1704 г. — был произведен первый орудийный салют со стен Петропавловской крепости в честь победы русского оружия на Чудском озере. С тех пор до сегодняшнего дня ровно в полдень производится пушечный выстрел
1914 г. — первый полет поплавкового варианта самолета «Илья Муромец» (конструкция И.И.Сикорского)
1929 г. — в Париже открылся Первый международный конгресс по санитарной авиации
1954 г. — ООН принята «Гаагская конвенция о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта»
2019 г. — утверждена доктрина энергетической безопасности России
Активистки устроили феминистский перформанс на выставке
Знаменитая картина французского художника Гюстава Курбе с изображением вагины оказалась покрыта граффити “MeToo”. Франко-люксембургская активистка Дебора де Робертис рассказала, что она организовала этот трюк, после которого были арестованы два человека.
Две женщины написали краской лозунг “MeToo” (“Я тоже”) на скандально известной картине французского художника XIX века Гюстава Курбе, изображающей женскую вагину. Это был трюк художника-постановщика, сообщили музей и художница.
Как пишет The Guardian, картина “Происхождение мира” с обнаженной натурой, написанная в 1866 году, была защищена “стеклянной панелью”, и полиция прибыла на место, чтобы оценить ущерб. Об этом сообщили AFP в понедельник в Центре Помпиду в северо-восточном городе Мец.
Картина была передана в Центр Помпиду-Мец из Музея Орсе в Париже в рамках выставки, посвященной французскому психоаналитику Жаку Лакану, которому когда-то принадлежала эта картина.
Прокурор Меца Ив Бадорк заявил, что две женщины 1986 и 1993 годов рождения были арестованы после того, как на пяти работах, в том числе на картине Курбе, были нанесены надписи "MeToo".
По словам прокурора, считается, что третий человек, который не был задержан, украл еще одно произведение искусства.
Украденная работа – красная вышивка на белом материале французской художницы Аннет Мессажер – называется “Я мыслю, следовательно, я отстой”.
Франко-люксембургская художница-перформансистка Дебора де Робертис рассказала агентству AFP, что она организовала покраску баллончиком красного цвета, выполненную двумя другими людьми, в рамках перформанса под названием “Нельзя отделять женщину от художника”.
На видео, присланном в AFP де Робертисом, одна женщина покрывает красной краской знаменитую картину Курбе, а затем другую картину.
Затем они скандируют “MeToo”, после чего охранники уводят их.
Де Робертис объяснила, что хотела “бросить вызов истории искусства”, в частности, написав “MeToo” на знаменитой картине, “потому что женщины — источник мира”.
В открытом письме де Робертис осудила поведение мужчин в мире искусства, назвав их “хищниками” и “цензорами”.
Она сказала, что эти действия были феминистским перформансом, организованным потому, что “очень закрытый мир современного искусства до сих пор хранил молчание”.
Художник сказал, что они также нацелились на другую работу австрийской художницы Вали Экспорт.
У Де Робертис уже была выставлена работа на выставке – фотография с перформанса 2014 года в Музее Орсе, на которой она позировала, демонстрируя свою вагину под картиной Курбе.
Министр культуры Франции Рашида Дати написала на платформе X: “Обращаюсь к "активистам", которые считают, что искусство недостаточно сильно, чтобы нести послание само по себе… Произведение искусства — это не плакат, который можно раскрасить в соответствии с повесткой дня”.
Мэр Меца Франсуа Гросдидье осудил то, что он назвал “новой атакой на культуру, на этот раз со стороны фанатичных феминисток”.
Откровенная картина с обнаженной натурой работы Гюстава Курбе впервые попала в руки турецко-египетского дипломата по имени Халил Бей, яркой фигуры Парижа 1860-х годов, который собрал коллекцию произведений искусства, посвященных женскому телу, прежде чем его разорили карточные долги, сообщает Музей д'Орсе.
Картина принадлежала Лакану до того, как попала в коллекцию музея в 1995 году.
Французский суд в 2020 году приговорил де Робертис к выплате штрафа в размере 2000 евро (2150 долларов) за то, что в 2018 году она появилась обнаженной перед пещерой в городе Лурд на юго-западе Франции, месте католического паломничества тех, кто верит, что там явилась Дева Мария.
Дело против нее было возбуждено в 2017 году после того, как она продемонстрировала свою вагину перед "Моной Лизой" Леонардо да Винчи в Лувре во французской столице.
На главном мировом кинофестивале покажут последний фильм Годара, завершенный за день до эвтаназии
77-й Каннский фестиваль, который откроется 14 мая, оказался под угрозой забастовки. Киномеханики, создатели субтитров, пресс-служба главного мирового киносмотра заявили о ее проведении.
В забастовке примут участие примерно 200 сотрудников не только Каннского, но и других французских фестивалей, в основном это административный и технический персонал, который не устраивают не обеспечивающая достойный уровень жизни заработная плата и неполный рабочий день.
Сорван будет фестиваль или нет, но в день его открытия планируется награждение Мерил Стрип накануне ее 75-летия (она родилась 22 июня). Из рук президента жюри основного конкурса и режиссера фильма «Барби» Греты Гервиг выдающаяся американская актриса получит почетную «Золотую пальмовую ветвь». На Каннский кинофестиваль она приезжала в 1989 году со «Злыми ангелами» («Крик в темноте») и была удостоена приза за лучшую женскую роль. В послании фестиваля говорится о том, что Мерил Стрип за свою почти 50-летнюю карьеру стала частью нашего коллективного воображения.
25 мая на церемонии закрытия фестиваля аналогичную награду вручат режиссеру, продюсеру, создателю «Звездных войн» Джорджу Лукасу, чье 80-летие приходится на 14 мая и который предпочел отметить свой юбилей дома. Почетную «Золотую пальмовую ветвь» впервые вручат не персонально выдающемуся кинематографисту, а целой студии Ghibli Хаяо Миядзаки — легендарного японского мультипликатора, создавшего «Унесенных призраками», «Рыбку Поньо», «Мальчика и птицу».
На фестивале отметят и несколько юбилеев знаменитых фильмов. В программе Cannes Classics покажут отреставрированных «Семь самураев» Акиры Куросавы по случаю 70-летия картины, «Шербурские зонтики» Жака Деми — им 60, «Париж, Техас» Вима Вендерса — фильму 40 лет. Покажут и последний 18-минутный фильм «Сценарии» Жана-Люка Годара, скончавшегося в 2022 году в Швейцарии. Фильм он завершил за день до своей эвтаназии.
В основном конкурсе участвуют две картины с участием российских актеров. Это «Анора» о секс-работниках Лас-Вегаса американского режиссера Шона Бэйкера. Пока держится в тайне, что это за история, но известно, что роли состоятельных людей исполнят российские актеры: Юра Борисов (у него главная роль), Дарья Екамасова, уже представлявшие в Каннах свои картины, и молодой, но уже невероятно популярный актер Марк Эйдельштейн, успевший сняться в «Сто лет тому вперед», «Праведнике», «Монастыре». В фильме «Лимонов, баллада об Эдичке» Кирилла Серебренникова с Беном Уишо в главной роли, который снимался частично в России и представлен как копродукция трех стран (Италия—Франция—Испания), принимают участие Виктория Мирошниченко, Мария Машкова и другие российские актеры, живущие в разных странах.
