Бахрушинский театральный музей выкупил «Русский балет» – одну из лучших серий знаменитого немецкого художника по фарфору Пауля Шойриха, созданную им под впечатлением от постановки «Карнавал» на сезонах Сергея Дягилева. Автор точно и пластично запечатлел героев балета Михаила Фокина в костюмах, созданных Львом Бакстом. Премьера постановки состоялась в 1910-м году в Берлине. Спустя сто лет российский музей решил пополнить свои фонды легендарной фарфоровой серией, и вот недавно все пять фигурок оказались в его собрании.
В серии «Русский балет» – пять фигур: Пьеро (его играл тогда еще начинающий режиссер Всеволод Мейерхольд), Эвсебий (Федор Шерер), Эстрелла (Людмила Щоллар), Киарина и парная скульптура Арлекина (Леонид Леонов) и Коломбины (Тамара Карсавина). Пауль Шойрих создал фигуры в 1913-м году, когда стал главным художником Мейсенской фарфоровой мануфактуры – самого первого и знаменитого фарфорового производства Германии. Это была одна из его первых работ в новой роли, которая принесла его всемирную славу. Во многом потому, что этот фарфор – не только художественное произведение, отражающее невероятную балетную пластику, но и произведение документальное. Если сравнить фотографии героев постановки Фокина со статуэтками, то очевидна точность передачи деталей костюмов и портретное сходство с актерами. При этом художник смог запечатлеть и характер персонажей – их нарочитую кукольность и гротескность, заложенную Фокиным в сюжет об уличном театре.
Скульптуры быстро стали бестселлером и остаются им по сей день. К тому же, их создание – особая глава жизни автора. Дело в том, что вскоре после создания «Русского балета» Пауль Шойрих чуть не сошел с ума. Признаки психического расстройства появились примерно в это время и обострились с началом Первой мировой войны. В итоге в 1914 году художнику пришлось покинуть Мейсенскую мануфактуру. Только в 1918-м году он смог прийти в себя. Но вернувшись к делам, смог совершить настоящий творческий прорыв, создав немало циклов в стиле нового рококо. А первой ласточкой его авторского стиля считается как раз «Русский балет».
С 2010-го года Бахрушинский музей собирал известную серию, считающуюся коллекционерской редкостью. Совсем недавно удалось заполучить три недостающие фигуры, в том числе парную скульптуру Арлекина и Коломбины. Фарфор планируют представить в зале «Русских сезонов» Главного дома Бахрушинского театрального квартала, который откроется в этом году.
– Три фигуры наш музей выкупил недавно, – рассказывает главный хранитель музея Виктория Журавлева. – Они отмечены маркировкой «D», что означает их принадлежность к раннему тиражу. Серия имела большую популярность и выпускалась с успехом в последующие десятилетия. А вот ранние тиражи – большая редкость.
Лучшим фильмом 2023 года стал «Снегирь» Бориса Хлебникова
В Первом павильоне «Мосфильма» в 22-й раз вручили кинопремию «Золотой орел» по итогам 2023 год. По версии киноакадемии, созданной Никитой Михалковым, лучшим фильмом стал «Снегирь» Бориса Хлебникова. И это прогресс по сравнению с прошлогодним результатом, где лидировал «Чемпион мира», и не было слов для объяснения такой нелепицы.
На звание «Лучший фильм» в этом году претендовали пять картин: победивший в итоге «Снегирь», «1993» Александра Велединского, «Вызов» Клима Шипенко, «По щучьему велению» Александра Войтинского, «Праведник» Сергея Урсуляка.
В «Снегире» «Золотыми орлами» также отмечены: звукорежиссер Максим Беловолов, режиссер монтажа Иван Лебедев, визуальные эффекты — ALGOUS studio, которая соревновалась сама с собой, представляя еще и «Вызов» с «Повелителем ветра». .
