным хитом уличных музыкантов на Северном проспекте (центральном пешеходном променаде города) по сей день остается «Миллион алых роз», исполняемая в бесчисленных вариациях на традиционных инструментах: аккордеоне, дхоле (род барабана) и дудуке.

«Мы не забываем, что одни из первых шагов Аллы Пугачевой на большой сцене связаны именно с Арменией, с ее работой, тогда еще юной певицы, в джазовом оркестре большого музыканта Константина Орбеляна, а концерт на стадионе «Раздан» стал проявлением кульминации любви нашей публики к великой певице», — сказал корреспонденту «МК» один из «хит-мейкеров» Северного проспекта в Ереване…

В разговоре с «МК» по случаю премьеры Кристина Орбакайте раскрыла подоплеку рождения песни «Алла будет петь»:

— В первую очередь, это, конечно, мой подарок маме на день рождения. Но песня ждала своего часа, и я очень рада, что, благодаря этой песне у меня есть возможность выразить не только свое признание и любовь моей маме, но и к Женщине, которая пела, поет и будет петь – выходя на сцену, или не выходя.

В наших душах и сердцах людей, которые ее любят и ценят, она будет петь всегда. Ее творческое наследие – это песня, которую не задушишь, не убьешь. Оно бессмертно, его невозможно обезличить, стереть, забыть.

Бывают такие моменты и в мамином творчестве, и в моем — песни, которые ждут своего часа. Наступает определенный момент, когда песня приходится ко времени, как ложка – к обеду. Эта песня уже была некоторое время, но то ли я не была готова ее петь, то ли звезды не так сходились… А вот сейчас я оказалась готова – и морально, и профессионально, и накипело на душе, в сердце.

— Если говорить о профессионализме, то не могу не заметить любопытную черту твоей эволюции как певицы – местами буквально слышатся Аллины интонации, но и понятно, что это не натужное копирование, которым грешат иные певицы, а то и певцы, а что-то на генном, видимо, уровне…

— Не мне судить, конечно, и да, я не пародист. Эту песню я, конечно, хотела спеть именно от себя, как личное послание. Если какие-то нотки и слышатся, то это все не специально, мы так не старались сделать. Тут – мысли вслух, песня-размышление…

***

Надо полагать, что реакцией самой Аллы на песню станут слова, которые она скажет в первую очередь дочери в частном разговоре. Есть ощущение, что дочку она бранить не будет, скорее, похвалит.

Источник: www.mk.ru