В жюри главного мирового киносмотра в приоритете женщины
14 мая открывается 77-й Каннский фестиваль. Едва ли не впервые в долгой и богатой на самые разнообразные события истории киносмотра намечается забастовка в его собственных недрах. Параллельно с визитом Мерил Стрип, которой вручат почетную «Золотую пальмовую ветвь», сотрудники французских фестивалей, не только Каннского, готовы дружно выдвинуть свои требования.
22 июня Мерил Стрип исполнится 75 лет. Будучи голливудской звездой и обладательницей трех «Оскаров», она остается самой скромной представительницей своей профессии такого ранга. Был шанс понаблюдать за ней на Токийском кинофестивале, где она принимала участие в затяжной церемонии открытия, длившейся три часа да еще под проливным дождем.
Стрип тогда одна представляла картину «Флоренс Фостер Дженкинс» Стивена Фрирза. На звездной дорожке она была бы самой незаметной, в светлом платье с изображением птиц, на фоне ярких и экстравагантных нарядов азиатских актрис, их диковинных шляп и украшений (сковорода с яичницей на голове, брошь в виде ложки и вилки)… Но она Мерил Стрип, и этим все сказано.
За свою долгую карьеру она снялась в фильмах «Охотник на оленей», «Крамер против Крамера» (ее первый «Оскар») и «Женщина французского лейтенанта», которые были популярны в СССР, а также «Выбор Софи» (второй «Оскар»), «Железная леди», где сыграла Маргарет Тэтчер (третья статуэтка Американской киноакадемии), «Из Африки», «Мосты округа Мэдисон», «Часы», «Дьявол носит Prada», «Примадонна», «Большая маленькая ложь»…
В 1989 году Мерил Стрип получила в Каннах награду за лучшую женскую роль в картине «Злые ангелы» («Крик в темноте»), основанной на реальной истории исчезнувшей в Австралии Азари Чемберлен. В послании фестиваля, связанном с визитом актрисы, сообщается, что в каждом из нас есть что-то от Мерил Стрип, поскольку она в кино почти 50 лет и является частью нашего коллективного воображения, нашей общей любви к кино. В 2004 году Стрип получила в Москве на ММКФ награду «Верю. Константин Станиславский» и встала на колени перед мальчиком, представленным наследником Станиславского.
В жюри основного конкурса – девять кинематографистов, пять из них – женщины. Возглавит его американский режиссер Грета Гервиг, снявшая «Барби». Под ее руководством фильмы со всего мира будет оценивать внушительная актерская команда. Это Ева Грин («Мечтатели», «Казино Рояль», «Три мушкетера: Миледи») и Омар Си (происходит из народа фульбе, населяющего Западную Африку, родился во Франции, снимался в фильмах «Шоколад», «Люди Икс: Дни минувшего будущего») из Франции, итальянский актер Пьерфрансиско Фавино («Команданте», «Ночь в музее»), американская актриса индейского происхождения, представительница коренного народа Америки Лили Глэдстоун, недавно получившая «Золотой глобус» за «Убийц цветочной луны» Мартина Скорсезе. В судейскую коллегию вошла актриса и фотограф Эбру Джейлан из Турции, но прежде всего она – сценарист фильмов «О сухой траве», «Зимняя спячка», «Однажды в Анатолии», снятых ее мужем – обладателем «Золотой пальмой ветви» («Зимняя спячка») Нури Бильге Джейланом.
В состав жюри также вошли режиссеры: Хуан Антонио Байона («Общество снега», «Властелин колец: Кольца власти») из Испании, Надин Лабаки из Ливана (ее «Капернаум» получил приз жюри в Каннах), обладатель «Золотой пальмовой ветви» («Магазинные воришки») Каннского кинофестиваля и постоянный его участник Кореэда Хирокадзу из Японии.
На этом звездном фоне 200 сотрудников Каннского и других французских фестиваля объявили о намерении участвовать в забастовке. Среди них – киномеханики, сотрудники пресс-службы, создатели субтитров, административный и технический персонал. Главная их претензия – низкие зарплаты, которые не обеспечивают прожиточный минимум в Париже. Каннский фестиваль, как сказано, станет местом протеста.
Многие годы, когда в Канны съезжаются тысячи гостей и журналистов со всего мира, объявляли забастовку сотрудники авиакомпаний, железной дороги и автотранспорта. Люди часами не могли добраться из аэропорта Ниццы в Канны. Не работали таксисты. Не раз на Круазетт выходили учителя и представители других профессий с плакатами и акциями. Но всякий раз конфликты умело разрешались.
Выпускница Щукинского театрального училища, актриса, сценарист, супруга известного сенатора — все это о Нине Пушковой, постоянной собеседнице и давнем друге «Московского комсомольца». Но главное, Нина Васильевна еще и весьма продуктивный автор.
В декабре 2021 года, когда буйствовал ковид, мы говорили с ней о втором издании «Романа с постскриптумом», книге впечатлений о мире театра и политики. В эти дни выходит в свет новая книга — «На рубеже», она рассказывает о русском духе, русской культуре и выдающихся людях, ставших архитекторами собственной судьбы и добившихся успеха «по своей и Божьей воле». Но поскольку на календаре преддверие Дня Победы, беседу начали с обсуждения попыток Запада «высадить Россию из исторического поезда».
— Нина Васильевна, в книге 11 глав и одиннадцать героев. Во вступлении вы пишете, что пошли в школу в год полета Гагарина, что это событие для вас точка отсчета. Считаете ли вы, что 12 апреля 1961 года разделило нашу историю на «до» и «после»?
— Наша история не разделилась после полета Гагарина, она неразрывна. Это мое глубокое убеждение.
И когда кто-то говорит, что нам надо создать «проект «Россия», что у нас «молодая страна», которой всего тридцать лет, я отвечаю: нет! у России длинная, долгая история. А Гагарин, если хотите, новая веха в ней. Мы все стали свидетелями создания, как сегодня бы сказали, мирового бренда. Имя «Гагарин» стало известно всем: дикому лесорубу Канады, землепашцу Индии, рыбаку на каких-нибудь богом забытых островах в океане.
Знаете, каким я помню 12 апреля 1961 года? Я встречала этот день не в Москве, я жила тогда в деревне Колпаково на Донбассе (неподалеку от города Красный Луч в нынешней ЛНР. — И.В.). Там я пошла в первый класс.
Представьте: деревня — несколько улиц. Телевизор был только у одной семьи. И в эту хату, как там говорили, «на телевизор» сбежались все: и стар, и млад, и даже безногие калеки, выжившие после Великой Отечественной войны, «доползли» на своих тележках.