«Лучшая режиссерская работа» — у Сергея Урсуляка. Это «Праведник», также принесший награду Александру Яценко за лучшую мужскую роль в кино. Он сыграл реального человека Николая Киселева, который в 1942 году вывел за линию фронта более двухсот евреев и стал «Праведником народов мира». Несколько лет назад двое из спасенных им детей посетили «МК». К тому моменту они уже были очень пожилыми людьми и всю жизнь не переставали благодарить Киселева за то, что сохранил им жизни.
Лучшая мужская роль в кино второго плана – тоже в «Праведнике» и у Евгения Ткачука. Сергей Урсуляк, получая награду, говорил, что достоин ее, поскольку снимал картину с такими актерами. Еще один «Золотой орел» прилетел к оператору «Праведника» Михаилу Милашину.
«Лучшая женская роль в кино» — у Анны Михалковой в картине «Чувства Анны» еще одной Анны — режиссера Анны Меликян. У героини Михалковой тоже была «голая вечеринка» с неожиданно появившимся любовником (прекрасная работа Олега Ягодина). За обнаженность в весьма необычном решении Меликян Михалкову изрядно критиковали, и на церемонии награждения она решила пошутить по поводу другой «голой вечеринки», возбудившей всю страну.
«Лучший сценарий» — «1993» режиссера и сценариста Александра Велединского по роману Сергея Шаргунова. Отмечена также за роль второго плана в этом фильме Александра Ребенок.
«Лучший телевизионный сериал» — «Бизон. Дело манекенщицы» Сергея Чекалова. Сергей Безруков сыграл в нем, по мнению киноакадемиков, лучшую мужскую роль на телевидении. Он соревновался сам с собой в «Шпионе» и с Александром Яценко в «Шаляпине». Своего первого «Золотого орла» Безруков получил за лейтенанта Кравцова в сериале «Участок». Прошло 20 лет, и вот он получает вторую золотую птицу за майора Бессонова. «Конкурентом мне был полковник Рыбин, – сказал Безруков. — Есть надежда, спустя еще 20 лет, получить за генерала»,
«Лучшая женская роль на телевидении» — у Елены Яковлевой, сыгравшей в «Даме с собачкой» Мирослава Малича пенсионерку и бывшую учительницу математики, нашедшую себе новое занятие на заслуженном отдыхе.
«Лучший онлайн-сериал» — «Фишер» Сергея Тарамаева и Любови Львовой, в котором также отмечены как лучшие актеры онлайн-сериала Иван Янковский и Александр Яценко, изначально выдвигавшиеся в паре. Младший Янковский оказался в одной номинации с отцом – Филиппом Янковским. Они оба присутствовали на церемонии, и сын попросил у него прощения за то, что победил. Филипп Янковский номинировался с «Черным облаком», которое принесло награду Марьяне Спивак как лучшей актрисе онлайн-сериала.
Это уде пятый «Золотой орел» у Ивана Янковского что беспрецедентно в принципе и с учетом возраста актера. Ему – 33 года. В прежние годы Иван получал признание киноакадемиков за «Даму Пик», «Чемпиона мира», где сыграл Анатолия Карпова, «Текст» и «Огонь». В этот раз он еще соревновался и сам с собой, поскольку представлен был также с «Плейлистом волонтера». Через год у Ивана Янковского есть шанс получить шестую птицу за «Слово пацана. Кровь на асфальте» — Никита Михалков высоко оценил сериал и даже взялся защищать от нападок.
Постоянно получает «Золотых орлов» и Анна Михалкова. Год назад она победила в номинации онлайн-сериалов с фильмом «Алиса не может ждать».
«Лучшая работа художника-постановщика» – у Сергея Февралева в картине Карена Шахназарова «Хитровка. Знак четырех». Отмечены за этот фильм и художники по костюмам Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
«Лучшую музыку к фильму» написал Алексей Рыбников для «Повелителя ветра» Игоря Волошина о российском путешественнике Федоре Конюхове.
«Лучший документальный фильм» — «Мельников» молодого режиссера Марины-Марии Мельник о трагической судьбе архитектора Константина Мельникова, оставившего нам свои шедевры и преданного своим учеником, который лишил его права заниматься любимым делом.