Этот дом стал безразмерным, он растянулся и вместил в себя всех. Весь поселок, который пришел смотреть, как Гагарин отправился в космос, превратился в место триумфа русского духа!
Я хорошо помню: дети сбились в кучу, ветераны заняли почетные места в первых рядах, люди сидели на стульях, на топчанах, на полу, на цветных вязанных из лоскутов ковриках — и все, затаив дыхание, ловили каждое слово, зачитываемое диктором. И никто не хотел уходить.
Салютов тогда не запускали, но были слышны отдельные выстрелы и с железнодорожной станции гудки проезжающих мимо паровозов. Ликование было всеобщим.
А потом в школе мы распевали песню про то, как «на Марсе будут яблони цвести», и верили, что мы на пыльных тропинках далеких планет не только следы свои оставим, но и построим дома, в которых будем жить.
Страна после разорительной войны долго восстанавливалась, ощущалась нехватка еды, хорошей одежды, жилья — и вдруг наш человек в космосе! Это была Победа, абсолютный триумф не только на земле, но и в небесах.
— В беседе с Олегом Газмановым есть пассаж о том, что песни о Победе стали точкой соприкосновения нашего артиста и фронтмена «Рамштайна» Тилля Линдеманна, который исполнил для «Девятаева» классическое «Любимый город может спать спокойно». Получается, на Западе далеко не все пытаются замолчать роль России в разгроме нацизма?
— Это страшный библейский грех — плевать в благодетеля. Именно наша армия обеспечила великую Победу, которую у нас пытаются отнять, высадив Россию из «исторического поезда».
Советский Союз ценой жизни собственных солдат спас Краков от разрушения, мы спасли от истребления евреев из концентрационных лагерей, освободили целые нации.
И вот так нам гадить?! Сносить памятники освободителям! Думаете, это останется безнаказанным? Есть Высший Суд, и его не избежать тем, кто сносит монументы, зачищает кладбища с останками красноармейцев, устраивает пляски на костях.
А что касается Линдеманна… конечно, он далеко не единственный… Не нужно всех европейцев смешивать с потерявшим разум политическим руководством европейских государств.
Моя дочь руководит «Русским домом» в Риме. Когда там проходят культурные мероприятия, итальянцы заполняют весь зал и даже стоят в проходах, потому что они любят и ценят русскую культуру и, кстати, не забывают, что наши врачи совсем недавно спасали их от коронавируса.
И, конечно, люди помнят, что Красная Армия избавила Европу от фашизма.
— Газманов постоянно бывает в ДНР и ЛНР. Но и для вас Донбасс, получается, личная история, «наша с тобой земля, наша с тобой биография»?
— Трагические события в Донбассе затронули многих, не одну меня.
На донецкой земле я провела несколько лет; родители разошлись, и меня отправили с няней в тогдашнюю Луганскую область. Недолго там пробыла, но место, где человек прожил часть жизни, никогда не даст себя забыть.
— Один из героев вашей книги, Виктор Сухоруков, в «Брате-2» выразил идею исторического реванша России в знаменитой реплике «вы мне еще за Севастополь ответите!».
— За Севастополь пролито столько русской крови, что для нашего народа этот город никогда не переставал быть русским. Никогда! В 90-е Киев пытался крымчан заморить, заставить замолчать. А мы помогали, Лужков помогал…
В обороне Севастополя участвовал Лев Толстой. Для наших отцов, дедов и прадедов Россия была не «проектом», а Родиной, за которую они сражались и умирали…
— Сухоруков признается в беседе, что земляки потирают «на удачу» лысину памятника, поставленного ему в Орехово-Зуеве. Странное, но все же проявление народной любви.
— Да-да, Сухоруков не памятник, а символ успешности, улыбающегося счастья, человек из самой гущи народа — и на вершине славы. Это безумно трудно, не имея поддержки, связей, помощи, не просто утвердиться в столице, а еще и получить всеобщую любовь и признание.
Среди моих героев очень много не москвичей, а «понаехавших», тех, кто создал себя сам. И Виктор один из них.
Когда он приехал в Москву, у него не было ни кола, ни двора, ни крыши над головой… Я спрашивала: что ему помогло, на что он опирался?
«На веру, на веру, Ниночка. Бог к нам приходит в виде людей», — отвечал он.
Когда Сухоруков поступал в ГИТИС, он вдруг почувствовал, что его не хотят принимать. Не понравился. И он обратился к Богу.
Он так об этом рассказывал:
— Я им крикнул: подождите, вы обязательно должны меня взять, я вам сейчас спою (он понял, что ничем не пробил членов приемной комиссии). И запел «бабью» песню «Ромашки спрятались, поникли лютики», демонстрируя всю силу своего голоса… А на словах «сняла решительно пиджак наброшенный» он сдернул с себя пиджак и эффектно бросил на пол. И его приняли.
Спрашиваю: «Силы где черпаете? В Орехово-Зуеве?»
Но Виктор отвечал: «Да где там напитываться?.. «Казарму», где я родился, снесли, разрушена школа, в которую я бегал… Но я сам себе реактор. Мой образ существования — не останавливаться».
— Если бы вы оказались перед этой лавочкой со скульптурой актера, признайтесь, протянули бы руку к голове, совершили бы народный ритуал?
— Нет, конечно, не стала бы… Это имеет смысл исключительно для тех, кто там родился. Некоторые люди дуб обнимают, березу гладят, чтобы они дали силы, кто-то любви и здоровья просит у родника…
— Все герои вашей книги — ныне живущие люди культуры и искусства. Это сознательный ход?
— Конечно. Потому что они здесь и выбрали быть с Россией.
— Считается, что накануне и после СВО в российской культуре произошла патриотическая революция, но на телевидении изменения идут медленнее, чем в кино или театре. Отличалась ли от своих коллег в этом плане Мария Шукшина, дочь писателя-классика, главного почвенника в русской литературе, по-другому ли она себя вела?
— Мне кажется, по-другому быть не могло. Василий Шукшин был для нас в Щукинском училище символом русскости и русского духа. Мы играли все его произведения, чтобы и столичные, и нестоличные ребята могли постичь русский характер.
Так что Мария — ветка дерева, растущего из мощного корня. Корня, определившего ее национальный характер.
Могу вас заверить: она достойная продолжательница дела отца, для которого правда существовала как основной закон бытия.
— Народный артист РФ Евгений Князев в интервью вам сказал, что он не актер одной роли. Какой его кино- или театральный образ впечатлил вас сильнее всего?
— Князев — актер широчайшего диапазона: и драматический, и характерный. Просто человек-оркестр.
Посмотрите, как он сыграл Берлиоза в «Мастере и Маргарите»!
А сколько диаметрально противоположных ролей в театре! Старый князь Николай Болконский — и тут же Казанова. Вот он играет в телесериале предсказателя и провидца Вольфа Мессинга — а вслед за этим влюбленного Сталина. Князев мне говорил, что в Сталине ему были важны не репрессии или политика, ему важно было увидеть в нем человеческое, то есть человека, про которого никто не знает и никто не расскажет. Даже ближайшее окружение. Все же его страшно боялись. А что может увидеть до смерти перепуганный человек? Да ничего, только отражение собственного страха.
Актер вынужден разбираться в характере, видеть личность в ее развитии; если этого не делать, получится не цветовая палитра, а одинокая краска.
В моем «Романе с постскриптумом» у меня есть глава о Горбачеве. Да, я знаю, как к нему относятся. Но я не могла написать, что он был только политик-разрушитель, что рассчитывался за любовь Запада нашей страной и ее интересами. Это была бы правда, но неполная. Я была с ним знакома и видела в нем человека. И мне была очень интересна их пара — он и его жена. И любовь, которая их связывала. Ее было видно. А в нашем полном разных табу социалистическом обществе человеческие проявления у руководителей СССР мы почти не различали.
— Никас Сафронов нарисовал портрет Нины Пушковой?
— Я его 30 с лишним лет знаю. И портреты мои он писал… Но дело в другом: я видела становление этого человека — он тоже на пустом месте построил целый мир. И не только изобразительный. И о своем мире он постоянно заботится. Помогает родному городу, школе, больным и бедным людям… И не кричит об этом.
— Притом что у него было «барачное детство».
— Да, так про себя и говорит: «Я вырос в бараке». А Анатолий Карпов — дитя завода. В 9 лет он уже возглавлял сборную металлургического завода в Челябинской области, где родился. И вот оттуда, из глубины России, вырос чемпион мира, с которым сам легендарный Роберт Фишер состязаться испугался. Но знаете, о чем мало кому известно?
Анатолий Евгеньевич популяризировал игру в шахматы среди заключенных, проводил для них чемпионаты и советовал: выйдете на свободу — сразу идите в шахматный клуб.
Когда я об этом узнала, у меня мурашки побежали по коже.
— У меня сейчас тоже бегут…
— Клуб выполнял задачу социализации: человек, скажем, отсидел восемь лет, знакомых нет, на работу брать не хотят… И в шахматных клубах, созданных Карповым по всей стране, помогали освободившимся найти свое место в жизни.
И ведь действительно эти шахматисты не совершали рецидивов, хотя часто вышедшие из тюрьмы снова идут на преступление, чтобы вернуться в знакомую среду.
— Как думаете, Карпов не стал бы принимать участие в чемпионатах под нейтральным флагом?
— Я не думаю, а убеждена: не стал бы. Раньше спортсмен понимал, что его победа — это победа всей страны. И он шел на спортивное состязание как на бой.
А теперь чемпионами не становятся потому, что думают: «Не выиграл сегодня, выиграю завтра. Не завтра, так через год».
Но в завоевание чемпионского титула нужно вкладывать не одно лишь личное желание победы, денег, славы — это сражение за высокие идеалы.
И выступать обязательно под флагом России. Отрывая себя от Родины, человек теряет корень, вес, он становится «новоделом». Как шпон, тоненькая стружка, выдающая себя за дерево. Дерево стоит годами, десятилетиями, столетиями, а шпон три раза протрешь — и он отваливается от мебели.
— В последней главе вы упоминаете о ключах от дворцов и усадеб, переданных графом Сергеем Дмитриевичем Шереметевым Луначарскому после революции. Петру Шереметеву, с которым беседуете в книге, эти ключи невозможно вернуть даже как символ — собственность поставлена на службу народу. Как вы считаете, воссоединилась ли Россия со своей эмигрировавшей или изгнанной после 1917 года частью?
— Россия не прошла этот путь до конца. Но в истории с Шереметевым ключевое — его возвращение.
Потомок богатейшего рода, ведущего начало от Ивана Калиты, рода, представители которого сражались бок о бок с молодым царем Петром Первым за славу и процветание России, приезжает в нашу страну не как турист.
Петр Петрович, который долгое время возглавлял Парижскую русскую консерваторию имени Рахманинова, опекает в нашей стране четыре консерватории, которые носят его имя, в Иванове по его инициативе учрежден Кадетский корпус, он помогал создавать художественные галереи…
И когда я спросила, не тянет ли его в Париж, он ответил, что того, прежнего Парижа больше нет, что русских людей, рвущихся сейчас в Европу, настигнет глубокое разочарование.
Я бы посоветовала им прислушаться к Шереметеву. Он уверял меня, что изменилось все, даже население. И что нынешний мэр города — «это мерзкая женщина, которая делает все, чтобы Париж побыстрее умер». Он даже боится свою жену одну в подземный паркинг их дома отпустить — там преступники устраивают «засады». На улицах мусор, повсюду арабы и африканцы, участились случаи нападения, причем даже в жилых зданиях…
Так что, выходит, люди едут в Европу, чтобы обрести безопасность и свободу, а обретают пепел сгоревших надежд и иллюзий.
Поэтому и приходится им обманывать себя, будто там все хорошо… А все мысли — все равно о земле, которую ты покинул.
На 46-м ММКФ состоялась премьера фильма «Четыре четверти» Евгении Тирдатовой, совмещающей работу киноведа и фестивального отборщика с режиссурой. Это экранизация одноименной автобиографической книги, написанной 20 лет назад. Ее автор — физик и писатель Александр Юк — стал инициатором проекта, соавтором сценария и продюсера. А режиссера-единомышленника искал не один год.
Евгения Тирдатова не в первый раз снимает кино и как продюсер, и как режиссер. Несколько лет назад она сделала документальную картину «Рудольф Нуреев. Остров его мечты», где использовала неизвестные до этого кадры из частного архива. Теперь сняла игровую картину, и это не первый для нее опыт, хотя она киновед по образованию.
Это история о первой любви и, как говорят юные герои фильма, о последней ночи детства накануне выпускного в элитной московской школе начала 2000-х. Автор литературного первоисточника и сам выпускник физико-математической школы, и жену его зовут Маша, как и главную героиню. Но многое придумано, позаимствовано из жизни других людей.
Сценарий переписывался семь раз, а фильм поначалу длился больше трех часов. Его сократили, но все равно хронометраж больше двух часов. Не все зрители теперь готовы провести в кинозале столько времени. Александру Юку сложно было отказаться от важных для него вещей, сказывалось и отсутствие киноопыта. Он почти всегда присутствовал на съемочной площадке, будучи неофитом, все принимал близко к сердцу.
По сюжету Маша переезжает со своими состоятельными родителями из Петербурга в Москву, где поступает в новую школу, а это всегда связано с сильными переживаниями. «Слышь, новенькая…» — подобного обращения не избежать. Из отца девочки в школе готовы выжать все, что только возможно — новое оборудование для класса, да мало ли нужд у учебного заведения. Взамен гарантируют золотую медаль, которой Маша и без того достойна.
А у нее — первая любовь, голова идет кругом. Все зайдет слишком далеко и будет не по-детски. Ее избранником станет одноклассник и начинающий скульптор Женя Мартов по прозвищу Монмартик. Будут романтичные встречи в Москве и Петербурге, где у Маши осталась бабушка (ее сыграла некогда балерина Большого театра, утонченная актриса Ксения Рябинкина — мама Евгения Стычкина, который тоже присутствовал на премьере), почти венчание — то ли во сне, то ли наяву.