«Лучший анимационный фильм» — «Коты Эрмитажа» Василия Ровенского, у которого были достойные конкуренты: «Светлые души» Анастасии Жакулиной и «Хармс» Светланы Андриановой. Лучший короткометражный фильм — «Шоссе энтузиастов» Федора Кравчука.
За вклад в кинематограф наградили «простого советского оператора» Анатолия Мукасея. Летом он отметил 85-летие. На «Мосфильме» Мукасей работает больше 60 лет. Он снял с Роланом Быковым «Внимание, черепаха!», «Чучело», «Нос», «Телеграмму», с Эльдаром Рязановым — «Берегись автомобиля» и «Дайте жалобную книгу» в тандеме с оператором Владимиром Нахабцевым, с Алексеем Кореневым — «Большую перемену» и «По семейным обстоятельствам», с Борисом Яшиным — «Первую девушку», со своей супругой Светланой Дружининой – целую франшизу «Гардемарины».
Юлия Пересильд была в числе претенденток на «лучшую женскую роль в кино» с фильмом «Вызов» Клима Шипенко, но присутствие Анны Михалковой делает безальтернативным выбор на «Золотом орле». Первая актриса, побывавшая в космосе за это и была награждена. Для нее придумали специальный приз. Дочь Юлии – юная актриса Анна Пересильд — на церемонии пела, представляя фильм «Вызов» с участием своей мамы. Режиссера этой картины Клима Шипенко никак не отметили, и в целом этот вечер был торжеством другого телеканала. Поэтому и Константин Эрнст не присутствовал. Зато пришел Никита Михалков, который в последнее время по состоянию здоровья часто пропускает мероприятия, к которым причастен.
Кинопремьеры и съемки 2024-го: от Кустурицы до Андреасяна
В 2024 году зрителей ждет немало событий. Отечественный кинематограф жив. Кинотеатры окончательно не закрылись, вопреки прогнозам. Большое кино снимается, но на мировую арену выходят чаще камерные истории о нашей жизни.
Российское кино увидят в Роттердаме
25 января откроется 52-й Роттердамский международный кинофестиваль, где традиционно представляют первые и вторые фильмы молодых режиссеров из разных стран. В секции «Яркое будущее» примет участие российская картина «Пепел и доломит» выпускницы Московской школы нового кино Томы Селивановой. В Роттердаме она уже представляла свой короткометражный фильм «Корова». Ее новый проект поддержал нидерландский Фонда Хуберта Балса, который выделяет гранты начинающим талантливым режиссерам со всего мира, снимающим авторское кино.
«Пепел и доломит» — роуд-муви. Его герои — кинорежиссер Дина и немецкий саунд дизайнер Йохан, дед которого пропал в годы Второй мировой войны в ГУЛАГе, — путешествуют по России, по тем местам, где находились советские трудовые лагеря и отбывали срок жертвы политических репрессий. Между героями возникнет чувство влюбленности, но судьба, судя по всему, их разведет. Это отчасти автобиографический фильм, сделанный на стыке документального и игрового кино. Роль Дины сыграла Тома Селиванова.
Документалист и художник Лилия Филина представит в Роттердаме короткометражку «Магия и пропаганда». Ее предыдущий фильм рассказывал про активистов «Отрядов Путина», которые самостоятельно объединяются, чтобы защищать свои убеждения.
В секции «Большой экран», где фильмы оценивает жюри, состоящее из зрителей, а потом победитель получает поддержку в нидерландском прокате, участвует «Степной волк» казахстанского режиссера Адильхана Ержанова. Главные роли в его картине исполнили Берик Айтжанов и российский актер Азамат Нигманов. Он уже снимался в «Штурме» Ержанова. Узбекистан представлен фильмом «Бычье сердце» выпускницы Московской школы нового кино Маргариты Багдасарян, снятым по сценарию Михаила Бородина, чей фильм «Продукты 24» был показан по всему миру. Михаил стал также продюсером «Бычьего сердца».