В «Четыре четверти» Евгения Тирдатова пригласила как начинающих молодых актеров из разных городов страны, еще непрофессиональных в силу возраста, так и популярных — Любовь Толкалину, Ингу Оболдину, Ирину Пегову, Кирилла Гребенщикова, Андрея Ильина. Ромео и Джульетту 2000-х — Машу и Женю — сыграли студентка Щепкинского театрального института Анастасия Ермошина (это ее кинодебют) и уже имеющий опыт работы в кино 18-летний Петр Безменов.
Роль мамы Оли, как называют свою прогрессивную учительницу школьники, сыграла Надежда Михалкова. Ее героиня как луч света в темном царстве весьма кондовой элитной школы, где тон задает героиня Инги Оболдиной, словно бы выписанная из каких-то дремучих времен.
Родители Маши (Любовь Толкалина и Кирилл Гребенщиков) делают все, чтобы дочь была счастлива и ни в чем не нуждалась, но что-то самое главное упускают. Они слишком заняты карьерой. Только с бабушкой у девочки доверительные отношения. Маша станет музой начинающего скульптора, и он создаст «Рождение Афродиты», которое покажут на выставке в Париже, но уже без него. Лихие времена — лихие нравы и трагический исход.
Картину сняла оператор Ирина Уральская, которой на подмогу пришел муж — тоже опытный и чуткий оператор Алексей Петрига. Они умеют уловить дыхание воздуха, передать в кадре неуловимые состояния, способные иногда сказать гораздо больше любых слов и усилий.
В картине снимались Бен Уишоу, Виктория Мирошниченко, Мария Машкова и Сандрин Боннер
В основном конкурсе 77-го Каннского кинофестиваля, который откроется 14 мая, состоится премьера фильма «Лимонов. Баллада об Эдичке» Кирилла Серебренникова. Снят он на английском языке, а главную роль в нем сыграл 43-летний британский актер Бен Уишоу.
Картина заявлена как копродукция трех стран — Италии, Франции и Испании. России в списке производителей нет, хотя съемки начинались еще тогда, когда Кирилл Серебренников находился на родине. Завершена работа была в Европе. Режиссер покинул страну два года назад сразу же после снятия с него судимости по громкому делу «Седьмой студии».
В основе его нового фильма — роман «Лимонов» французского писателя Эммануэля Каррера, весьма популярный в Европе и получивший престижную литературную награду в Париже. Сценарий написан Кириллом Серебренниковым в тандеме с Беном Хопкинсом и Павлом Павликовским. Хорошо известный у нас Павликовский — живущий в Канаде режиссер польского происхождения, снявший «Холодную войну», оскароносную «Иду», «Последнее пристанище» с Диной Корзун, «Стрингера» с Сергеем Бодровым-младшим. Когда-то он написал сценарий про Лимонова и должен был его снимать, но охладел к этой идее.
Бен Уишоу, сыгравший Лимонова, — выпускник британской Королевской драматической академии искусства, исполнитель роли Гамлета в лондонском театре «Олд-Вик», лауреат премий «Золотой глобус», «Эмми», BAFTA TB. Среди его ярких работ — «Парфюмер» и «Облачный атлас» Тома Тыквера, «История Дэвида Копперфилда» Армандо Ианнуччи.
Роль второй жены Лимонова, поэтессы Елены Щаповой, сыграла талантливая молодая актриса Виктория Мирошниченко. Ее кинодебют состоялся в «Дылде» Кантемира Балагова, и за эту роль она выдвигалась на соискание премии Европейской киноакадемии.
В фильме также снимались: живущая в США Мария Машкова — дочь Владимира Машкова и актрисы Елены Шевченко, французская звезда Сандрин Боннер, снимавшаяся в фильме «Восток-Запад» Режиса Варнье с Олегом Меньшиковым и Сергеем Бодровым-младшим. Сценарий к этой картине написали Рустам Ибрагимбеков и Сергей Бодров-старший. Одну из ролей сыграл американский актер Один Ланд Байрон — Чайковский в предыдущей картине Серебренникова «Жена Чайковского». Один окончил Школу-студию МХАТ, работал в Москве в театре «Сатирикон» и «Гоголь-центре», где сыграл Чичикова в «Мертвых душах» Кирилла Серебренникова.
Фильм о Лимонове снял оператор Роман Васьянов — выпускник ВГИКа, ученик легендарного Вадима Юсова. Почти 15 лет он работает в США, снял три фильма с режиссером Дэвидом Эйером — «Ярость» с Брэдом Питтом и Шайей ЛаБафом, «Патруль» с Джейком Джилленхолом, «Яркость» с Уиллом Смитом и Нуми Рапас. Васьянов также работал с Валерием Тодоровским на картинах «Тиски», «Стиляги», «Одесса» и сам дебютировал как режиссер с картиной «Общага» по роману Алексея Иванова «Общага-на-Крови».
«Лимонов. Баллада об Эдичке» — пятый фильм Серебренникова, который увидят в Каннах. «Ученик» участвовал в «Особом взгляде». Затем было «Лето» и «Петровы в гриппе» в основном конкурсе, но сам Серебренников тогда фильмы представить не мог, поскольку находился под домашним арестом по делу «Седьмой студии». Два года назад он уже лично участвовал в фестивале с «Женой Чайковского», кратко приехав из Амстердама, где репетировал оперу «Вольный стрелок» Вебера.
Перед каннской премьерой черновую версию «Жены Чайковского» слили в Интернет. А накануне премьеры с украинской стороны были требования снять картину с конкурса. Теперь нападки вызывает сама фигура Лимонова, его убеждения и высказывания в адрес Украины. Серебренников между тем уже снял новый фильм «Исчезновение Йозефа Менгеле» (Франция—Мексика) с немецким актером Аугустом Дилем в главной роли (Воланд в «Мастере и Маргарите» Михаила Локшина).
Фильм о Лимонове — один из 19 представленных в основном конкурсе. Жюри под руководством американского режиссера Греты Гервиг, снявшей «Барби», предстоит нелегкий выбор, поскольку оценивать предстоит работы легенд мирового кинематографа.
85-летний Фрэнсис Форд Коппола, а он дважды лауреат «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, представит «Мегаполис», над которым работал почти сорок лет. Уже после объявления каннской программы стало известно, что американский классик и автор «Крестного отца» потерял любимую жену Элинор (мама Софии Копполы), которая всегда была с ним рядом и наверняка собиралась в Канны. Она написала книгу «Заметки о создании фильма «Апокалипсис сегодня» — дневники о том, как снимался фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь».
В основном конкурсе также примет участие 81-летний канадский классик Дэвид Кроненберг с отчасти автобиографическим, но и фантастическим «Саваном». Главную роль в нем сыграл Венсан Кассель, герой которого установил связь с душами умерших, включая покойную жену. Кроненберг овдовел в 2017 году, а в 2021-м снял «Смерть Дэвида Кроненберга».
В основном конкурсе состоится и премьера фильма «Анора» американского режиссера Шона Бейкера о тонкостях секс-индустрии. В картине снимался Юра Борисов, уже представлявший в Каннах «Купе номер 6» финского режиссера Юхо Куосманена. Одну из ролей сыграл 22-летний выпускник Школы-студии МХАТ Марк Эйдельштейн, за плечами которого, несмотря на молодость, серьезная фильмография — «Страна Саша», «Монастырь», «Праведник», «Сто лет тому вперед».
В течение полувека семья Сернези жила на вилле в деревне Сеттиньяно близ Флоренции, где провел детство великий Микеланджело. В прошлом году дом, которому больше 500 лет был продан другому владельцу за 8 миллионов евро. Теперь семья собирается выставить на продажу рисунок 100 на 130 см, который почти полвека достался ей вместе с виллой. Впрочем, пока не ясно, позволят ли итальянские власти. Но если да, то сколько может стоить работа, которую приписывают руке гения Возрождения?
Рисунок, о котором идет речь, стал известен в конце 1970-х годов. Исследователи не уверены, что Микеланджело действительно его автор, много лет по этому поводу идут споры. Тем не менее с тех пор, как рисунок был найден и отреставрирован, он уже не раз показывался на выставках в Японии, Канаде, Китае и в США. Графика изображает фигуру получеловека-полузверя: «тритона», бога моря или «сатира» – об этом тоже спорят. Директор флорентийской галереи «Академия» считает, например, что нужно провести дополнительное исследование, прежде чем делать окончательные выводы.
Тем не менее рисунок итальянское министерство культуры на всякий случай еще много лет назад объявило национальным достоянием, заявило, что он не может покинуть Италию. А это значит, что в случае продажи министерство культуры имеет право наложить вето на сделку. Семья Сернези заявляет, что собирается продать рисунок не ради выгоды, чтобы она стала общедоступна широкому кругу зрителей.
Если рисунок все-таки выйдет на арт-рынок, то сколько он может стоить? В 2022 году рисунок Микеланджело размером с лист бумаги А4 был продан за 23 миллиона евро на аукционе Christie's в Париже. Насчет него тоже велись споры, тем не менее это единственная открытая продажа работы, которая считается написана рукой мастера Возрождения. Соответственно, рисунок тритона может стоить как минимум в четыре-пять раз дороже, хотя бы из-за своего размера.
Президент Путин своим указом утвердил Климатическую доктрину (КД) РФ, в которой выражается обеспокоенность беспрецедентно высокой скоростью глобального потепления и усиливающимся влиянием хозяйственной деятельности человека на климат. В ХХ веке человечество по мере развития технологий в 10 раз увеличило энергопотребление, в 100 раз скорость передвижения и в 1000 раз мощность оружия. По видам топлива на первом месте по выбросам находится уголь (43%), затем нефтепродукты (34%) и природный газ (23%). Гипертрофированная зависимость мировой энергетики от ископаемого топлива привела к выбросу в атмосферу более 2 трлн т СО2, из которых около половины усваивается мировой растительностью и Мировым океаном (МО), а вторая половина аккумулируется атмосферой.
Человек в погоне за производством все большего количества энергии опасно воздействует на все земное пространство: каждый кВт∙ч произведенной человеком энергии нагревает через парниковый эффект планету на 22 кВт∙ч. Климатологи всего мира пришли к заключению, что наблюдаемое «широкомасштабное и усиливающееся изменение климата» — это следствие выбросов антропогенных парниковых газов (ПГ), которые расшатывают климатическую систему (КС) Земли, основными составляющими которой являются Мировой океан, атмосфера, суша и биосфера.
К 2020 году температура поверхности суши планеты поднялась на 1,2оС, а поверхности российской суши на 2,3оС. На берегах Гренландии и на побережье России тренд потепления очень высокий — 0,8оС/10 лет. Материковые льды Антарктиды, Гренландии и Аляски тают со скоростью до 500 млрд т/год, ускоряя рост уровня Мирового океана, который к настоящему времени поднялся на 240 мм. Частота экстремальных гидрометеорологических бедствий увеличилась до 600 в год, осадки над сушей увеличились на 3%. Вечная мерзлота оттаивает со скоростью 80 тыс. км2/год, южные виды птиц, растений и насекомых массово продвигаются на север. Потепление формирует в горных породах земной коры термоупругие напряжения, отчего частота сильных землетрясений магнитудой более шести превысила 200 в год и продолжает увеличиваться. Потепление активизирует магматические очаги — за последние сто лет частота вулканических извержений увеличилась почти вдвое — до 70 в год.
Расчеты показывают, что в случае продолжения современных выбросов ПГ климатическая система Земли к 2100 г. обернется следующими последствиями: глобальная температура поднимется до 2,6оС, уровень МО поднимется до 820 мм, частота гидрометеорологических стихийных бедствий увеличится до 1300 в год. Все это будет сопровождаться увеличением числа засух, волн жары, лесных пожаров, наводнений, неурожаев. Уже сегодня страны Южной Европы заявляют о нехватке воды и прогнозируют к 2100 году снижение экономического роста на 7%.
Катастрофические последствия роста глобальной температуры подталкивают человечество к решительным мерам по сокращению выбросов ПГ. Страны Евросоюза, испытывающие дефицит энергоресурсов, быстро сориентировались и создали, по сути, религию «быстрых действий» по декарбонизации энергетики. Коллективный Запад разработал Парижское соглашение (ПС) к Рамочной конвенции об изменении климата, сделав его своего рода библией новой экологической религии. ПС рекомендует мировому сообществу подчинить свои климатические действия достижению к 2050 г. двух целей: достичь нулевого уровня выбросов СО2, обеспечив «углеродную нейтральность», и не допустить повышения глобальной температуры сверх +2оС. Сразу замечу, что обе эти цели утопичны и недостижимы.
Климатический саммит в Дубае (СОР-28) послал мировому сообществу в общем-то правильный сигнал о «начале конца» эпохи ископаемого топлива, на которое так прочно подсело человечество. СОР-28 рекомендовал всем странам представить подробный план того, как они намереваются сократить выбросы ПГ до 2035 года. Скорее всего, эти планы останутся на бумаге: мы видим, как США, Китай, Индия, страны ЕС наращивают использование угля и нефти. Все понимают, что невозможно быстро отказаться от ископаемого топлива, без которого наступят темнота и голод. И все же саммит поддержал утопические цели ПС и предлагает к 2050 г. вдвое снизить выбросы ПГ, ошибочно полагая, что после этого глобальное потепление не превысит +2оС. Расчеты показывают, что температуру потепления +2оС можно было удержать в долговременном плане при условии, если бы человечество обеспечило углеродную нейтральность в далеком 1985 году, когда концентрация антропогенных ПГ в атмосфере не превышала 100 (млн–1). Современный потенциал накопленных в атмосфере антропогенных ПГ давно перешагнул намечаемые Парижским соглашением и поддержанные СОР-28 температурные пределы.