Достоевский и Скорсезе на Берлинале
15 февраля откроется 74-й Берлинский кинофестиваль. Его жюри возглавит родившаяся в Мексике кенийская актриса, продюсер и режиссер, обладательница «Оскара» Лупита Нионго. Женщины продолжают занимать лидирующие позиции в киноиндустрии. Новым директором Берлинале с апреля 2024 года станет Триша Таттл, возглавлявшая Лондонский кинофестиваль. Президентом каннского жюри в 2024 году станет представительница американского независимого кино, актриса и режиссер Грета Гервинг, снявшая фильм «Барби».
Почетного «Золотого медведя» Берлинале за выдающиеся кинодостижения получит классик мирового кино, американский режиссер Мартин Скорсезе. Художественный руководитель Берлинале Карло Шатриан так прокомментировал выбор лауреата: «Для тех, кто считает кино искусством формирования истории — личной и универсальной, Мартин Скорсезе – непревзойденный образец для подражания».
В программе «Форум» покажут «Молчание Марии» латвийского режиссера Дависа Симаниса о латвийско-немецкой актрисе театра и немого кино Марии Лейко. Выпускница Венской академии музыкального и драматического искусства, она выходила на сцену немецких театров, работала в труппе Макса Рейнхардта, снималась у классика немецкого кино Фридриха Мурнау. В 1933-м вернулась в Латвию после того, как в Германии к власти пришел Гитлер. Ее дочь умерла в Москве в 1935-м, и Мария поехала туда к осиротевшей внучке. Ее арестовали в 1937 году как агента иностранного империализма за контрреволюционную деятельность, а в 38-м расстреляли в Бутове. Судьба ее внучки Норы неизвестна. Мария Лейко была реабилитирована в 1958 году. В картине рассказано о последних годах жизни актрисы.
Главную роль сыграла Ольга Шепицкая, снимавшаяся в знаменитом советском фильме «Меня зовут Арлекино», «Днях нашей жизни» и «Гольфстриме над айсбергом» Евгения Пашкевича, в фильме «Песнь, наводящая ужас» латвийского классика Яниса Стрейча, и «Мотыльке» Константина Худякова. В «Молчании Марии» помимо профессиональных актеров снимались жители Даугавпилса.
На Берлинале уже объявили первых участников секции Berlinale Special. Среди них — «Кукушка» немецкого режиссера Тильмана Сингера, «Семь вуалей» канадского режиссера армянского происхождения Атома Эгояна, «Пребывая нигде» тайваньского режиссера Цай Минляна, а также итальянский сериал «Достоевский» братьев Дамиано и Фабио Д’Инноченцо. Речь в данном случае идет не о Федоре Михайловиче Достоевском. Героем фильма стал сыщик Энцо в исполнении Филиппо Тими, который ищет серийного убийцу по прозвищу Достоевский.
Пушкин – Юра Борисов, Онегин – Виктор Добронравов, Татьяна – Лиза Моряк
Наконец-то увидит свет растянувшаяся во времени экранизация булгаковского романа «Мастер и Маргарита» Михаила Локшин с Евгением Цыгановым в роли Мастера и Юлией Снигирь в роли Маргариты. Она должна была выйти еще в 2022 году. Авторы отказались от названия «Воланд». Его роль сыграл немецкий актер Аугуст Диль.
В 2024 году исполнится 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. К дате выйдет «Онегин» Сарика Андреасяна. Прежде чем приступить к работе, режиссер пересмотрел все существующие экранизации романа в стихах, вплоть до революционных.
Адаптировали для кино хрестоматийное произведение Сарик Андреасян и сценарист Алексей Гравицкий, работавший на «Непрощенном», «Чекатило», «На солнце, вдоль рядов кукурузы». У них появился рассказчик, который время от времени будет обращаться непосредственно к зрителям. Его сыграл Владимир Вдовиченков. Будут в фильме сны Татьяны и Евгения. Героев состарили, прибавив им по 10-15 лет. С возрастом актеров такое решение не связано. Сарик Андреасян ссылается на собственное восприятие истории и чувств, которые переживают пушкинские герои. По его словам, раньше люди меньше жили и раньше старели. Делать героев 25-летними ему не захотелось.
В роли Онегина снимается 40-летний Виктор Добронравов, уже сыгравший Онегина на вахтанговской сцене в спектакле Римаса Туминаса. По словам актера, его герой на экране сильно отличается от сценического образа. «Для меня это новый шаг вперед в познании и в исканиях этого образа», — говорит Виктор. Владимира Ленского сыграет Денис Прытков, знакомый зрителям по сериалу «Капельник». В роли Татьяны Лариной мы увидим жену Сарика Андреасяна Лизу Моряк. Младшую Ольгу сыграет выпускница Ярославского театрального института Татьяна Сабинова, а мать сестер Лариных – Алена Хмельницкая. Владимиру Вдовиченкову досталась роль рассказчика, который появляется в кадре и даже едет в карете с Онегиным.
Снимали «Онегина» в Санкт-Петербурге и пригородах, в тех местах, где ступала нога Пушкина. Никакой компьютерной графики не будет, эпоху восстанавливают материально и до мелочей. Герои будут переходить от стихотворных строк к прозе.
Мюзикл «Пророк. История Александра Пушкина» Феликса Умарова, где Юра Борисов будет петь за «солнце русской поэзии», выйдет позже изначально намеченного срока – зимой 2025 года. Юный актер Кай Гетц сыграет Пушкина в лицейские годы. Аня Чиповская снимается в роли графини Елизаветы Воронцовой. Илья Виногорский сыграет Ивана Пущина, Илья Любимов — Василия Жуковского, Сергей Гилев — Александра Бенкендорфа. На роль Жоржа Дантеса приглашен французский актер Флориан Десбьендра. Хореографом на проекте работает Олег Глушков, за плечами которого картины «Стиляги», «Оттепель», «Актрисы».
Съемки проходили в Юсуповском, Мраморном и Строгановском дворцах Санкт-Петербурга, музее-квартире А.С. Пушкина на Мойке, библиотеке Бестужевских курсов, Дворцовых конюшнях Петергофа, в императорском парке Павловска. Съемки продлятся до февраля.
Эмир Кустурица увлечен «Мертвыми душами» и тремя женщинами
Неутомимый сербский режиссер Эмир Кустурица то и дело появляется в сводках новостей российского кино, но все его намерения чаще остаются на уровне намерения. Год назад он согласился стать президентом Международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске, но не приехал. Многие подумали, что передумал, но Кустурица прислал видео со сломанной ногой из больничной палаты. Появится ли он в марте на «Духе огня» — неизвестно. Уже несколько раз Кустурица заявлял о своих намерениях поработать на российском материале, но дальше слов дело так и не пошло. Совсем недавно он сообщил, что готов экранизировать роман «Лавр» Евгения Водолазкина. И вот уже новый замысел на подходе – экранизация «Мертвых душ» Николая Гоголя. Снимать Кустурица планирует в России. Есть даже рабочее название картины – «Три женщины и мертвые души».
К Гоголю Эмир подступается давно. В его интервью нет-нет да мелькнут упоминания захвативших его произведений. Это и «Сорочинская ярмарка», и «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». О том, что «Мертвые души» его действительно интригуют, свидетельствует название новой книги Кустурицы «Когда маршируют мертвые души», где он затрагивает современные события в Сербии и Украине, пишет об угрозе человечеству, исходящей от капитализма как такового, о войне Запада и Востока, голливудском кино.
СНТ — изобретение советской эпохи. Строились садоводы своими силами и благоустраивали дачные поселки тоже сообща. С тех пор наша жизнь сильно изменилась, поэтому некоторые эксперты считают, что такая форма управления загородной недвижимостью, как садовые некоммерческие товарищества, полностью себя изжила. Они предлагают передать все хозяйственные функции правления СНТ в руки профессионалов – тех же управляющих компаний. В свою очередь подмосковные власти все активнее пропагандируют перевод СНТ в статус населенных пунктов, обещая построить дороги и другую инфраструктуру.