Нет сомнений в том, что основной мерой климатического регулирования является перевод доминирующего производства топливной энергии на производство возобновляемой энергии. Однако следует принимать во внимание, что все виды ВИЭ в совокупности не способны заместить весь объем производимой с помощью ископаемого топлива энергии. Навязываемая коллективным Западом всему миру «быстрая и глубокая» декарбонизация энергетики приведет к столь же быстрому и драматическому снижению потребления энергии и снижению качества жизни людей.
Декарбонизация не должна рассматриваться как самоцель, которую нужно достичь «любой ценой» в отрыве от производства необходимого количества глобальной энергии. Возможные сценарии снижения выбросов ПГ необходимо рассматривать с учетом выпадающего производства энергии ископаемого топлива и возможности ввода в эксплуатацию замещающей мощности ВИЭ.
Еще раз отметим, что с учетом ограниченных пространственных ресурсов планеты и ассимиляционных возможностей биосферы все известные ВИЭ в совокупности не смогут в полном объеме заместить выпадающий топливный сектор энергетики. Не случайно в известных энергетических стратегиях предполагается уменьшение к 2100 г. глобального энергопотребления на 20–40% относительно современного уровня. Действительно, полный отказ от ископаемого топлива приведет к снижению производства энергии и соответствующим тяжелым социально-экономическим последствиям. Мы уже видим выступления экоактивистов против европейского «зеленого курса», обливающих супом и томатным соком картины Ван Гога и Леонардо да Винчи в музеях Лондона и Парижа. Мы видим протесты фермеров, которые идут на баррикады из-за кризиса в агропромышленном комплексе стран Евросоюза.
Предлагаемый Парижским соглашением и саммитом СОР-28 интенсивный сценарий декарбонизации не может быть осуществлен по техническим и социально-экономическим причинам. Тот или иной сценарий декарбонизации должен приниматься с учетом мнения проживающих на Земле людей относительно того, насколько они готовы принести в жертву часть своего благополучия во имя благополучия будущих еще не родившихся жителей Земли.
Человечество должно выбрать некоторый умеренный сценарий декарбонизации. Например такой: «угольные и нефтяные» выбросы СО2 к 2100 г. плавно снижаются с 35 до 12 Гт/год; производство «топливной энергии» при этом снижается с 82 до 32%; использование газа как наиболее экологичного топлива при этом не снижается; «нулевые выбросы» достигаются к 2150 г. Этот сценарий позволяет до 2100 г. в полном объеме заместить выпадающую топливную энергию синхронным вводом в эксплуатацию необходимых мощностей ВИЭ.
Результаты и последствия сегодняшних усилий по сдерживанию изменений климата увидят через много лет наши далекие потомки из-за инертности климатической системы Земли. При умеренном сценарии декарбонизации глобальное потепление будет продолжаться до 2300 года — до достижения равновесной температуры 6оС. Почти 300 лет потребуется нашей планете, чтобы вернуться в радиационно-равновесное состояние, из которого она была выведена хозяйственной деятельностью человека в начале ХХ века. Жить на «разогретой» планете можно будет только в высоких широтах за пределами тропического пояса, например в Аргентине, России, Канаде и Гренландии.
Таким образом, основная цель Парижского соглашения по удержанию глобального потепления в пределах +2оС является нереальной, эта ограничительная температурная отметка будет преодолена в 2070 году. В сложившейся ситуации первоочередным способом борьбы за комфортное существование человечества на нагревающейся планете должны стать меры по адаптации жизненного пространства к неизбежному глобальному изменению климата. Именно такие необходимые действия предусматривает Климатическая доктрина РФ (п. 22), чтобы минимизировать катастрофические последствия глобального потепления на территории России.
Россия пребывала во мгле задолго до того, как эту особенность ее прозябания подметил в начале ХХ века дружественно расположенный к перебаламутившему страну Ленину английский писатель-фантаст Герберт Уэллс. Выдающемуся литератору, нацеленному на разглядывание примет неясного будущего (космические нашествия, люди-невидимки), а попутно цепким взглядом фиксирующему нетривиальные черты и парадоксальные явления современности, было сподручно констатировать: Ленин — кремлевский мечтатель, на обломках рухнувшей империи Романовых не возвести прочное здание светлой справедливой жизни.
Скрупулезный реалист Андрей Платонов сформулировал ту же озабоченность прямолинейнее: персонажи романа «Котлован» строят многоэтажный просторный дом для новых поколений, но дальше вырытой ямы дело не движется. Ибо представления кондовых зодчих о добре и зле донельзя искорежены предыдущими издержками и предрассудками самодержавного самоуправства. Россия не знала себя (и не могла знать): царская цензура душила любые попытки непредвзято анализировать политическую и экономическую ситуацию разбалансированной державы. Стоило Радищеву репортажно бегло, без далеко идущих обобщений обмолвиться о негативных нюансах путешествия из Петербурга в Москву, его сурово покарали, а тираж книги уничтожили. Чаадаев поделился соображениями касательно особенностей национального самосознания соотечественников и был объявлен сумасшедшим. Лишь из Лондона, где Александр Герцен и Николай Огарёв издавали «Колокол» и «Полярную звезду», приходили заслуживающие доверия сведения: о декабристах, отбывающих каторжный срок во глубине сибирских руд, о самоубийстве деморализованного поражением в войне с Турцией Николая Первого, о заговорщическом коллективном убийстве Пушкина, о подковерных интригах против Павла Первого и его казни… Информацию конспиративно пересылали сочувствовавшие вольной герценовской печати соотечественники. «Нашими устами, — подбадривал их Герцен, — говорит Русь нарождающаяся, Русь вольная, юная, живая, скрывающаяся дома, но гласная в изгнании… Русь, о которой мы свидетельствуем миру и для гласности которой мы оторвались от родины… Мы на чужбине начали открытую борьбу словом в ожидании дел». И еще: «Где не погибло слово, там и дело еще не погибло».
Память об исполине духа, защитнике угнетенных, на которого удары судьбы сыпались один за другим, а он оставался неколебим, не сломлен, трепетно хранит и преумножает маленький (пространственно маленький) музей на Сивцевом Вражке. Но стоит переступить порог скромного особнячка, где прошли молодые годы русского Прометея, и ощущаешь: границы времен и расстояний раздвигаются до вселенских масштабов (под стать личности великого подвижника), условности теряют значимость, на первый план выступает преемственность эпох. Герцен и в ХХ веке, после физической смерти, продолжил (в своем московском любовно оберегаемом доме, сделавшемся прибежищем талантливых индивидуалов) вести линию сплочения неконформистски настроенной интеллигенции.