Чего от такой реорганизации дачных поселков будет больше – плюсов или минусов? И как можно эффективно организовать работу правления садового товарищества?
Сегодня на эти и многие другие вопросы в прямом эфире «МК» в 18:00 ответит эксперт по дачному законодательству, лидер общественного движения «Народный сад» Федор Мезенцев.
Контракт Урина официально закончится лишь в 2027 году
Валерий Гергиев может возглавить объединенную дирекцию Мариинского и Большого театров. Этот слух разлетелся накануне старта Международного культурного форума в Петербурге. Ожидается, что там вот-вот подтвердят или опровергнут информацию. Кого-то новость ошарашила, но только не тех, кто погружен в музыкально-театральную среду. О возможности возрождения имперского формата, по которому с десяток театров веками управлялись единой дирекций, а курировал ее лично глава государства, заикались еще 10 лет назад. Как раз накануне ухода Анатолия Иксанова с поста директора ГАБТ, которого сменил Владимир Урин. А в марте 2022 года Владимир Путин, считай, в прямом эфире обсуждал эту идею с Валерием Гергиевым, а тот поддерживал. Президент выступит на форуме в пятницу. Быть может, тот разговор с Гергиевым всплывет вновь?
Пока официального подтверждения слухов о слиянии дирекций Мариинского и Большого театров нет. Телефон Валерия Гергиева молчит. Большой театр отказывается от комментариев. Мариинский тоже выжидает. Но тут, возможно, тот случай, про которые принято говорить: нет дыма без огня. Довольно вспомнить, как долго идея витает в воздухе.
«Вы наверняка знаете, что в свое время (с 1766-го по 1917-й. — Авт.) у нас была дирекция императорских театров, которая позволяла, во-первых, заботиться о самых лучших коллективах соответствующим образом, но и развивать их — если не в одном ключе, то оказывая им поддержку таким образом, чтобы они наилучшим образом друг друга дополняли», — говорил президент 25 марта на встрече с деятелями культуры. И после такой подводки обратился напрямую к Гергиеву: «Валерий Абисалович, мы с вами уже об этом говорили и раньше: как вы относитесь к такой идее — воссоздать общую дирекцию?». В ответ дирижер, худрук и гендиректор Мариинского театра разразился длинной речью, где припомнил Федора Шаляпина, который в понедельник пел в Санкт-Петербурге, а в среду — в Москве. В общем и целом с предложением взять на себя руководящую роль согласился. Впрочем, тогда Владимир Путин подчеркнул, что это еще не решение, а «сама по себе идея».
Между прочим, ее президенту подкинул сам Гергиев. Было это в 2013-м. Тогда он написал Путину письмо с предложением создать «Национальный центр академического театрального и хореографического искусства при президенте РФ», объединив Мариинский театр, Академию Русского балета, Санкт-Петербургскую консерваторию и Российский институт истории искусств. Тогда предложение показалась непроработанным и несвоевременным, но вот прошло время, и, возможно, концепция, что называется, «доварилась».
Идею и 10 лет назад, и в прошлом году бурно обсуждали, задаваясь вопросами, которые возникают и сейчас. Как может работать Объединенная дирекция в сегодняшних реалиях, все-таки темпы жизни уже не те, что до революции? Предполагается некая управленческая надстройка над двумя самостоятельными театрами? Или репертуар будет разрабатываться общей дирекцией? Как Гергиев будет управлять такой махиной (Мариинский театр — это не только основное здание на Театральной площади, но и Концертный зал, Мариинка-2 на Крюковом канале, филиалы во Владивостоке и во Владикавказе, а Большой театр включает четыре московские сцены и еще одну, пока не введенную в эксплуатацию, в Калининграде), когда у него по нескольку тысяч концертов в год? А главное — ограничатся ли слиянием дирекции двух театров или пойдут дальше, возродив имперский формат, когда единому началу подчинялись с десяток театров, включая Александринский и Михайловский?