Изящно написанная книга директора музея Ирены Желваковой «Касание времени» повествует о знаковых величинах мира искусства: Ираклии Андронникове, Лидии Либединской, Евгении Евтушенко, Григории Поженяне, Василии Аксенове, Натане Эйдельмане (авторе многочисленных исторических исследований, проделавшем громадную работу по разысканию архивных материалов и потомков корреспондентов Герцена, присылавших статьи в редакцию «Колокола»). Долгие годы Эйдельман обитал в коммуналке на Арбате (дом, где располагался магазин «Консервы»), поблизости от музея, был частым гостем герценовских пенатов. Увлекательны главы об опосредованном (из Парижа) участии Андрея Синявского и Марии Розановой в пополнении экспозиции уникальными артефактами, о помощи в раздобывании реликвий, причастных биографии Герцена, его праправнука Франклена Риста, адвоката и музейного дарителя, о приватной переписке Герцена и банкира Ротшильда, спасшего от секвестра капиталы матери Герцена, на которые зарился Николай Первый, но остался ни с чем, о странствиях самой Ирен Желваковой по аукционам и блошиным рынкам — ради вверенного ей мемориала. А еще — забавную притчу о Булате Окуджаве, «перекинувшем через забор» музейного гнезда, в редакцию находившегося в соседнем здании детского журнала «Колобок», свою сказку «Прелестные приключения», где персонажи ведут невинные, но с подвохом разговоры: «Что делаешь?» — «Что хочу, то и делаю». — «Нельзя хотеть, что сама хочешь, а надо хотеть, что все хотят». Выдуманные герои Окуджавы декларируют (без ложного пафоса) нежелание существовать — расхоже, трафаретно, унифицированно.
В зале, где рояль и традиционно проходят встречи с писателями, музыкантами, актерами, режиссерами (достаточно назвать творческие вечера Вадима Абдрашитова, Гарри Бардина, Эдуарда и Лидии Графовых, Рафаэля Клейнера), на видном месте — выпущенное в советские времена многотомное собрание сочинений Герцена. Поразительно: глашатай свободы, восставший против всех видов порабощения, пользовался лояльностью коммунистических бонз — поскольку был отмечен тавро гонимого страдальца, вышвырнутого за пределы прогнившего отечества. Если бы приверженцы партийной давильни вчитались в строки «Былого и дум» и публицистических воззваний Герцена, пожалуй, остереглись бы пропагандировать революционный опыт неугомонца. Однако есть подозрение: даже внимательно ознакомившись с наследием правдолюбца, ратовавшего за непопрание человеческого достоинства, псевдограмотеи попросту не поняли бы, о чем горюет и из-за чего негодует отверженный космополит. Косвенным подтверждением предположению служит: нераскупленные тома этого собрания распродавались по 20 копеек. Страшно далеки оппозиционные провозвестники от народных масс! Возможно, объяснение еще и в том, что школа, мастерски умеющая отбить охоту к чтению и литературе, приложила максимум стараний для дискредитации классика, неумеренно, неуемно и неумно расхваливая его не понятые педагогами идеи.
…Какая реакция на вызывающе дерзкое поведение бунтаря Герцена, на его жесточайшую критику царского режима должна бы воспоследовать? Надо тихо (понимая: резонанс будет громким) устранить подстрекателя. Подослать киллера с ледорубом. Или тараканьей отравой. Но тенденция уничтожения политических оппонентов, ставшая нормой в ХХ веке, еще не возобладала. Соперничающие с Россией страны поведут охоту на неудобных и неугодных русских — преимущественно на российских территориях (косвенно поучаствуют в покушении на Григория Распутина, не предоставят убежище Николаю Второму — пусть гибнет в своей эпидемиологически заразной резервации, профинансируют антантовские армии, а приглашенные на стажировку немецкие летчики в канун Второй мировой станут открыто шпионить в пользу Германии…). И явится моральная мотивировка повсеместной борьбы с предателями-врагами народа: советские агенты-резиденты займутся не столько диверсиями против государственных и негосударственных деятелей антагонистических держав, сколько устранением соотечественников-перебежчиков (Савинков, Троцкий, Галич), считая изменников более вредоносными, чем явные противники закордонной маркировки.
Герцена предают гражданскому остракизму, а телесно уничтожить не решаются. Превалирует боязнь предстать на мировой арене не вегетарианцами.
Тем удивительнее выглядят потуги нынешнего повторного дезавуирования Александра Герцена и Николая Огарёва (обоим воздвигнуты памятники возле старого здания Университета на Моховой). В недавней яростной публикации Огарёву ставят в политическую и идеологическую вину нетрезвый зарубежный образ жизни: де утонул в сточной канаве Лондона, постыдная смерть — закономерно позорный удел эмигранта, предателя Родины. Выходит, если бы утоп в московской или петербургской сливной клоаке, то по праву слыл бы патриотом?
Схожим недугом страдали Есенин, Куприн, Мусоргский, их в отсутствии любви к «березовому ситцу» не упрекнешь. Страдалец за Россию Николай Некрасов любил приложиться к рюмочке. Куприн и Бунин (сын алкоголика) бежали от большевиков наперегонки с трезвенниками Гиппиус и Мережковским, за которыми впоследствии обнаружились грешки более щекотливого свойства. Гениальное «Лето Господне» Иван Шмелёв написал на чужбине (после того как его сын был расстрелян в Крыму Землячкой и Бела Куном). Герцен и Огарёв, дабы продемонстрировать единство с отторгнувшей их отчизной, должны были сгнить в Петропавловской или Шлиссельбургской крепостях и возносить хвалу мракобесию Николая Первого? Или за то, что спасали свои жизни и отмежевались от преступлений царизма, нет им прощения? А Сергею Рахманинову и Федору Шаляпину пристало ждать заклания в молохе красного террора? Если бы того и другого пустили в расход, как пустили тысячи безвестных талантов в Бутово и на других полигонах (а до Шаляпина и в заграничье дотянулись долгие руки ЧК!), мир стал бы серее, бледнее, беднее. Ну а Достоевский, вот ужас-то, притом что неумеренно выпивал (и верноподданнически дарил свои книги царю), просаживал немалые суммы в европейских казино, то есть выводил деньги за границу, чем подрывал промышленный потенциал много давшей ему (и в каторжном смысле тоже) империи. Давайте и Галичу поставим в издевку неисправный радиоприемник/телевизор фирм «Панасоник», «Хитачи», «Филипс», а не «Рубин». Пользовался бы ламповым ящиком, остался бы жив, а он променял на презренную электронику, которая не на Пресне!
Нет бы восхититься высотой интеллекта, бессребреничеством идеалиста Огарёва, но нет, тренд: вымещать злобу на не могущих возразить поносителям мертвецах. Пусть века и потомки определят степень дарования художника, это будет более точный и беспристрастный приговор. Ангажированный пасквиль срикошетит в итоге по спекулянтам.
Если бы светочи русской литературы, вокала, живописи столкнулись с агрессией, огульностью, заушательством, доносами и мелочными проверками себя на патриотизм, изрыгаемыми ничем другим не умеющими занять себя прокурорами, культура лишилась бы созидателей гармонии, безраздельно заправляли бы разрушители. Против диктатуры бездарностей и воевали Герцен и Огарёв.