Вероятность отставки Владимира Урина обсуждается тоже не первый день. Недавняя история — скандал с билетами на «Щелкунчика», из-за которых случилась давка у кассы Большого театра, — вызывает серьезные вопросы к руководству ГАБТ. Тем более что недовольные граждане, стоявшие часами в очередях, написали жалобы во все инстанции — от Следственного комитета, прокуратуры и Роспотребнадзора до Министерства культуры и Администрации Президента. И вопросы эти отнюдь не творческого толка. Между прочим, билеты на «Щелкунчика» так и нельзя купить онлайн на сайте ГАБТ, зато на подозрительных ресурсах они есть, но стоят от 90 тысяч до 320 тысяч рублей. Словом, есть повод для кадровых решений до истечения контракта Урина.
Допустим, Валерий Гергиев действительно возглавит два театра: что он сделает в первую очередь? Вероятно, будет вести ту же политику, что в Мариинке. Кстати, насчет билетов: Мариинский театр в отличие от Большого открывает продажу билетов с первого дня месяца, на который намечены спектакли. Поэтому там ситуации, когда на декабрь и январь все раскуплено еще в ноябре, не бывает. А что в остальном, глобальном?
Большой — театр оперы и балета, но весь мир знает его в первую очередь как «Большой Балет». У Валерия Гергиева руки до балетной труппы Мариинского театра не доходили ввиду занятости, поэтому он доверял ее управление специалистам. Немаловажно, что на протяжении почти 13 лет (с 1995-го по 2008 год) балетом Мариинки руководил Махар Вазиев, пока не перешел на работу руководителем балета миланского театра Ла Скала (2009–2016). Тогда между руководителями, возможно, и были размолвки, но сейчас они давно урегулированы. Ходили даже смутные слухи, что Валерий Гергиев хотел бы возвращения «блудного сына» в свою альма-матер, тем более Вазиев «свой» много лет — еще в конце 1970-х — он работал в Мариинском (тогда Кировском) театре солистом балета. Но с 2016 года он руководит балетной труппой Большого театра. Так что вряд ли в случае назначения Гергиева Махар Вазиев покинет стены ГАБТ. Кстати, к примеру, Валерий Борисов — главный хормейстер Большого с 2003-го — тоже начинал в Мариинском, занимал там ту же должность с 1988-го по 2000-й. Про остальных говорить пока рано.
Пока идея об объединенной дирекции остается идеей. Контракт Владимира Урина закончится лишь в 2027 году. В первый день работы Культурного форума в Петербурге эту тему никто из спикеров обсуждать не спешил…
О том, что знаменитая мхатовской чайка, давно ставшая мировым брендом, выйдет в космос, сообщил на сборе труппы Константин Хабенский, открывая 125-й сезон легендарного театра. Юбилейный.
Буквально через десять дней МХТ начнёт гастроли на Байконуре, а после этого состоится запуск ракеты в космос с логотипом 125-летия МХТ. В день рождения Художественного театра, 26 октября, космонавты поздравят всю планету с его юбилеем. В течение сезона, пообещал худрук, театр будет выходить на связь с космонавтами и в прямом эфире делиться событиями МХТ, происходящими на Земле.
Ну а собственно сбор начался с видеоприветствия министра культуры РФ Ольги Любимовой. «Уже проделана колоссальная работа по подготовке праздничных юбилейных мероприятий: идут масштабные выставочные проекты, в московском метро курсирует тематический поезд, а мхатовские чайки готовятся к своему самому дальнему полету в космос. Ваши спектакли проходят с неизменными аншлагами. Уверена, премьеры и гастроли юбилейного года публика встретит овациями – как в регионах России, так и за рубежом»
На сборе по традиции поздравили юбиляров, чьи дни рождения пришлись на лето, а также Хабенский представил актеров, которые вошли в состав труппы. Это Сергей Беляев, Анатолий Кот, Павел Чинарев, Никита Бурячек, Маргарита Якимова и Илья Козырев. Минутой молчания почтили память Ирины Мирошниченко, ушедшей из жизни в августе.
Главным событием сезона станет празднование 125-летия со дня основания К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко Московского Художественного театра. 26 октября расписано по часам: днем в Портретном фойе вручат памятные знаки «Чайка» артистам, служащим театра, а также работникам Музея МХАТ и Школы-студии. А вечером на Основной сцене пройдет премьера спектакля-посвящения «9 ряд, 10, 11 место» по пьесе Юлии Поспеловой в постановке Дениса Азарова.
— Это история о взаимоотношениях людей, которые нашли друг друга в Художественном театре. История о любви к театру, о любви в театре, о создании системы Станиславского, — прокомментировал Константин Хабенский.
В этот же день в Зеленом фойе откроется совместная юбилейная выставка МХТ имени А.П. Чехова и Музея МХАТ.
Что касается премьер нового сезона, то названия их впечатляют. Первая состоится на Основной сцене в октябре — «Маскарад с закрытыми глазами» в постановке Петра Шерешевского по мотивам пьесы Михаила Лермонтова «Маскарад». «Как вам это понравится» по Шекспиру представит Юрий Муравицкий. Ну а «Театральный роман» о жизни МХТ Михаила Булгакова будет ставить Денис Азаров. .
Да и сам Константин Хабенский пообещал замахнуться на режиссуру и заинтриговал присутствующих заявлением, что сам начнёт репетировать одну небезызвестную пьесу, кровно связанную с Московским Художественным театром.
— Но ее название я скажу позже, — сказал худрук МХТ.
На Малой сцене первая премьера состоится уже в конце сентября — «Занавес» по пьесе Андрея Стадникова и в постановке Юрия Квятковского. Пьеса документальная, написанная на основе разговоров с актрисами и работницами МХТ имени А.П. Чехова.«Это женский взгляд на мир театра, на то, что заставляет людей, попадая в пространство Художественного театра, оставаться здесь навсегда с любовью и преданностью», — прокомментировал Константин Хабенский
На малую сцену допущены режиссёры Елизавета Бондарь («Голод» по роману Кнута Гамсуна), Марат Гацалов («Стоики» по пьесе Дмитрий Данилов) и Антон Федоров, (название обсуждается).
На Новой сцене специально для народной артистки России Ольги Яковлевой готовится спектакль «Житие Федора Михайловича и Алевтины Павловны, или Жаркое ковидное лето» (Режиссер Татьяна Архипцова, пьеса Ярославы Пулинович).
К 80-летию снятия блокады Ленинграда будет показан спектакль-акция «Ленинградские каникулы» с участием юных воспитанников московской студии «Поколение Оперение». Спектакль будет сделан на основе сборника «Детская книга войны. Дневники 1941–1945».
В этом сезоне продолжится проект «АРТХАБ», свои спектакли выпустят победители прошлых лабораторий — режиссеры Екатерина Шихова, Александр Золотовицкий, Филипп Гуревич. Таким образом, в этом сезоне в репертуар МХТ имени А.П. Чехова войдут 11 новых постановок.
Продолжатся ставшие традиционными «Мхатовские пятницы» с Вадимом Верником и вечера проекта Марины Брусникиной «Круг чтения». Марина Брусникина готовит в МХТ два вечера – «Смотришь в небо и видишь – звезда» — он то и отправится на Байконур, а также «Мое имя Вам ничего не скажет» на основе писем, отправленных в Художественный театр в первые двадцать лет его существования.
В планах — вручения Премии Художественного театра, направленная на поддержку молодых талантов до 35 лет, конкурс короткометражного кино «Прилет Чайки». До конца года Обещают представить короткометражный фильм «Зверек» по мотивам сценария Вл.И. Немировича-Данченко с участием артистов МХТ, снятый победителем конкурса прошлого года Ириной Прохоровой. Тема конкурса этого года – «Пушкин 225».
